Por Fer Casals
La libertad creativa es hoy un bien escaso en el cine industrializado, donde las fórmulas narrativas y los dispositivos de mercado suelen imponerse sobre el riesgo formal. “Cuarto Oscuro” se inscribe deliberadamente en el margen opuesto: es una obra que privilegia el impulso, la experimentación y cierta desprolijidad programática por sobre cualquier afán de pulido convencional. El resultado es una experiencia híbrida que oscila entre el álbum visual, el falso documental y el collage audiovisual.
La película propone un doble desplazamiento. Por un lado, un recorrido por la trayectoria de la banda Humano Querido, grupo de culto cuya mitología se construye a partir de fragmentos irónicos, anécdotas y retazos musicales. Por otro, un viaje de impronta lisérgica que dialoga con una tradición cinematográfica setentista: hay ecos del cine underground y de la estética de guerrilla, esa forma de filmar “a como dé lugar” donde la urgencia expresiva prevalece sobre la prolijidad técnica. Cámara inquieta, montaje fragmentario y una textura visual deliberadamente cruda convierten la proyección en una experiencia más sensorial que narrativa.
La presencia de figuras vinculadas a la cultura del rock como Pipo Cipolatti y Eduardo De La Puente funciona como puente intergeneracional y como legitimación simbólica. No se trata solo de cameos: su aparición articula el cruce entre la escena musical independiente y un imaginario más amplio del rock argentino. Son nodos que conectan mundos y refuerzan el carácter autorreflexivo y meta de la peli.
La renuncia a la progresión dramática convencional pone a «Cuarto Oscuro» en el terreno de la experimentación en una sucesión de segmentos que alternan videoclips (muchos de ellos con animaciones lisérgicamente creativas) y sketches que bordean el absurdo. La irrupción animada de Tino y Gargamuza añade una capa nostálgica, especialmente efectiva para quienes ya orbitan el universo simbólico de la banda.
El hilo conductor es una exploración irónica sobre las razones por las cuales Humano Querido no alcanza el éxito masivo. Esa indagación, teñida de humor socarrón, funciona como comentario sobre la industria musical contemporánea y, por extensión, sobre el sistema cinematográfico. Las letras de impronta urbana y atravesadas por preocupaciones en torno a la humanidad y la tecnología, pero también la ironía social, encuentran en el dispositivo audiovisual un correlato formal que refuerza su espíritu crítico.
Las comparaciones resultan inevitables. Hay algo del mockumentary rockero «This Is Spinal Tap» en la forma de abordar las miserias y grandezas de una banda, y algo del registro performático de «Stop Making Sense» en la manera de capturar la energía musical como evento. Sin embargo, “Cuarto Oscuro” no replica esos modelos; los reinterpreta desde una idiosincrasia local, con ironía y desfachatez propias.
En definitiva, la película funciona tanto como celebración para los seguidores de la banda como puerta de entrada para nuevos espectadores. Es una obra que asume sus riesgos formales y su estructura fragmentaria sin pedir disculpas. En un contexto industrial cada vez más regimentado (tanto en el cine como en la música), su apuesta por la irreverencia y la libertad expresiva resulta no solo refrescante, sino necesaria.
*La película es una obra conceptual que incluye una muestra de artes plásticas, con pinturas, objetos e instalaciones experimentales que se podrá ver desde el lunes 9, durante todo marzo y abril en la Facultad de Ciencias Económicas de Lomas de Zamora Dirección: Avenida Juan XXIII, Cam. de Cintura (Se podrá ver de lunes a viernes de 8:00 A 22:00 hs) y durante todo mayo estará en la Casa de la Cultura de Lanús Dirección: Pres. Domingo Faustino Sarmiento 1713. «Cuarto Oscuro» se estrena en mayo en el circuito comercial. No se la pierdan!
IG: Humano Querido
