Una nueva fase ha dado comienzo para el universo de DC Comics, esta vez no bajo la premisa de un reinicio, sino más bien un relanzamiento, tanto para actualizar sus publicaciones, como para traer diversas revelaciones y arrojar algo de luz respecto a su último reboot.

A fines del año 2011, la editorial tomó la impactante decisión de reiniciar todo su universo de cómics, con un nuevo punto de origen para sus héroes, derivado de un evento denominado “Flashpoint”. Con el trasfondo de un viaje en el tiempo que distorsionó la línea temporal conocida, surgió una nueva realidad que nos presentó una renovada versión de nuestros  héroes de DC Comics, con ligeros cambios y desde un punto de vista más actual, bajo el título “New 52”.

Mientras que en varios aspectos logró salir airoso con este reinicio, de exitoso arranque en ventas, que contó con nuevas series de gran calidad, enfoques novedosos y gran diversidad, también se estancó con algunos títulos, series abortadas, cancelaciones debido a expectativas no alcanzadas y experimentos fallidos.

Ahora DC presenta el inicio de una nueva etapa, bajo la denominación “Rebirth” (Renacimiento), cuyo punto de partida, el especial “DC Universe: Rebirth”, vaticina un buen despegue, ya que a menos de un mes desde su lanzamiento ha requerido una tercera edición, habiendo agotado la segunda a escasos días desde su publicación.

En esta nueva propuesta, al igual que sucedió con New 52, todas sus series de cómics son relanzadas, bajo una nueva numeración y equipos creativos. Pero en esta ocasión no se trata de un reinicio, sino de una reestructuración sin modificar su continuidad. Una que además promete arrojar mayor coherencia con respecto al reboot de New 52, afirmando que todo era parte de un plan mayor que irá desentrañándose poco a poco en Rebirth, donde veremos el regreso de personajes clásicos, algunas incorporaciones e impactantes revelaciones.

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Por Sebastián Matias Tozzi

Hace casi tres décadas, el escritor Alan Moore junto al artista Brian Bolland proyectaron una brillante visión del Hombre Murciélago y su némesis, el Joker. Una obra que afectaría a sus personajes y al mundo de los comics hasta el día de hoy.

Sin duda, la propuesta animada comiquera más esperada del año es «Batman: The Killing Joke» (Batman: La Broma Asesina), basada en dicha aclamada Novela Gráfica. La obra original fue presentada por DC Comics en 1988, causando un gran impacto en la industria y con un resultado sin igual ante la crítica y el público, contando hoy en día con diversas reimpresiones y ediciones especiales.

Ahora se espera con ansias su versión animada, que promete adaptar la crudeza, locura y violencia que caracterizan las viñetas en las que se inspira, motivo por el cual ha recibido la calificación R (Restringido / Película que contiene material adulto).

Para las voces de los protagonistas se ha escogido nuevamente a aquellos considerados como dos de los mejores en interpretar dichos papeles, Kevin Conroy y Mark Hamill, como Batman y el Joker respectivamente. Tara Strong se encarga de interpretar a Bárbara Gordon / Batgirl, mientras que su padre, el jefe de policía de Gotham City, James Gordon, es interpretado por Ray Wise.

Si bien aún no hay fecha oficial para el lanzamiento de la película, se ha confirmado que será emitida en la Comic Con de San Diego de este año (del 21 al 24 de julio de 2016) por lo que se deduce que estará disponible cercana a dicha fecha.

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DE DIOSES, METAHUMANOS Y HOMBRES

Técnicamente la secuela de «Man of Steel» (2013) pero con Batman, nada menos. El esperado enfrentamiento entre los dos personajes más icónicos de las historietas finalmente llegó de la mano de Zack Snyder (con Chris Terrio y David S. Goyer en el guión) quienes en una maniobra audaz toman la mayor crítica que tuvo «Man of Steel»: la destrucción parcial de Metrópolis y que las muertes «civiles» sucedan sin consecuencias, para desde ese lugar construir el punto de partida de la historia: (y algo que veremos también en unos meses en Capitán América: Civil War) la responsabilidad social del superhéroe y la posición por encima de la ley que suele asumir.

