Por: Cecilia Tedesco

Conferencia de Merlin Crossingham

El miércoles 20 de abril en el Auditorio El Aleph del Centro Cultural Recoleta se llevó a cabo una Conferencia dictada por el director creativo de los personajes Wallace & Gromit, quién vino a la Argentina para esta retrospectiva que está realizándose en el Bafici, celebrando los 40 años de la compañía de animación más famosa de Inglaterra, con una serie de películas: cortos y largos, y una exhibición donde puede apreciarse el trabajo que implica un film Aardman.

Mientras hablaba nos mostró un video donde se aprecia varias trabajos de animación realizados por el estudio Aardman a lo largo de los últimos años.

Esto es lo que nos contó Merlín:

«Aardman nos trae un acercamiento industrial con base en stop-motion cuadro por cuadro, en publicidades, cortos y largos, representando un modelo más cálido y cercano de la animación».

«En Pollitos en Fuga fue intencional hacer una película sobre un gran escape y el mismo se relaciona con la gente que escapaba de los campos de concentración en Alemania, pero se hizo con mucho humor,… y pollitos».

«Yo empecé como animador, ahora como director creativo coordino todo desde una perspectiva global, y ver que cada cosa que se crea sea correcta es mi responsabilidad».

«En Aardman tratamos de hacer films con honestidad y que la gente disfrute lo que hacemos. El estudio tiene un ambiente muy familiar y siempre mantienen las puertas abiertas ya que es una colaboración creativa y esa es su fuerza. La idea es hacer películas que les hagan reír a ellos sin esconder que son ingleses. Al principio hacían cosas más políticas, ahora que han ido creciendo los temas son más amplios y menos políticos».

«Empecé a trabajar en Aardman desde que salí de la escuela de cine, durante los primeros diez años fui freelance y luego tuve un cargo permanente. Hace 21 años que estoy allí. También realicé un corto más al estilo de la vieja escuela en 1997 para Ray Harryhausen, animador muy famoso de los años 50 y 60.»

«Hacer publicidad, series de Tv o películas lleva el mismo proceso, solo cambia la duración. La última película del estudio llevó cinco años que incluyeron dos de planeamiento, un año para desarrollar los animales, y uno o dos años para hacer la animación, y seis meses para la post producción. Para una película normal un animador logra hacer 2 o 3 segundos por día, y para una serie de tv, 8 segundos por día, por eso es que lleva tanto tiempo. Si la compañía no hubiera realizado trabajos de publicidad previamente no habría podido llegar a lo que es hoy en día».

«La inspiración es lo más difícil que hay. Lo peor es que un productor te pida algo para ya, porque una buena idea puede venir en cualquier momento y de lugares muy diferentes, por eso debemos saber identificar cuando una idea es buena y cuando no lo es, y a partir de ahí saber cómo llevarla a cabo. Debe existir una conexión emocional con el espectador y por eso siempre debe haber un toque humano en lo que hacemos».

«Lo que se ve en la pantalla son meses de sufrimiento para nosotros, ya que cuesta mucho llegar a eso, y para lograrlo es importante explorar nuevas ideas. En cuanto al guión se tira una propuesta y los guionistas juegan con esa idea. Es importante también saber cuándo descartar una idea. Pero lo más importante es el storyboard, que es como un comic que tiene toda la información de todos los planos, y allí es donde se ve con que estamos lidiando, al igual que si un chiste funciona o no. Luego se pasa al «animatic» que es como filmar la película dos veces. Los animadores son como actores ya que es muy importante el movimiento de los personajes. Siempre se graban las voces de los actores antes de hacer la animación. Los actores actúan las escenas y se los imita para que salga de la mejor manera posible. Tal es el caso de Wallace & Gromit. Es importante que la animación tenga algún gesto de los actores pero sin hacer captura de movimiento (motion capture). Aardman tiene un estilo que une lo que hacemos en cuanto al esculpido a mano con la plastilina. Morph, por ejemplo, es un muñeco sin estructura interna. Hay una ideología en la manera de hacer los muñecos de plastilina, nos gusta respetar eso y que no sea algo totalmente prolijo ya que se ven las huellas de los dedos de quien los hizo, y eso es parte de la honestidad en nuestra manera de trabajar».

«Yo tuve mucho apoyo de mis padres para dedicarme a esto, ellos era diseñadores y maestros. Mi abuelo en cambio era quien no estaba tan a favor y me dijo porque no hacía otra cosa como unirme al ejercito, pero igual estuvo todo bien».

