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Jul
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Julio en el Teatro Roma (Música y Teatro) @ Teatro Municipal Roma
Jul 6 a las 8:00 PM – Jul 28 a las 8:00 PM

En julio, el Teatro Roma de Avellaneda continúa apostando a una programación musical y teatral de primer nivel, con entradas accesibles para hacer llegar la cultura a todo público.

Todos los espectáculos* tienen entrada a un único precio de $100 e integran el #PasaporteRoma, un beneficio de localidades con descuento que se adquiere sólo en la boletería del teatro o llamando a Plateanet al 5236-3000.

*Excepto Los Bla Bla (12/7) cuya entrada es a la gorra.


Entre la variada cartelera del mes de julio, se destacan grandes artistas de la música popular.

El viernes 13 de julio Javier Malosetti se presenta con su nuevo grupo: La Colonia, un cuarteto integrado por grandes músicos que son también grandes amigos, ellos son los multi-instrumentistas y cantantes Milton Amadeo en teclados y voz, Ezequiel Cantero en guitarra, bajo y voz y Tomás Sainz en batería. La colonia fusiona distintas músicas de origen afroamericano como el soul, el jazz y los blues, haciendo especial foco en el ritmo, más allá de las habituales armonizaciones complejas que usualmente el jazz ofrece. El repertorio se completa con composiciones propias y músicas del mundo, y también hay lugar para algunos homenajes.

El sábado 21 tocarán en el coliseo de Avellaneda Yamila Cafrune y Facundo Ramírez. Ambos tienen una historia común: el ser hijos de dos referentes de la música argentina como lo fueron Jorge Cafrune y Ariel Ramírez, verdaderos constructores de lo más profundo de nuestra música popular. Así, en la voz de Yamila y en el piano de Facundo, junto a Fabián Leandro en guitarra, los grandes clásicos de nuestra música volverán a ser interpretados como si fuese la primera vez.

 

El viernes 27 se presenta Marián Farías Gómez vuelve al Roma y en su concierto la acompañarán las voces de Lidia Borda y Magdalena León. Marián Farías Gómez es considerada una de las cinco cantantes más importante de la historia de la música folklórica argentina. En 2015 grabó por primera vez un disco de “TANGOS”, en homenaje a su madre Pocha Barros, y fue nominado a los Premios Gardel en 2017. Las canciones de este material y temas de otros géneros, como clásicos del folklore e incluso boleros, formarán parte del repertorio que interpretará en el Teatro Roma.

El sábado 28 Liliana Vitale & Verónica Condomí se presentan a dúo. Desde hace 40 años que transitan una experiencia de contrapuntos, discantos e improvisaciones donde juegan con diversas lenguas y músicas populares de nuestra tierra. Tras décadas de presentarse en diversos escenarios del país y grabar materiales en vinilo, en 2010 editaron HUMANAS –voces–, con improvisaciones grabadas en vivo, canciones argentinas y temas originales, álbum nominado a los premios Gardel como Mejor Álbum Folklore Nuevas Formas.
El 2017 las encuentra con ELEMENTALES, un disco con improvisaciones y canciones íntegramente grabado en estudio, donde y se permitieron jugar sobregrabando voces e instrumentos y tambiénantar simplemente canciones que amamos.

Verónica Condomí: voces, guitarrita, bombo legüero, viola caipira, udu, ektara,
kalimba, cuatro, pandeiro
Liliana Vitale: voces, caja, sacha batá, cencerros, sacha bombo, climas


Entre la programación teatral, se ofrecen los siguientes títulos:

El viernes 6 de julio sube al escenario “Christiane”, escrita, dirigida e interpretada por Belén Pasqualini. Se trata de un bio-musical científico homenaje a Christiane Dosne Pasqualini, reconocida investigadora científica que llegó a los 22 años a Buenos Aires para trabajar junto al Premio Nobel Bernardo Houssay. Nacida en Francia, criada en Canadá y argentina por adopción, CDP se dedicó con ferviente pasión a buscar la causa del cáncer en sus ratones de laboratorio. Fue, a su vez, la primera de su género en ocupar un asiento en la Academia Nacional de Medicina. Christiane es mujer, esposa, madre y científica. A través de esta pieza, nos adentramos en la vida de una mujer aventurera y vanguardista. Este bio-musical científico -basado en la autobiografía de CDP, Quise lo que hice- es el homenaje de una nieta actriz a su abuela científica. Una oda a la vida y al trabajo, que merece ser presenciado por todos aquellos amantes de las historias colmadas de energía y pasión.