Otra idea interesante del filme es el paralelo entre un metahumano y un Dios y lo que eso genera en el inconsciente colectivo, algo que la película nunca profundiza (tal vez para no caer en terrenos *Morrisonianos) y todo queda en un par de metáforas heavy-handed por el guión.

Ahondar en la trama sería entrar en terreno de spoilers, pero podemos señalar algunas cosas sin arruinar la historia:

*Ben Affleck es un Batman distinto a los anteriores, malhumorado, circunspecto y con su charme apagado. Ni Keaton, ni Bale. Lo más parecido en cine a The Dark Knight Returns de Frank Miller. Igual haters gonna hate.

*Todo el material promocional giró en torno al enfrentamiento ¿El resultado valió la pena? Si.  La pelea es exactamente lo que se esperaba ver. Pero… cuando pelean no los hacen porque tengan diferentes ideologías, sino simplemente porque una serie de eventos desafortunados (algunos tirados de los pelos al estilo Nolan) los ponen en esa situación.

*La música y el sonido son otro personaje en el filme. El soundtrack le sirve a Snyder para subrayar absolutamente todo y es tan intrusivo como espectacular. Los sonidos en la película son estruendosos, las explosiones, disparos etc. se sienten en el pecho.

*Las escenas de acción son muy buenas (las peleas) y muy confusas (las persecuciones de autos).

*La energía de la cual se alimenta uno de los personajes parece dibujada por Jim Lee o Greg Capullo. 

*Nos quedamos con ganas de más Alfred Pennyworth (Jeremy Irons) y Diana Prince.

*Queda claro que Snyder es un fantástico artista visual y un pésimo narrador. Bien en claro.

*Si, el de la foto es Chris Pine.

*La introducción al resto de la Liga de la Justicia resulta algo anticlimática. ¿Una especie de versión DC de las secuencias post-títulos de Marvel?

*Hay un sólo chiste en todo el metraje (y funciona) para que les quede claro a todos que esto no es Marvel.

*Jesse Eisenberg es un Lex Luthor que luce como un chico jugando entre hombres, y su actuación queda casi fuera de tono con el resto de la película, una performance que es el equivalente al 11 del parlante de Spinal Tap. Entre Jim Carrey (Riddler) y Heath Ledger (Joker). Un Luthor más arrogante que inteligente, al cual los guionistas por momentos reducen a un malcriado que sólo parece buscar matar a Superman porque ve a Dios o a su padre en él. 

*Por el contrario Gal Gadot como Wonder Woman parece el casting perfecto y su presencia derrocha carisma e ilumina el contexto «grim and gritty» y por eso ella también parece quedar fuera de tono con el resto del film.

Batman vs. Superman es el choque que siempre soñamos ver en la pantalla grande, pero «Batman vs. Superman El Origen de la Justicia» resultó no ser la película que soñamos. Un Batman diferente, el mismo Snyder de siempre (con todo lo que eso implica) en otra película-evento de superhéroes que cae en la trampa de querer complacer a fanáticos y recién llegados por igual. –Fer Casals

7.5 de 10

*Grant Morrison: wikipedia.org/Grant_Morrison

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La serie se centra en el ascenso del oficial de policía James Gordon y su feroz lucha contra el crimen en una ciudad desbordante de corrupción, mientras somos testigos de los primeros pasos del joven Bruce Wayne en su camino a convertirse en un gran detective y uno de los mayores héroes en la historia, como así también del pasado y circunstancias que llevaron a la creación de los mayores villanos y figuras de la mitología del Hombre Murciélago.

La trama se desarrolla en el marco de un procedimental policíaco, con casos que suelen tener su inicio y resolución en el mismo episodio, todo condimentado con el tono y los singulares personajes del universo de Batman. La serie rebosa de referencias, algunas solo reconocibles para los conocedores, aunque su identificación no afecta el desarrollo de la trama, haciéndola accesible para todo público. La ambientación puede mencionarse entre lo destacado, logrando transmitir a la perfección el tono oscuro y sombrío de la ciudad, la decadencia de las instituciones y la corrupción reptante en cada esquina. Pero los villanos son, sin duda, la mayor atracción en la historia, su evolución y desequilibrios, las familias mafiosas y su lucha por el poder, la red de corrupción que se extiende a lo largo de la ciudad devorando todo a su paso, son los que se roban el protagonismo. Sin embargo, aunque los personajes son interesantes, en ocasiones se tornan planos, predecibles, y presas de referencias exageradas de aquello en lo que están destinados a convertirse.