«Mi consejo para los jóvenes que quieren ser animadores es que deben practicar, cada vez es más accesible, deben explorar y aprender de sus errores. Antes en cambio era mucho más difícil hacerlo y aquellos que llegaron lo hicieron con un gran compromiso y dedicación porque les gustaba hacerlo».

«Aardman hizo películas en colaboración con otros estudios como Dreamworks con quienes hicieron tres películas, con Sony Animation Pictures hicieron dos, al igual que con Studio Canal de Francia. Han tenido mucho apoyo y ayuda por parte de Dreamworks y luego fueron creciendo por separado».

«Se utilizan diferentes colores de plastilina y una cantidad pre fijada para cada personaje. Para Morph se usaron 162 grs. Se compra de antemano una gran cantidad de plastilina para cada película por si llega a cambiar el color más adelante. Si sobra no se puede reciclar porque se seca, pero si se puede disolver. Se usa una mezcladora de chicle para mezclar los colores».

«Hacer una película en stop-motion es un poco más barato que la animación digital pero no por mucho».

«Aprendí técnicas de animación 2D pero no me sale tan fácil como modelar la arcilla o la plastilina, me expreso mejor como escultor entonces de la idea paso a modelar».

«La inspiración para personajes como Wallace & Gromit o Shaun the Sheep viene de un viejo cómic inglés muy juguetón».

«Usar la plastilina como técnica sucedió por casualidad cuando a un productor su abuelo le sugirió hacerlo. Lo digital es brillante cuando está bien usado, por eso también se usa en diferentes etapas de las producciones. En Aardman estamos de acuerdo con usar todas las técnicas disponibles. Se ha hecho animación digital en dos películas pero no se compite con las grandes productoras digitales cuyos fondos son mayores ya que esta es una empresa más chica».

«Es gratificante para nosotros ver que lo que hemos hecho ha tenido un gran impacto en el público».

Mientras relataba, Merlin modeló allí mismo una figura de Morph que compartió con el público presente.

Nos trajo también a varios de los carismáticos personajes del estudio como Wallace, Gromit y el Capitán Pirata. Al concluir la charla los presentes pudimos tomar fotografías de estos simpáticos muñecos. Un gran broche de oro para una charla enriquecedora e instructiva sobre el trabajo de animación de uno de los estudios más originales y creativos del mundo.

Por otra parte, el viernes 22 brindó una Masterclass para Estudiantes de Cine, titulada «Aardman: Aprender animación junto a Wallace & Gromit». Se realizó en el mismo auditorio, y luego de la misma compartió algunos improvisados dibujos para los presentes.

¡Un verdadero lujo, placer y disfrute para amantes de la animación!

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LAS VOCES EN TU CABEZA

«Anomalisa» es un profundo, ingenioso y triste retrato de la alienación del amor, filmado en hermosa animación stop-motion. Charlie Kaufman arma una historia muy pequeña con grandes preguntas. «¿Qué es ser humano?» dice Michael Stone (la voz de David Thewlis) un famoso orador motivacional en medio de una crisis existencial. De visita en Cincinnati para dar un discurso sobre asistencia a clientes en una convención, luchará con su contenida desesperación en cada interacción social.

Nada fuera de lo ordinario, hasta que nos damos cuenta que para Michael todo el mundo tiene la misma voz (todas las voces de Tom Noonan). La homogeneización de su universo. Incluso cuando hace una cita para ver a su antigua amante, su voz es idéntica a la de todos los demás, sólo un poco más enojada.

Cuanto más conocemos a Michael, más cuesta quererlo, sin embargo su patetismo lo hace extrañamente más cercano. Sin olvidar que estamos hablando de muñequitos en escala 1/6. Por lo cual uno podría pensar que la decisión de contar esta historia de esta manera le daría a la película una sensación más impersonal, pero mágicamente el efecto es el contrario. Hay algo acerca de la animación stop-motion – el movimiento cansino, la cálida iluminación – que lo hace lucir dolorosamente real.

Michael es un hombre en crisis y con enormes problemas para conectarse con otros. ¿Quién va a asistir al hombre que asiste a las personas que asisten a los clientes? bueno, por casualidad, Michael conoce a un par de mujeres, una de ellas, Lisa (Jennifer Jason Leigh) suena como nadie más. Tiene la voz de… Lisa

Y siendo una película de Charlie Kaufman, nunca nada es sencillo, incluso cuando se habla sobre las banalidades de la vida, sí, incluso las banalidades de la vida no son simples. Si hay un problema, o el atisbo de una ocurrencia, Kaufman florea su estilo único en cada línea de dialogo.