El jueves 12 y con entrada a la gorra, Los Bla Bla, grupo de comediantes que transitan la música, el absurdo, el humor físico y la sátira, nos traen su nuevo espectáculo “Work in Problem”, una seguidilla de escenas que desbordan cualquier contexto normal reflejando lo absurdas que pueden ser las diferentes situaciones en la vida cotidiana. Los Bla Bla toman estas situaciones problemáticas haciendo del obstáculo un puente hacia un espacio de risa, reflexión y libertad. El mundo del circo, de la danza, la música y del teatro son los ingredientes principales. Ellos son Manuel Fanego, Sebastián Godoy, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups y Sebastián Furman (músico y compositor).

El sábado 14 será el turno de “La maestra serial” un unipersonal del dramaturgo Gonzalo Demaría bajo la dirección de Martín Blanco y con la actuación de Lucila Gandolfo. Una maestra descendiente de aquellas primeras maestras bostonianas traídas por Sarmiento queda afuera de la escuela. Se calza los zapatos de taco para enfrentar la calle, su intención no es seducir sino aparentar. Ahora la ciudad feroz y salvaje es su aula. Ella es bárbara y hace uso de la palabra para matar. En su declaración policial expone su plan de exterminio de la ignorancia y justifica su conducta advirtiendo cómo y por qué fracasó el proyecto de la instrucción pública.


El viernes 20 de julio la sala de Avellaneda ofrecerá “Eva Perón Resucitada”. Se trata de una ceremonia teatral donde Vicente Zito Lema, su autor, revive a una conmovedora Eva, personificada por Nara Carreira. Los sueños y la realidad social, la historia y la poesía se cruzan armoniosamente para sacar a luz un tiempo de rencor, que tanto ayer al igual que hoy, como toda pasión triste será finalmente superada por la conciencia y la belleza. Un poeta que relata la historia, un sobreviviente del bombardeo de Plaza de Mayo y un coro de veinte mujeres que encarna la potencia del pueblo, traen a la vida a Eva Perón, necesaria más que nunca. Música en vivo y una continua proyección de imágenes contribuyen a generar un mundo de trascendente belleza, una inolvidable ceremonia teatral con un coro de quince mujeres en escena.

Ficha técnico artística
Autoría: Vicente Zito Lema
Actúan: Nara Carreira, Ricardo Gil Soria, Vicente Zito Lema
Músicos: Gabriel Lamberghini, Federico Olschansky, Damián Steimberg

 


 

Jul
21
sáb
EL GRITO CALLADO en el MEC de Avellaneda @ MEC
Jul 21 a las 6:00 PM
EL GRITO CALLADO en el MEC de Avellaneda @ MEC | Avellaneda | Buenos Aires | Argentina

“EL GRITO CALLADO” FESTEJANDO SU CUARTO MES DE ÉXITO DE ESTE CICLO

El sábado 21 de julio a las 18:00 se realizará en el MULTIESPACIO CULTURAL DE AVELLANEDA, el estreno para prensa y público de la pieza radioteatral “EL GRITO CALLADO” libro y dirección de Leonardo Serrano. El elenco está integrado por FLORENCIA IBAÑEZ, ANDRES BRAKOV, ALEJANDRA FRIAS Y ABRIL JULIETA. FIGURA INVITADA: LILIANA WEIMER, actriz, directora y protagonista de la
pieza teatral premiada “LA SEMILLA”

“EL GRITO CALLADO” es una obra en formato de radioteatro con pantalla que aborda la historia de un médico Victor Valenti, su crisis matrimonial, la búsqueda de su fiel amigo Nicolás y un deseo de hacer justicia y venganza de aquellos gritos callados en aquel Mundial 78
En esta única función y en su cuarto mes de éxito con el total apoyo del público con invitados sorpresa, logramos disfrutar de historias llenas de pasión y emoción, además de degustar de un rico café gratis, como también finalizado el evento habrá sorteos dándole un toque especial a las tardes del sábado.