Gotham resulta en un interesante relato de orígenes, lleno de traiciones, intrigas, tensión, con una amplia galería de psicóticos, algo de acción y el aura particular de la ciudad del Caballero Oscuro. –Sebastián Matias Tozzi

8 de 10

Director: Danny Cannon
Guión: Bruno Heller
Música: Graeme Revell, David E. Russo
Productora: FOX
Reparto: Ben McKenzie, Jada Pinkett Smith, Erin Richards, Donal Logue, David Mazouz, Victoria Cartagena, Sean Pertwee, Robin Lord Taylor, Zabryna Guevara, Cory Michael Smith, John Doman, Andrew Stewart Jones, Camren Bicondova

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Para muchos Nicanor Loreti es uno de los directores de Socios por Accidente, para otros es el director de Diablo y guionista de Necrofobia. Hablamos con él acerca del balance en su carrera entre el cine mainstream y los proyectos de género más personales.

¿Cuál fue la primera película que viste de niño que capturó tu imaginación? ¿Ya sabías que el cine iba a ser lo que hicieras de «grande»?

Fue El Regreso del Jedi (Star Wars: Return of the Jedi, 1980) y la vi con mi padre en el cine. Me di cuenta que quería hacer película cuando tenía aproximadamente 13 años, en la secundaria. Antes quería ser abogado.

Para alguno de nosotros la revista La Cosa fue mítica, ¿cómo llegaste a escribir allí y que significó en tu carrera?

Trabajar en la revista La Cosa fue un sueño hecho realidad para mí porque la leía cuando estaba en el colegio. Significó muchísimo, y aprendí un montón, además. Principalmente, me di cuenta de que cumplir los sueños es posible y está más al alcance de lo que uno imagina. Llegué a trabajar ahí a través de mi amigo Pablo Parés, quién me recomendó como redactor a Ximena Battista, que en aquel momento trabajaba en la redacción. Recuerdo que buscaban gente para hacer reseñas de películas y Pablo le dijo a Xime que yo era un enfermo de las pelis y que tenía una enciclopedia en la cabeza.

¿Cómo definirías tu estilo de dirección?

Intento que haya un ambiente de camaradería y comodidad en el set, creo que así se logran los mejores resultados. Y todos la pasamos mejor. Descreo mucho del estilo de dirección tiránica o de trabajar con mano de hierro, o en un set tenso donde la gente tenga miedo de equivocarse. Viví situaciones así trabajando en películas de otros directores, y la verdad que además de no pasarla bien, me di cuenta que es mucho mejor darle a todos un ambiente que les de ganas de trabajar, sin gritos ni histeria ni incomodidad. Eso se transmite en las películas.
Yo creo mucho en los personajes, y en que, si el espectador se enamora de esos personajes, va a estar dispuesto a pasar junto a ellos cualquier situación. Para lograr esto, hay que tener un set acorde.
Respecto a lo técnico, las puestas de cámara y demás, tiendo a escuchar lo que propone cada área para formar una opinión, sabiendo que al final del día mi decisión va a ser la que marque el camino de la película. Está bueno ser democrático pero el camino lo tiene que marcar uno porque sino es un quilombo.

Luego de un film como Diablo y el documental sobre Hermética ¿Tuviste que vencer prejuicios propios para hacer Socios por accidente? ¿Te importó perder «credibilidad»?

