Ver teatro independiente siempre hace bien al alma. Esta vez visitamos Teatro Border para ver Un paso atrás, obra de Matías Vitali, quien escribe, dirige y también actúa. Con un elenco numeroso, la pieza es intensa, conmueve y sacude. Hay mucho por decir, denunciar y contar, y la obra lo hace con un delicado equilibrio entre comedia y drama, incomodando al espectador con una mirada punzante y dolorosa sobre la realidad.

El teatro es comunicación, un llamado de atención, un espacio para despertar. Un paso atrás lo asume con valentía. Como dice la frase: “un paso atrás, pero solo para tomar envión”. No hay que retroceder. No más vendas en los ojos, y recordar que siempre hay que mirar de frente y seguir luchando, especialmente en estos tiempos.

De qué trata

Joaquín, un docente de primaria, queda envuelto en un escándalo tras la filtración de sus videos en OnlyFans. Al borde del suicidio después de ingerir una sobredosis de pastillas, su decisión se ve interrumpida por una inesperada fiesta sorpresa —de la que nadie parece querer irse— y por un grupo de padres que se atrinchera en su casa.

Una experiencia intensa

El relato se mueve entre saltos temporales que exigen atención: cada detalle importa y cada palabra cuenta. Con diálogos abundantes, la obra mezcla risas, grotesco y absurdo, que lejos de alejar, acerca al espectador a la incomodidad que propone. Incluso los personajes se animan a cantar, sumando capas a la experiencia. Son dos horas en las que el mensaje se afirma con fuerza y llega directo al público.

Todas las actuaciones están a la altura. Cada personaje tiene historia, profundidad, varios momentos para brillar y mostrar su pesar. Matías Vitali pisa el escenario con fuerza y seguridad; las tablas parecen su lugar en el mundo, comprometido tanto con su personaje como con el mensaje que desea transmitir. También sobresalen la naturalidad y virtuosismo de Silvina Galas y Silvina Jontef, así como el histrionismo de Alejandro Souto, Gabriel Ahumada y Sol Castiello, quienes aportan energía y carisma a cada escena.

Un teatro necesario

Entre risas incómodas y reflexiones que no dejan indiferente, Un paso atrás aborda con inteligencia y valentía temáticas que muchas veces se esconden: identidad, exclusión, la presión de los prejuicios sociales, la idea de la familia “perfecta” (donde todos se odian), y las apariencias que cultivamos. Ambientada en Santa Teresita, un pueblo donde todo se sabe y los secretos parecen multiplicarse, la obra muestra cómo estallan las tensiones cuando lo privado se vuelve público. Con humor ácido y una mirada incisiva sobre la condición humana, más que una comedia, es una experiencia que desafía al espectador y reafirma por qué el teatro sigue siendo un espacio de resistencia, imprescindible para no repetir los errores del pasado.

TODOS LOS SABADOS 22 HORAS
EN TEATRO BORDER Godoy Cruz 1838, CABA.
ENTRADAS: https://tinyurl.com/58hk342r

Jauría Teatro es una compañía teatral fundada por Matías Vitali y Alejandro Souto.

Desde el 2007 producen espectáculos en el circuito de teatro off. Normalmente, la compañía realiza puestas en escena sobre la dramaturgia del mismo director, Matías Vitali. Llevan más de una docena de espectáculos estrenados a la fecha.

Realizaron temporadas localmente en la Ciudad de Buenos Aires y funciones de gira en el Conurbano Bonaerense, por las provincias y en Uruguay, donde fueron invitados a realizar presentaciones e impartir seminarios. La búsqueda estética tiene que ver con el desarrollo de nuevas poéticas y la ruptura y reutilización de convenciones. Los procesos creativos suelen ser arduos, de mucha búsqueda y ensayo, llevando al extremo mecanismos de producción inusuales en el teatro independiente de Argentina.

Ficha técnica

Elenco: Agustín Friedt, Alejandro Souto, Araceli Napoli, Clarisa Portaluppi, Diego Nardomarino, Flora Aylen, Florencia Weiss, Gabriel Nicolás Ahumada, Laura Laiguera, Leandro Patané, Mara González, Maru Boggio, Matias Vitali, Nicolas Cogo, Silvina Galas, Silvina Jontef, Sol Castiello.