ENTRADA LIBRE Y SALIDA A LA GORRA.
LA CITA ES SABADO 21 DE JULIO A LAS 18HS EN EL MULTIESPACIO
CULTURAL- SAN MARTÍN 825 (AVELLANEDA CENTRO)


 

Ago
4
sáb
GAMBARO más GAMBARO El nombre – Acuerdo para cambiar de casa @ Teatro Buenas Artes Social Club
Ago 4 a las 10:00 PM – 11:00 PM

GAMBARO más GAMBARO
El nombre – Acuerdo para cambiar de casa
de Griselda Gambaro


Griselda Gambaro, una de las dramaturgas más importantes de nuestro país, nos propone en “El nombre” (1974) y “Acuerdo para cambiar de casa” (1971) un mundo aparentemente cotidiano y familiar que se torna siniestro, donde los personajes viven situaciones extremas con una naturalidad que hace posible el avance de la crueldad.

En este universo están presentes la búsqueda de la/s identidad/des, la violencia tanto material como simbólica, los personajes que se rebelan pero no siempre pueden escapar a la maquinaria de la deshumanización, el despliegue de la propia violencia, el brutal ejercicio del poder, el avance del neoliberalismo y el menosprecio de lo humano.

Con la articulación de ambas obras, tan vigentes hoy como en el momento de su escritura, Gambaro más Gambaro construye una parábola de la realidad que nos atraviesa, donde el dialogo se presenta como un eufemismo del sometimiento al poder


Ficha técnica
Autora: Griselda Gambaro – Elenco: María Inés Álvarez, Leticia Cabeda, Guadalupe Farina, Gastón Giunta, Marian Moretti, Cali Rotondo, Aluminé Sanchis Zabalegui – Diseño lumínico: David Rosso – Diseño sonoro: Estanislao Zubiri – Diseño gráfico: Débora Longobardi – Prensa: Ditirambo teatral – Asistente de dirección: Fernando Larrode –
Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas


Desde el 4 de agosto, todos los sábados a las 22 hs.
Teatro Buenas Artes Social Club
Guatemala 4484 – CABA
Tel : 35 31 21 93


Ago
16
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The Toy Dolls regresa a Argentina! @ Teatro Flores
Ago 16 a las 7:00 PM – 8:00 PM

The Toy Dolls, banda ícono del punk inglés se presentará en Argentina en el marco de su gira Sudamericana, el jueves 16 de Agosto en el “Teatro Flores”, Av. Rivadavia 7806, Flores. La banda invitada será Expulsados.


Entradas anticipadas disponibles a través de:
– Tu Entrada http://bit.ly/2DkEfDo
– Metalmania (Microcentro) – Locuras (Flores/Once/Moron) – Lemmy Rock Shop (Lomas de Zamora) – La Caberna (Moreno/Merlo) – Esquina Rock (San Miguel) -Transilvania (Lanus) – La Cueva (Lanus) – La Estaka (Quilmes) – Xennon (Quilmes) – Rock Town (San Isidro) – Ragged (San Fernando) – Almacén Mala Difusión (Almagro).

Desde su creación en 1979, The Toy Dolls ha sido consistentemente una de las bandas de punk rock más técnicamente sanas he histéricas de nuestro tiempo. Ha habido muchos cambios de miembros a lo largo de los años, pero una cosa se ha mantenido intacta y es que su frontman Michael “Olga” Algar ha estado a la cabeza y lleva la a la banda de un álbum al siguiente sin signos de desaceleración y manteniendo intacta su esencia, a través de su voz.

Actualmente la banda está formada por Olga, Duncan “The Amazing Mr. Duncan” Redmonds (Snuff, Dogpiss, Guns ‘n Wankers) y Tom “Tommy Goober” Blyth (Goober Patrol).

Su último trabajo “The Album After The Last One” fue lanzado el año 2012, fue influenciado fuertemente por Chuck Berry y The Jam, entre otros.