La verdad que lo pensé un poco, en principio porque no era un guión mío. Pero siempre creí en el cine de género y popular y más de una vez expresé que ese tipo de películas se podían hacer bien, con calidad, sin subestimar al público, sino haciendo una película bien filmada y con el esfuerzo puesto en que sea un buen producto.
Socios por Accidente, nos dio la oportunidad de hacerlo. Haría una Extermineitors, por ejemplo.
Para mí es importante hacer películas que sumen a la industria y nos den más trabajo a todos, además. Que le devuelvan al INCAA lo que costaron. Eso lo intento tanto cuando trabajo por encargo como en proyectos propios.
Respecto a la credibilidad, en esta industria nadie te regala nada, y todo lo que conseguí me lo gané con esfuerzo, así que siento que la posibilidad de dirigir esa película me la gané también.

Szifrón escribe «El Hombre Nuclear» para Mark Wahlberg, luego de tus experiencias en La memoria del muerto, Lo Siniestro, Hermanos de Sangre y Necrofobia, ¿te imaginás escribiendo algo para Hollywood?

(Risas) Cuando me nominen al Oscar te cuento… Hablando en serio, obviamente lo haría, como casi cualquier cineasta que se precie.

¿Cómo llegaste a dirigir Kryptonita? ¿Eras fan de la novela? 

Kryptonita la filmamos hace un par de meses. Está basada en la novela de Leonardo Oyola y la estrenaremos en Enero. Actúan Juan Palomino, Diego Velazquez, Pablo Rago, Nico Vazquez, Lautaro Delgado, Diego Cremonesi, Susana Varela, Seba de Caro, Diego Capusotto, Sofia Palomino, Carca, Luis Ziembrowski y varios más.
El libro me pareció espectacular desde la primera vez que lo leí. No sólo por su enfoque sobre los súper héroes sino por su crítica social y su enfoque acerca de nuestra realidad.

¿Hay muchos fx en el film?

Hay bastantes, pero tampoco es Transformers 4. La película, al igual que el libro, está centrada en los personajes.

El cast es impresionante… ¿Quién te sorprendió en su papel?

Todos están muy bien, y no quiero ser injusto con nadie, pero sí hablamos de sorpresas creo que Nico Vázquez es una verdadera revelación en la peli. Yo casi no lo conocía y me rompió la cabeza la profesionalidad y el rango actoral que tiene. Realmente le sumó muchísimo a su personaje y le dio una tridimensionalidad que no tenía en el guión. Hay algo de lúdico en su actuación y en lo que le sumó al Faisán que creo que lo hacen único e impredecible.

¿Alguna anécdota del rodaje?

Filmamos cuatro semanas de noche y el lugar estaba lleno de palomas. Por momentos, las crías hacían tanto ruido que teníamos que dejar de filmar, o los actores se distraían. Parece ridículo pero en el momento en que necesitás silencio absoluto para que un actor se concentre… es una movida.

¿Cómo ves el estado de la industria de cine local?

Lo veo saludable, y en su mejor momento en muchísimos años. Creo que aún falta mucho camino por recorrer para tener una industria consolidada pero tener cada año más de diez películas que superen los 100 mil espectadores, ya es un logro enorme. Creo que están haciéndose mejores películas, y que hasta los productos industriales son en general mejores.

¿Una revista de cine actual?
Me gusta mucho una que se llama Little White Lies.

¿Una película de Terror?
Noche Alucinante. (Evil Dead II, 1987)

¿Un asesinato en un film?
Cuando matan a James Caan en El Padrino. (The Godfather, 1972)

¿A quién admirás?
Robert Rodriguez.

¿Una película de Tarantino?
Perros de la calle. (Reservoir Dogs, 1992) Pero la que más miro es Death Proof. (2007)

¿Una utopía?
Que la plata no importe.

¿Una película de los 70’s?
Sorcerer (1977) de William Friedkin.

¿Una serie de TV?
The Sopranos.

¿Una película Argentina?
76-89-03 (2000) de Nardini y Bernard.

¿Marvel o DC?
DC.

¿Creés en Dios?
A veces.

Entrevista: Fer Casals y Valeria Massimino.