Los guiones de Kaufman lo han puesto en un nivel que la mayoría de los guionistas no alcanzan. Porque se puede aprender a escribir, pero no se puede aprender a tener ideas y a expresarlas a través de estados de ánimo y sentimientos de manera tan inteligente, honesta y sorprendente.

Y como en sus películas anteriores, sigilosamente se mueve a través del mundo que construye, para averiguar el destino de los sentimientos. En esa búsqueda -con suerte- sus personajes podrán encontrar su propia voz y escuchar la del otro dentro de ese cuentito imperfecto que es el amor, la anomalía, esa flor entre la maleza de la vida ordinaria. –Fer Casals

8.5 de 10

Filmografía de Charlie Kaufman:
Being John Malkovich (1999, guión)
Human Nature (2001, guión)
Adaptation (2002, guión)
Confessions of a Dangerous Mind (2002, guión)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004, guión)
Synecdoche, New York (2008, guión y dirección)

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ROGUE ONE – LA ARRIESGADA MISIÓN HA COMENZADO
Combatientes de la resistencia se unen para robar los planes de la estación espacial Estrella de la Muerte.

Lucasfilm anunció en el día de hoy que su primera película en la nueva serie de films independientes de Star Wars, ROGUE ONE, comenzó su fotografía principal. Gareth Edwards (Godzilla, Monsters) es el director de ROGUE ONE, que narra la historia de combatientes de la resistencia que se han unido para robar los planes de la temerosa estación espacial Estrella de la Muerte. La película es producida por Kathleen Kennedy y su estreno está previsto en los Estados Unidos para el 16 de diciembre de 2016.

Los realizadores del film han reunido a un estelar elenco, que incluye a Felicity Jones, nominada a los premios de la Academia® por su rol protagónico en “La Teoría del Todo”; Diego Luna, quien participó en la película ganadora de un premio Oscar® “Milk” y en el film aclamado por la crítica “Killing Them Softly”; Ben Mendelsohn, recientemente nominado a un premio Emmy® por su rol protagónico en “Bloodline” y por su coparticipación en uno de los próximos estrenos “Mississippi Grind”; Donnie Yen, estrella de acción y de artes marciales de Hong Kong quien participó de “Ip Man” y “Blade II”; Jiang Wen, co-autor, productor, director y protagonista de “Let the Bullets Fly” y “Devils on the Doorstep”; Forest Whitaker, quien participó de la película aclamada por la crítica “The Butler”, de Lee Daniels, y ganador de un premio de la Academia® por su rol protagónico en el film del 2006 “The Last King of Scotland”; Mads Mikkelsen, quien participó en “The Hunt” y fue el memorable villano en la película de 2006 “Casino Royale”; Alan Tudyk, protagonista de las series “Con Man”, próximas a lanzarse, y de “Trumbo”, que estrena en noviembre; y Riz Ahmed, quien participó recientemente en “Nightcrawler” y que fue protagonista de la película ganadora de un premio BAFTA “Four Lions”.

“ROGUE ONE» se lleva a cabo antes de los acontecimientos de STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA y será un punto de salida de las películas de la SAGA, pero tiene elementos que son familiares al Universo Star Wars”, sostiene Kathleen Kennedy. “Entra en un nuevo territorio, explorando la lucha galáctica desde una perspectiva de guerra terrestre y al mismo tiempo sostiene el sentimiento esencial de Star Wars que los fans ya han llegado a conocer. “Gareth es un director muy innovador y estoy muy emocionada de estar trabajando con él y con el extraordinario elenco que ha seleccionado para ROGUE ONE.

El veterano y supervisor de efectos visuales ILM, John Knoll, quien comparte una larga historia con las películas de Star Wars y que se remontan a mediados de los años 90, originó la idea para la película. Allison Shearmur (“The Hunger Games: Catching Fire”, LA CENICIENTA), John Knoll, Simon Emanuel (“The Dark Knight Rises”, “Fast & Furious 6”), y Jason McGatlin (“Tintin”, “War of the Worlds”) son los productores ejecutivos. Kiri Hart y John Swartz (“STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA) son los co-productores.