Olga dijo:- “Creo que nuestro último disco no es muy diferente a los anteriores, buenas canciones, bonita producción y algunas malas composiciones”.

– “Para mi la banda funciona a tiempo completo, Duncan y Tommy tienen otros proyectos. Para ser honesto, lo mejor es dejar de dormir en la camioneta y poder dormir en hoteles en los tours”.

Links 
Sitio Oficial: http://www.thetoydolls.com
Facebook: https://www.facebook.com/TheToyDollsOfficial/


Sep
25
mar
¡Cannibal Corpse y Napalm Death juntos en Argentina! @ TEATRO vORTERIX
Sep 25 a las 7:00 PM

Dos de las bandas más representativas del Metal Extremo llegan a Buenos Aires el jueves 25 de septiembre en el Teatro Vorterix, Avenida Federico Lacroze 3455, C1426CQH Buenos Aires.
Entradas en venta a través del sistema All Access.


Cannibal Corpse:
Cuando oyes el nombre de Cannibal Corpse, te vienen a la mente muchas palabras, pero una realmente define a los veteranos del death metal que pronto cumplirán treinta años: IMPARABLES. Su decimocuarto álbum, el monstruoso Red Before Black, sirve para elevar nuevamente las apuestas, dejando muy claro quién establece el estándar en lo que se refiere a la música extrema pero siempre atractiva, pero igual de brutal y compleja. Además, la banda se ha presionado a sí misma nuevamente, asegurándose de que éste disco sobresalga de su catálogo. “A lo largo de nuestra carrera, hemos tratado de mejorar la precisión tanto de nuestra ejecución musical como de la producción de nuestro álbum, manteniendo al mismo tiempo la agresión total. ‘Red Before Black’ continúa en esa dirección, pero pudimos ir aún más lejos en el lado agresivo de las cosas. Definitivamente es preciso, pero tiene una crudeza que va más allá de todo lo que hemos hecho recientemente “, afirma el bajista Alex Webster. “Realmente trabajamos muy duro creando estas canciones, ensayándolas y llevándolas a a un nivel siguiente, más que en cualquiera de nuestros álbumes anteriores”, agrega el baterista Paul Mazurkiewicz. “Y como dijo Alex, musicalmente creo que es el sonido más crudo que hemos tenido, y al mismo tiempo creo que es nuestro disco más centrado, más ajustado y más pegadizo”.

Cannibal Corpse es:
George Fisher, voz
Alex Webster, bajo
Pat O´Brien, guitarra
Rob Barrett, guitarra
Paul Mazurkiewicz, batería
Más información en:
www.cannibalcorpse.net
Facebook:
https://www.facebook.com/cannibalcorpse/
Twitter:
https://twitter.com/CorpseOfficial
Instagram:
https://www.instagram.com/cannibalcorpseofficial/


Napalm Death:
Los piones del grind core han lanzado un gran compilado sobre su extensa y brutal carrera en la música titulado “Coded Smears and More Uncommon Slurs” que se encuentra disponible en todo tipo de formato. La banda creó un subgénero del metal que resiste el paso del tiempo a fuerza de distorsión extrema y letras directas. El video de la canción “Standarditation” es un fiel reflejo del poder de los mensajes de Napalm Death. Su música no solo refleja una brutalidad sonora, sino que también lo hace con la violencia cotidiana. “Apex Predator – Easy Meat fue el decimoquinto álbum de estudio de los británicos, lanzado el 23 de enero de 2015 a través de Century Media. Desde que la banda grabó el álbum hasta su finalización, todo el proceso tomó casi un año. Las críticas de Apex Predator fueron abrumadoramente positivas, mientras que también ingresaron a varias listas estadounidenses y europeas. Napalm Death son considerados como los pioneros del grindcore, incorporando elementos del hardcore punk/crust punk y del death metal, usando guitarras fuertemente distorsionadas y ritmos desenfrenados, al igual que voces incomprensibles. El álbum debut, titulado Scum, lanzado en 1987 se convirtió en una gran influencia para las bandas del grindcore que empezarían a surgir.3​ De acuerdo al libro de los Guinness Records, la canción «You Suffer» es la más corta de la historia, con tan solo 1.316 segundos de duración. Han lanzado 15 discos de estudio, y son reconocidos por Nielsen SoundScan como la una de las bandas de metal extremo con mayores ventas de discos.​