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Batman: The Court of the Owls

Editorial: DC Comics

Fecha de publicación: Septiembre de 2011 – Marzo de 2012

Escritor: Scott Snyder

Ilustrador: Greg Capullo

Tomos: 7 (Serie Regular: Batman #1 – #7)

El inicio de la historia constituye una perfecta introducción en el marco del relanzado Universo DC New 52, una aventura totalmente accesible y disfrutable tanto para los lectores experimentados, como así también para recibir a los nuevos.

Una antigua organización, que aparentemente ha pasado años manipulando Gotham desde las sombras, ha decidido que es hora de apoderarse de la cuidad. En su camino se encuentra el proyecto de reestructuración propulsado por el empresario Bruce Wayne, quien a su vez es el protector de la ciudad: Batman. Pero, desconociendo y subestimando el alcance de esta misteriosa organización centenaria, El Hombre Murciélago será presa de uno de sus mayores desafíos. Aislado, sin recursos, trucos ni posibilidades de escape, dudando de su cordura, torturado física, psicológica y emocionalmente, Batman es llevado al límite como nunca antes se ha visto.

Con un preámbulo compuesto por dosis equilibradas de acción, desarrollo e intriga, en los siguientes capítulos la trama se estanca, convirtiendo la historia en un mero relato detectivesco, con exceso de diálogos y retrospectivas. Sin embargo, a medida que avanza, los últimos capítulos retoman el impulso inicial, con impactantes revelaciones y momentos llenos de tensión.

Desde el inicio de su andadura, la etapa del escritor Scott Snyder en Batman se ha convertido en una auténtica revelación y una de las más aclamadas de DC Comics. Junto con el maravilloso arte de Greg Capullo, con trazos dotados de gran calidad de detalles y expresividad, con amplia experiencia con relatos grotescos y oscuros, lo hacen ideal para exponer el audaz enfoque característico del sello narrativo de Snyder, donde predominan situaciones mucho más realistas, oscuras, detectivescas y hasta retorcidas.  – Sebastian Matias Tozzi

7 de 10

Batman: Night of the Owls

Editorial: DC Comics

Fecha de publicación: Abril de 2012 – Julio de 2012

Escritor: Scott Snyder

Ilustrador: Greg Capullo

Tomos: 4 (Serie Regular: Batman #8 – #11)

Continuando directamente con los eventos de The Court of the Owls, Scott Snyder y Greg Capullo nos traen la segunda y última parte del conflicto entre Batman y la Corte de los Búhos por el domino de Gotham.

Luego de su primer enfrentamiento, tanto la Corte como Batman comprendieron que fue un error haberse subestimado mutuamente. Bruce Wayne, apenas recuperado de su feroz combate contra uno de los asesinos profesionales a disposición de la misteriosa organización, analiza su próximo movimiento y organiza a sus aliados para el enfrentamiento, mientras la Corte libera a su ejército de más de medio centenar de Talons, sus mortíferos asesinos, sobre las calles de la ciudad con el objetivo de tomar el control.

La acción se apodera de las páginas desde el inicio, puesto que continúa justo donde quedó en The Court of the Owls, con el inminente ataque de un numeroso escuadrón de Talons a la Mansión Wayne. Con sus aliados desplegados por la ciudad para defenderla del ataque de la Corte, Batman y Alfred tienen que enfrentar el asedio de los poderosos asesinos resucitados que llevan la lucha directamente a sus puertas, desde la mansión a la cueva. Cada viñeta está cargada de las destacadas ilustraciones de Greg Capullo y sus colaboradores, con dinámicas y detalladas escenas de lucha y una narrativa gráfica muy bien lograda. Por su lado, el guión de Snyder mantiene una buena armonía entre la acción y la constante atmósfera aterrorizante e intrigante presente en cada uno de los capítulos de esta saga que le dieron un toque y tono único.

Con un desenlace lleno de revelaciones y un destacado combate final contra la mente maestra, es una serie de comics que nos brinda buenos momentos de mucha acción y emoción con pizcas de suspenso, enriqueciendo gratamente la mitología del personaje. – Sebastian Matias Tozzi

8 de 10

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Ilustración: Fer Casals

Es un extraño guionista, el “Kubrick” de los comics. Distinto dentro de los distintos, fue catalogado como “el mejor escritor de comics y novelas gráficas de la historia».