Para crear el realismo de ROGUE ONE, Edwars eligió a Greig Fraser (“Zero Dark Thirty,” “Foxcatcher”) para ser su director de fotografía y a Neil Corbould (“Black Hawk Down,” “Gladiator,” “Saving Private Ryan”) para ser su supervisor de efectos especiales. El veterano de Star Wars y Lucasfilm, Doug Chiang (“Star Wars: Episodes I-II,” “Forrest Gump”) y Neil Lamont (director de supervisión artística para las películas de “Harry Poter”, “Edge of Tomorrow”) serán los diseñadores de producción.

El resto del equipo estará integrado por el coordinador de dobles de riesgo Rob Inch (“World War Z”, “Capitán América: El primer vengador”, de Marvel), el supervisor de efectos de criaturas Neal Scanlan (“Prometheus”) y los co-diseñadores de vestuario Dave Crossman (supervisor de vestuario en las películas de “Harry Potter”, “Saving Private Ryan”) y Glyn Dillon (artista conceptual de vestuario en “Kingsman: The Secret Service”, “Jupiter Ascending”).

STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA

Escrita y dirigida por J. J. Abrams es la séptima entrega de la saga Star Wars, transcurre unos 30 años después del sexto episodio, Return of the Jedi. Se inicia así una tercera trilogía, que se añade a las dos ya existentes. También es la primera película de la saga Star Wars en ser producida tras el retiro de George Lucas, quien aún así ha colaborado en ella como consultor. El reparto principal de la película está compuesto por los actores John Boyega, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis y Max von Sydow, con Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker retomando los papeles que ya habían interpretado en los episodios anteriores.

CAPITÁN AMERICA: GUERRA CIVIL

Capitán America: Guerra Civil retoma la historia donde la dejó Avengers: Era de Ultron, en donde Steve Rogers y Los Vengadores enfrentan el daño colateral causado por el equipo al intentar proteger el mundo. Luego de que un nuevo incidente internacional que involucra a Los Vengadores tiene lugar en la ciudad de Laos, Nigeria, la presión política para instalar un sistema de responsabilidad y un consejo de gobierno que determine cuándo reclutar los servicios del equipo, aumentan. La nueva dinámica establecida divide al equipo de Los Vengadores en su intento por proteger al mundo de un nuevo y perverso villano”.

ZOOTOPIA

SHAKIRA sacude ZOOTOPIA. La súper estrella internacional Shakira, ganadora del Grammy®, presta su voz a Gazelle, la gran estrella pop de ZOOTOPIA, en la versión original en inglés de la película. Los fans de D23 EXPO conocieron la noticia a través de un mensaje grabado de la propia Shakira. Ginnifer Gowdwin (“Once Upon a Time”, de ABC; Algo prestado, Johnny & June, pasión y locura), la voz de la optimista oficial conejo Judy Hopps, saludó a los seguidores junto con los directores Byron Howard (ENREDADOS) y Rich Moore (RALPH, EL DEMOLEDOR), y el productor Clark Spencer (RALPH, EL DEMOLEDOR). Divertidísimas nuevas escenas del film también se dieron a conocer en la D23 EXPO, además de un adelanto de la nueva canción original “Try Everything”, escrita por la cantautora Sia y el dúo de compositores Stargate, e interpretada por Shakira. ZOOTOPIA, de Walt Disney Animation Studios, se estrenará en los cines de Latinoamérica a partir del 18 de febrero de 2016.

GIGANTIC

GIGANTIC ECHA RAÍCES – Todo se va para arriba en Walt Disney Animation Studios; muy arriba. GIGANTIC, una particular mirada de Disney acerca de la historia de “Jack y las habichuelas mágicas”, contará con música de los compositores Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, ganadores del premio Oscar®. Ambos saludaron a los fans en la D23 EXPO como corresponde –con una canción-, junto con el director Nathan Greno (ENREDADOS) y la productora Dorothy McKim (ES HORA DE VIAJAR). Ambientada en España durante la Era de la Exploración, GIGANTIC, de Disney, sigue al aventurero Jack mientras descubre un mundo de gigantes escondidos dentro de las nubes. Él trama un gran plan junto con una niña de 11 años de edad y casi 20 metros de altura, y se compromete a ayudarla a encontrar su camino de regreso a casa. Pero Jack no toma en cuenta su personalidad de gran tamaño, ¡Y quién iba a suponer que los gigantes tendrían los pies sobre la tierra! GIGANTIC llegará a los cines en 2018.