Napalm Death es:
Mark “Barney” Greenway , voz
Shane Embury, bajo
Mitch Harris, guitarra y coros
Danny Herrera, batería.
Más información en:
http://www.napalmdeath.org
Facebook:
https://www.facebook.com/officialnapalmdeath/
Twitter:
https://twitter.com/officialND
Instagram:
https://www.instagram.com/theofficialnapalmdeath/


Sep
29
sáb
DESTRUCTION EN ARGENTINA! @ Teatro Vorterix
Sep 29 a las 7:00 PM

DESTRUCTION EN ARGENTINA
“THE BUTCHERS ARE BACK”
SABADO 29 DE SEPTIEMBRE
TEATRO VORTERIX, AV. LACROZE 3455, CABA.
ENTRADAS DISPONIBLES EN:
www.allaccess.com.ar


Una de las bandas pioneras del thrash metal alemán vuelve al país en el marco de su gira “Thrash Athems II”. Formados en 1982, hace una década, DESTRUCTION demostró lo exitoso que era volver a grabar algunos de sus clásicos eternos y volver a re escribir la historia. El primer “Thrash Anthems” de 2007 demostró cómo los fanáticos pueden ser parte del pasado y el futuro de una banda al mismo timpo. Para “Thrash Anthems II”, DESTRUCTION recurrió a sus fieles seguidores a través de PledgeMusic para ayudarlos a crear el disco y contribuir a la historia épica de la banda. El bajista / vocalista de DESTRUCTION Schmier afirma: “Como es parte de nuestro pasado, quisimos relanzar canciones clásicas de nuestros discos con un rostro nuevo. Lo que hizo que tuviésemos mucha demanda sobre la continuación de ‘Thrash Anthems’, por eso decidimos hacer una segunda parte de re -animación del material clásico de DESTRUCCIÓN de los 80.”Para nosotros, era importante elegir las canciones con los fans. Era una tarea importante para nosotros mantenerlos vivos para toda una nueva generación de metaleros que gustan de nuevas grabaciones frescas y brutales. Estamos muy felices ahora de que nuestra disquera finalmente está lanzando esta colección de clásicos de thrash. ¡La vibra de este disco es muy pesada y anti comercial, con ese sentimiento de los 80 más agresivo, y eso fue lo que hizo a nuestro thrash tan especial, en los buenos tiempos y ahora! “.

Destruction es:
Mike, guitarras
Schmier, bajo y voz
Vaaver, batería

Más información en:
http://www.destruction.de/
Facebook:
https://www.facebook.com/destruction
Twitter:
https://twitter.com/destruction
Instagram:
https://www.instagram.com/destruction_official/
Youtube:
https://www.youtube.com/results?search_query=destruction+official


Oct
25
jue
SHAKIRA: GIRA “EL DORADO WORLD TOUR” EN ARGENTINA @ Estadio de Velez Sarsfield
Oct 25 a las 7:00 PM
SHAKIRA: GIRA "EL DORADO WORLD TOUR" EN ARGENTINA @ Estadio de Velez Sarsfield | Buenos Aires | Argentina

25 DE OCTUBRE- ESTADIO VÉLEZ SARFIELD

27 DE OCTUBRE- ESTADIO ROSARIO CENTRAL


Entradas a la venta desde el lunes 14 de mayo por www.topshow.com.ar y en la boletería del Estadio podes comprar en efectivo!!

LA GIRA VISITARÁ MÉXICO, REPÚBLICA DOMINICANA, BRASIL, ARGENTINA, CHILE, ECUADOR, Y COLOMBIA

Su onceavo álbum de estudio “EL DORADO” cuenta con 9 certificaciones de disco de Platino


Fans de Shakira, ¡alégrense! La ganadora de 14 Premios Grammy, y estrella internacional anuncia hoy que traerá su Gira EL DORADO WORLD TOUR a casa en Latinoamérica este año. La gira, producida por Live Nation, presentará muchos de los éxitos de su último disco El Dorado tanto como de su catálogo y comenzará el 11 de octubre en la Ciudad de México, terminando con un triunfante show de regreso a casa en Colombia el 3 de noviembre en Bogotá. Ésta será la primera gira latina de Shakira en 7 años. Antes de comenzar esta etapa de la gira, El Dorado World Tour tendrá paradas en Europa y Estados Unidos, incluidos conciertos en Miami, Los Angeles, Nueva York, Dallas y Las Vegas.