«La vida no se divide en géneros. Es una horrible, romántica, trágica y cómica novela de ciencia ficción de detectives. Ya sabes, con un poco de pornografía, si tienes suerte». Alan Moore.
En Northampton (población del Reino Unido) fue el lugar donde un 18 de noviembre de 1953 nació Alan Moore. No creo en las casualidades, si en las causalidades, Northamton podría ser el nombre ideal de una historia que sucede en un comic, por ejemplo.
La tupida y larga barba de Alan Moore junto a su selvática cabellera lo distingue del resto de los guionistas, pero por supuesto, no es sólo eso lo que marca la diferencia. Parece emergido de un ominoso cuento de magos, asemejándose a un personaje de una historia de ciencia ficción que él mismo creó sin siquiera darse cuenta. Tal vez, realmente estamos viendo a un mago. Tal vez, nosotros, los seres humanos, estamos dentro de un comic…

La realidad es que Alan Moore se ha proclamado como mago y chamán. Como escritor ha tomado lo oculto como referencia e inspiración para sus cómics desde hace años. “Muchas personas que suelen vincularse con la magia parecen estar llenando un vacío emocional. Pero para mí, la magia es la poesía. La escritura y la poesía son las principales formas de magia porque son un fenómeno lingüístico”, dijo en una entrevista.
Moore es escritor y guionista de historietas, destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y adorados por su popularidad: Watchmen, V de Vendetta, From Hell, La Liga de los Caballeros Extraordinarios, La saga de la Cosa del Pantano, Promethea, Lost Girls, Batman, Superman, son algunos de los títulos que lo catapultaron a la cima, pero a una cima distinta, donde pocos llegan. Una cima a la que se llega de otra manera, no solo por mero éxito. Alan Moore está en otro plano. Es distinto entre los distintos. La crítica ha considerado algunas de sus historias como obras maestras.
Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en varias obras. Algunos de sus comics han cambiado la mirada sobre la sociedad: Anonymous – seudónimo utilizado mundialmente por distintos grupos para realizar en su nombre diversas acciones de protesta a favor de la libertad de expresión, y de la independencia de Internet- Estos grupos adoptaron la máscara de V de Vendetta y de esa manera se muestran, rebelándose contra el sistema.

“Una rama puede romperse. Un manojo perdura. El fascismo… es la fuerza de la unidad”. V de Vendetta.

Esta historia puede empezar como la historia de cualquier joven que comenzó limpiando baños y tenía un sueño, pero no el American Dream… (Imagínenlo fregando los interminables pisos capitalistas de distintas empresas, mientras que las luces blancas de aburridos tubos amenazan con apagarse… Y allí, él y su mente ya imaginaban otro mundo, otros seres dominando la tierra, esperando libertad. Sin su vara mágica, pero podríamos reemplazar la vara por la pluma y la tinta).
“Luego de la escuela hice una serie de trabajos horribles: empecé trabajando en la sección de pieles de la sociedad cooperativa de mi pueblo. Arrastrábamos pieles de ovejas empapadas de sangre, agua y orina. Les cortábamos los testículos y uñas y nos los tirábamos el uno al otro. En el contexto de esa especie de campo de concentración, nos hacia el trabajo menos deprimente”, expresó en una de las pocas entrevistas que dio. Pero lo que marca la diferencia en relación a cualquier otro joven es que él siguió la lucha, se rebeló y fue detrás del sueño, no detrás del rebaño, por trillado que esto suene.
“Después subí en mi estatus social y llegué a ser limpiador de baños en un hotel. Luego de eso pasé por una serie de tediosos trabajos de oficina y finalmente tomé la decisión de convertirme en un escritor porque estaba por tener un bebé y sabía que si esperaba a que el bebé naciera no me iba a animar a hacerlo. Decidí que, como la vida es corta, según pienso, hay que vivirla haciendo algo que me guste”, explicó.
Moore empezó realizando dibujos underground para publicaciones de revistas musicales como Sounds y la NME , bajo el seudónimo de Curt Vile (juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill). Al poco tiempo inició una publicación llamada Maxwell, The Magic Cat, para el periódico Northants Post, que duró hasta 1986.
Moore ha dado muy pocas entrevistas a la prensa, pero por suerte puede verse un documental muy interesante en Youtube: The Mindscape Of Alan Moore, es una película-documental de 2005, que narra su vida y obra. Con una duración de 78 minutos.