Fotografía: Laura Laiguera y Matías Vitali

Diseño gráfico: Laura Laiguera

Diseño sonoro: Matías Vitali

Escenografía e iluminación: Lucas Pardeau

Producción ejecutiva: Alejandro Souto y Matías Vitali

Asistente de dirección: Ana Laura Castañiza y Martina Amadeo Paz

Dramaturgia y dirección: Matías Vitali

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Por Valeria Massimino

Una fría tarde de diciembre asistimos a la función de la nueva obra del creador de House of Cards,  Beau Willimon y protagonizada (en su debut en Broadway) por Uma Thurman de larga trayectoria cinematográfica: The Parisian Woman, en el bellísimo Hudson Theatre en plena calle 44. La historia -es verdad- podría ser un episodio de House of Cards, y no hay nada de malo al respecto.

The Parisian Woman nos introduce a la vida de Chloe (Thurman) una mujer casada con Tom (Josh Lucas, «Hulk», «American Psycho», «Una mente brillante») un abogado fiscal con ambiciones políticas, con el cual vive comodamente en una hermosa casa (primero de muchos aciertos del rubro escenográfico) y por supuesto, ella tiene un amante, Peter (Marton Csokas, El señor de los anillos, Noé, El sorprendente Hombre Araña 2), un banquero con línea directa al Despacho Oval. Pronto Chloe planerará una estrategia para ayudar a su marido y ascender en el poder. Codicia, corrupción y más actitudes bajas y cínicas sobrevuelan The Parisian Woman.

En la tradición de la mayoría de los dramas políticos los pilares de la obra recaen en personajes profundamente cínicos, y en vueltas de tuercas constantes que buscan sorprender entre el confuso tejido de intriga de palacio. La obra sufre cuando los personajes deben mostrar profundidad, una profundidad que es imposible de construir en una hora y media. Y el exceso de diálogo, aunque sea interesante, puede agotar.

El núcleo emocional de la obra es, como era de esperar, la Chloe de Thurman, que participa en todas las escenas, sin respiro alguno, y cuyo arco se vuelve cada vez más fascinante.

La política estadounidense actual, y Donald Trump en particular, ocupa un lugar destacado que sobrevuela toda la obra: los chistes, los juegos de palabras y los guiños sobre las «fake news», Twitter, y el cambio de paradigma con respecto a la opinión pública, es mordaz y preciso, siendo lo mejor de la obra, lo que llega al público, los hace pensar, e incluso puede lograr algunas discusiones entre amigos a la salida del teatro, dependiendo si son republicanos o demócratas (La «grieta» de ellos).

La historia atrapa, pese a ser un poco extensa, y las situaciones tardan en resolverse, de igual manera, hay un muy buen manejo del suspenso, que se mantienen los 90 minutos que tiene de duración la pieza teatral.

La escenografía hace dinámica el paso de una escena a otra. Un agregado visual, que además de crear el ambiente necesario, es un bálsamo en una obra con mucho diálogo. Un eficiente respiro para todo lo que hay que procesar.

Todos los actores se lucen en sus roles, pero Uma Thurman, impacta, su presencia escénica te quita un instante la respiración apenas se muestra. También la actriz de carácter Blair Brown  (Space Cowboys, Dogville, Fringe) Jeanette, en el rol perfecto de la madre de la joven Rebeca, Philippa Soo (Moana, Hamilton), es fantástica en su papel, emociona la manera en que se maneja por el escenario, con una perfecta naturalidad. Un lujo verla. Los roles femeninos son los que se destacan. Es una obra de mujeres avasallantes, y ojalá eso también llegue a la realidad. Una obra que puede adaptarse en otros países, cambiando la realidad política que se vive.

En su debut en Broadway, Thurman lleva la obra sobre sus hombros y logra evitar las odiosas comparaciones con Claire Underwood saliendo airosa, en parte, por lo bien acompañada que está en escena y bajo la dirección de Pam MacKinnon.

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