“América Latina tiene un lugar muy especial en mi corazón y tengo muchas ganas de volver al escenario cantando junto a todos ustedes todas sus canciones favoritas y las mías. ¡Será muy divertido! Latinoamérica le brindó a este álbum y al tour su nombre y me emociona poder llevar El Dorado Tour a mi continente” declaró Shakira.

EL DORADO llegó al #1 en iTunes en 37 países y se mantuvo en el lugar 5 del Top 10 en la lista Latina de iTunes a las pocas horas de su lanzamiento. El álbum obtuvo 9 certificaciones como disco de platino, e incluye los éxitos globales “La Bicicleta,” “Chantaje,” “Me Enamoré,” y “Déjà vu”- y obtuvo la primera posición de la lista de álbumes latinos de Billboard, marcando su sexto álbum #1 en esta lista. Su sencillo “Chantaje” a lado de Maluma logró 16 certificaciones de platino mientras que el video para dicho corte ha acumulado más de 2 mil millones de visitas, siendo el quinto video más rápido en superar los mil millones de reproducciones a nivel global y continúa su camino para convertirse en el video más visto de su catálogo. EL DORADO ganó Mejor Álbum de Pop Latino en los Grammy de 2018. Esto después de ser coronado como el Mejor Álbum Vocal de Pop Contemporáneo en la Ceremonia de los Grammy Latinos de 2017 así como su victoria como Mejor Artista Latina, y Canción del Año en los American Music Awards de 2017 y tres Premios Lo Nuestro en el mismo año. Shakira también ganó cinco premios Grammy Latino de las 12 categorías en las que fue nominada.

Los tickets para EL DORADO WORLD TOUR para Buenos Aires saldrán a la venta el próximo Lunes 14 de mayo por sistema www.topshow.com.ar y en la Boletería del Estadio podés comprar en efectivo!!!

 

Durante el curso de su carrera, la cantante y compositora colombiana y ganadora del GRAMMY® Shakira ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios, incluidos tres GRAMMY®, 11 Latin GRAMMY®, y varios World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. Ella es la única artista de América del Sur que tiene una canción en el #1 de las listas de Estados Unidos y cuatro de los 20 éxitos más vendidos en la última década.

A la edad de 18 años, creó la fundación Pies Descalzos la cual actualmente provee educación y nutrición a más de seis mil niños en Colombia y continúa en expansión para trabajar en otros países, incluidos nuevos proyectos en Haití y Sudáfrica.

En octubre de 2011, Shakira fue nombrada miembro de la comisión de consejeros para la Excelencia de la Educación de los Hispanos del Presidente Obama. Shakira sirvió como coach en la cuarta y sexta temporadas de The Voice de la cadena NBC, el reality show que busca la mejor voz de Estados Unidos.

Su décimo álbum de estudio “Shakira” fue lanzado en 2014, con temas como “Can’t Remember to Forget You,” con Rihanna y “La La La (Brasil 2014)” la cual interpretó en la fina de la Copa Mundial de la FIFA en Brasil del 2014. En 2016, prestó su voz para protagonizar como Gazelle en la cinta de Disney “Zootopia”, así como en el soundtrack del filme con el tema “Try Everything”. En junio, lanzó “La Bicicleta” con su compatriota colombiano Carlos Vives, tema que rompió records en Colombia, cuando se mantuvo en #1 por 18 semanas consecutivas y 13 semanas en el #1 en España, así como en el #1 en la lista Latina de iTunes en Estados Unidos. El video, filmado en el pueblo natal de Shakira y Carlos, Barranquilla y Santa Marta, respectivamente, tiene más de mil millones de reproducciones en Vevo hasta la fecha. Fue seguido por el seductor tema “Chantaje” a lado de Maluma. Con más de dos mil millones de reproducciones en YouTube, es uno de los hits latinos más grandes de la plataforma. También llegó al #1 en la lista “Latin Airplay” y fue certificado como doble platino en España. Shakira recientemente lanzó su onceavo álbum de estudio “El Dorado”, el cual fue grabado principalmente en español. En su lanzamiento, el álbum llegó al #1 en iTunes en 37 países. Ganó mejor Álbum de Pop Vocal en los Grammy Latino de 2017 y Mejor Álbum Pop en los premios Grammy 2018. También ha sido 9 veces disco de platino certificado por la RIAA en Estados Unidos.