MOANA

MOANA, UN ÉXITO EN LA D23 EXPO – Dwayne Johnson (Terremoto: la falla de San Andrés, Rápido y furioso 7, “Ballers”, de HBO), que presta su voz para el poderoso semidiós Maui en MOANA, de Walt Disney Animation Studios, tomó el escenario en la D23 EXPO. Los renombrados directores John Musker y Ron Clements (LA SIRENITA, LA PRINCESA Y EL SAPO, ALADDÍN), y el productor Osnat Shurer (de los cortometrajes de Pixar nominados al Oscar® EL HOMBRE ORQUESTA, BRINCANDO) compartieron deslumbrantes bocetos y revelaron planes para la inspiradora música del film y el extraordinario equipo que será responsable de ella. El ganador del premio Tony® Lin-Manuel Miranda (del éxito de BroadwayHamilton y de la ganadora del Tony In the Heights), el compositor Mark Mancina (Máxima velocidad, TARZÁN, EL REY LEÓN), ganador del Grammy®, y Opetaia Foa’i (fundadora y cantante principal de la banda de música étnica Te Vaka) mezclarán sus heterogéneos y dinámicos talentos para ayudar a contar la historia de una enérgica adolescente que se prueba a sí misma para lograr sus objetivos. Foa’i coronó la presentación con una impactante interpretación, que ilustró la magia de la banda de sonido del film. MOANA llegará a los cines de Latinoamérica a partir de noviembre de 2016.

PRIMERA CITA DE RILEY – NUEVO CORTO 

EL CORTO PRIMERA CITA DE RILEY HACE SU DEBUT INTERNACIONAL – Pixar Animation Studios regresa a la mente humana con un nuevo corto. PRIMERA CITA DE RILEY tuvo su estreno mundial en la última edición de la D23 EXPO. El director Josh Cooley, junto con los realizadores de INTENSA-MENTE, Pete Docter (UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, MONSTERS INC.) y Jonas Rivera (UP: UNA AVENTURA DE ALTURA), presentaron el corto que regresa a la mente de Riley, la niña de – ahora – 12 años de edad. Estando con sus padres, un problema se presenta cuando un niño aparece en la puerta de su casa. Las emociones de Mamá y Papá deberán hacer frente a la primera cita de Riley. El corto será incluido como material adicional de las ediciones digitales en alta definición y en Blu-ray de INTENSA-MENTE, de Disney•Pixar, que estarán disponibles en Latinoamérica a partir del 6 de noviembre de 2015.

BUSCANDO A DORY

DORY ENTRA EN ESCENA — Ellen DeGeneres (“The Ellen DeGeneres Show”), la voz original, en inglés, de la olvidadiza pez cirujano azul favorita del público, se sumergió entre el público de D23 EXPO para celebrar la llegada del próximo film de Disney•Pixar BUSCANDO A DORY. Junto con DeGeneres subieron al escenario Ed O’Neill (“Modern Family”), quien prestará su voz a Hank, un pulpo cascarrabias; Ty Burrell (“Modern Family”), voz de Bailey, una desacertada ballena beluga, y Kaitlin Olson (Vacaciones), quien prestará su voz a Destiny, un tiburón ballena de gran corazón, todos en la versión original del film en inglés. El director ganador del Oscar® Andrew Stanton (BUSCANDO A NEMO, WALL•E) y la productora Lindsey Collins (coproductora de WALL•E) ofrecieron nuevos detalles de la historiaque reúne a Dory con sus amigos, Nemo y Marlin, en una cruzada para hallar respuestas acerca de su pasado. ¿Qué puede recordar? ¿Quiénes son sus padres? ¿Dónde aprendió a hablar el idioma ballena? La versión original en inglés también presentará las voces de Albert Brooks, Diane Keaton y Eugene Levy. BUSCANDO A DORY, de Disney•Pixar, llegará a los cines de Latinoamérica en junio de 2016.

PIRATAS DEL CARIBE 5

Empujado hacia una nueva aventura, un sumamente desafortunado Jack Sparrow descubre que los vientos de los malos augurios soplan incluso más fuerte cuando los mortales piratas fantasma liderados por su viejo enemigo, el capitán Salazar, escapan del Triángulo del Diablo. Decididos a matar a todo pirata que encuentren en el mar, incluso al propio Sparrow. La única esperanza de supervivencia del Capitán Jack Sparrow se encuentra en la búsqueda del legendario tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que otorga a su poseedor el control total sobre los mares.

UN GRAN DINOSAURIO

¡TIRANOSAURIOS REX EN PLENA D23 EXPO! – El anticipo de UN GRAN DINOSAURIO, de Disney•Pixar, se magnificó cuando el director Peter Sohn y la productora Denise Ream compartieron impresionantes secuencias con sus fans, entre ellas material nunca antes visto de un trío de Tiranosaurios Rex en acción.
UN GRAN DINOSAURIO, que llegará a los cines en noviembre próximo, presenta a Arlo, un protegido Apatosaurio que se encuentra lejos de su hogar, entre una multitud de criaturas intimidantes.

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Director
Mark Osborne
Guión
Irena Brignull (Novela: Antoine de Saint-Exupery)
Música
Richard Harvey, Hans Zimmer
Productora
Onyx Films / Orange Studio / M6 Films

Una película animada distinta, sensible sin ser forzada, gracias a la obra maestra de Saint-Exupery.

Luego de mudarse, la pequeña niña conocerá a su nuevo vecino, un excéntrico aviador que le introducirá el mágico mundo de «El principito», y de ese modo la ayudará a mirar la vida de otra manera. Mientras que su madre le organiza la vida que tiene que llevar.

Es una historia dentro de otra historia. Para los fragmentos que reconstruyen la historia original del libro se utilizó «stop motion», algo que da vida a cada página del libro, muy acertado el uso de esa técnica. El filme de Mark Osborne es una obra respetuosa, que traslada el legado para las nuevas generaciones. Una película lejos del estilo de Hollywood, y eso es muy bueno.

Una aventura que lleva a recordar la esencia de cada ser humano para no olvidar lo que solían ser, antes de todo, antes de corromper el alma infantil. Mark Osborne logró el gran desafío de plasmar en pantalla grande el libro que Saint Exupery publicó en 1943.

Hay que destacar también la música de Hans Zimmer y Richard Harvey, delicadas notas, con un toque de melancolía, lo justo y necesario.

Esta película deja de lado algunos pasajes importantes del libro, y no profundiza sobre algunos temas que si toca la película, pero un Principito, estrellas, planetas, un zorro, un rey, una rosa única, un aviador… siguen vivos por siempre.

Sin cronogramarlo hay que ir al cine y ver de otra manera, no solo el film. – Valeria Massimino.

9 de 10

Desde su publicación en los cuarentas la novela gráfica de Saint-Exupery fue un clásico instantáneo. La historia del aviador caído que conoce al pequeño monarca que vive en un asteroide enamorado de una rosa ha sido universalmente amada. Extraña y alegórica siempre fue un material de cuidado a la hora de llevarlo a la pantalla y al teatro, esta versión animada busca ser la definitiva. ¿Lo logra? en gran medida, si.

El gran acierto del film es quien lo produce, si este material hubiese caído en manos de Pixar o Dreamworks el tono y diseño hubiesen sido muy distintos, y los chistes (tanto visuales como de guión) hubiesen plagado el film. También las referencias a la cultura pop. Nada de eso hay en El Principito, y no se extraña.

Aquí Mark Osbourne (Kung Fu Panda) dirige casi de forma independiente el film, junto con un grupo de animadores Candienses y dinero de productores franceses. El resultado es tán respetuoso con el espíritu del libro que no sorprende que los herederos de Saint-Exupery hayan aprobado el rodaje.

La historia se cuenta dos veces, una a través de las páginas desordenadas del libro que la pequeña protagonista va armando, y a medida que lo hace va destruyendo la vida que su madre organizó para ella, y luego cuando esa fantasía cobra vida en su mente y le sirve para entender el significado mayor que tiene la historia y cerrar así su recorrido, paradojicamente, creciendo.

La animación es fantástica y se acompaña con segmentos en stop-motion de una belleza que sólo la mano del hombre puede realizar. El film no abandona el tono melancólico nunca. A los padres les puede servir para introducir a los niños a la lectura de un libro que -en un mundo cada vez más cínico- se mantiene relevante, vital y mágico como mirar un cielo estrellado. – Fer Casals.

8 de 10

«El libro era especial en mi vida. Mi mujer me lo regaló hace 25 años cuando estábamos en la universidad. Ella solía citarlo a menudo y cuando leí un ejemplar por fin lo entendí todo. Soy muy consciente del poder del libro y de que se convierte en parte de tu vida, por eso al principio dije que no al proyecto».
«Estaba muy preocupado porque la familia me diese su bendición. Los visité hace dos años para enseñarles el proyecto y ellos me aplaudieron y me dieron su apoyo total. Fue un momento emocionante que me hizo echarme a llorar» Mark Osborne.

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