Sobre Live Nation Entertainment

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) es la principal empresa de entretenimiento a nivel global, compuesta por tres compañías líderes del mercado: Ticketmaster, Live Nation Concerts, y Live Nation Media y Patrocinios. Para más información visita: www.livenationentertainment.com


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Nov
11
dom
DIMMU BORGIR EN ARGENTINA PRESENTANDO “EONIAN” @ Teatro Flores
Nov 11 a las 8:00 PM
DIMMU BORGIR EN ARGENTINA PRESENTANDO "EONIAN" @ Teatro Flores | Buenos Aires | Argentina

Dimmu Borgir en Argentina presentando
”Eonian”
Domingo 11 de noviembre de 2018
Teatro Flores, CABA.
Entradas disponibles a través del sistema Tu Entrada
www.tuentrada.com


Durante siete años, un silencio sepulcral ha llenado los pasillos del grupo de black metal más grande del mundo, DIMMU BORGIR, mientras que los poderes se han reunido para resucitar a la banda justo a tiempo para su 25 ° aniversario. Ahora finalmente marcan su regreso con una viciosa obra de arte que se puede definir como atemporal en el verdadero sentido de la palabra: Eonian. El núcleo de composición de DIMMU BORGIR se coforma con el carismático vocalista Shagrath, así como de los magos Silenoz y Galder, pero otras caras familiares también emergen de la oscuridad: el baterista Daray y el tecladista Gerlioz siguen formando parte del equipo, y Gaute Storaas ayudó con los arreglos corales para las majestuosas voces del Coro Schola Cantrum.

La portada fue diseñada con fascinante detalle por Zbigniew M. Bielak (GHOST, BEHEMOTH, MAYHEM).
Este décimo disco de larga duración vió la luz de la primavera (hemisferio norte) el 4 de mayo y contiene 10 nuevas cancioness, producidas por la propia banda y diseñadas por Jens Bogren. Emergiendo de las mentes oscuras de los tres compositores, Eonian sigue un concepto filosófico, que trata de la ilusión del tiempo: “El tiempo, cuando no se lo acerca desde la construcción a la que estamos acostumbrados, no se puede definir y, por lo tanto, es ilusorio”, explica el maestro de ejes Silenoz. “Solo hay un ‘Eterno Ahora’, que el título del álbum ya está insinuando. Cuando viajamos entre los mundos vistos y no vistos, la percepción del tiempo deja de existir, no tiene función alguna. Nuestra energía es nuestra antorcha y nuestra brújula cuando hacemos divisiones y atravesamos el velo, cuando vamos más allá”.

El vocalista Shagrath agrega: “Eonian representa la ilusión del tiempo, todo lo que es y siempre ha sido. Para nosotros, también marca el 25 aniversario de DIMMU BORGIR y el álbum en sí es un tributo a nuestra propia historia y la historia noruega del black metal “.


Más información en:
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Dimmu Borgir es:
Shagrath / Voces
Silenoz / Guitarra Rítmica
Galder / Primera Guitarra
Daray / Batería
Gerlioz / Teclados


Copyright. © 2014 Revista Meta

Meta: Un concepto que es una abstracción a partir de otro concepto. El fin hacia el que se dirigen las acciones o deseos.

Editor Responsable: Fernando Casals
Jefa de Redacción: Valeria Massimino
Correo Electrónico: info@revistameta.com.ar 
Registro de Propiedad Intelectual: Exp. Num. 5298231

“Todos nos morimos. La meta no es vivir para siempre, la meta es crear algo que viva para siempre”. Chuck Palahniuk

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