https://www.youtube.com/watch?v=rZXoinYCReE

Moore contó que a los 40 años decidió “hacer algo dramático” en su vida. Por eso reunió a un grupo de amigos y en vez de tener la típica y aburrida crisis de la mediana edad, decidió asustarlos diciéndoles que se iba a convertir en mago. “En aquel momento le dije a mis amigos: si ven que me vuelvo loco, y la única manera de juzgarlo es ver si la calidad de mi trabajo empeora, avísenme. Pero ha sucedido todo lo contrario: la magia me ha dado más claridad y me ha vuelto más productivo y más consciente de mi proceso creativo… Mantengo que el arte es magia y que escribir es un acto mágico”.
Todo tiene sentido, porque la palabra spell significa “conjurar o hacer un hechizo” y también, a su vez, “deletrear o escribir”. Quizá sea la magia, o quizá su rebeldía, pero Alan Moore es una persona anti Hollywood. Cansado de que distorsionen la esencia de todos sus escritos, no ha querido que lleven a la pantalla grande sus obras. De todos modos, lo hicieron. «Estoy totalmente en contra de cualquier adaptación al cine. Cuando empecé a trabajar en cómics era la profesión más oscura del mundo, no había algo así como un escritor de cómics famoso. Lo que me interesaba era que los editores me dieran cancha libre. Cuando empecé a darme cuenta de que hacia la mitad de los años ochenta, los cómics eran un negocio, y yo mismo estaba en el camino de convertirme en un fenómeno pop, y me aparté.”, fija posición.
Es que también su estética podría resultar revulsiva para la maquinaria industrial de Hollywood, ya que tocaba varios temas controversiales que rodean a la sociedad, sobre todo para el momento en que lo planteaba.
Poco se sabe de su vida privada, poco se sabe de sus amores, infancia, y de su intimidad. Pero Melinda Gebbie es su mujer desde hace más de diez años. Se casaron en 2005, y ha escrito junto a ella Lost Girls. Siempre hay una mujer cerca que guía a un hombre.

Algunos extractos de su mente:

Time Twisted (Tiempo retorcido) Contiene 13 historias cortas creadas por Alan Moore, e ilustradas por Steve Dillon. Dentro nos encontramos con Abelard Snazz: «the man with the two/multi-story brain». Abelard es el protagonista, su primer nombre fue inspirado por Moore, quién había leído sobre el filósofo Pedro Abelardo (uno de los grandes genios de la historia de la lógica). Abelard es un mutante con dos cerebros y dos pares de ojos (en ocasiones adornado por dos juegos de anteojos). Un robot está a su lado, y suele recordarle lo genio que es y suelen filosofar sobre la vida.
La Antología 2000 AD. Todas las historias que la componen han logrado fuertes repercusiones. Una de ellas es La balada de Halo Jones (1984-1987), con los dibujantes Stephen Bissette, John Totleben e Ian Gibson. Quizá la más importante de la antología. En poco tiempo se la consideró de «culto». Fue reeditada en varias ocasiones como un volumen único.
V DE VENDETTA

“Todo el mundo es especial. Todo el mundo es un héroe, un amante, un loco, un villano. Todo el mundo tiene su historia.»

V de Vendetta es una serie de diez comics, escritos por Alan Moore e ilustrados por David Lloyd. La historia está ambientada en Gran Bretaña durante un futuro cercano y tras una guerra nuclear, con gran parte del mundo destruido. En esta nueva realidad, un partido fascista ostenta el poder en el Reino Unido y un misterioso revolucionario apodado «V», oculto tras una máscara de Guy Fawkes. El misterioso caballero empieza una elaborada y violenta campaña con el fin de derrocar al gobierno e incitar a la población a adoptar un modelo político-social diferente.
La idea original de V de Vendetta empezó en 1975, pero fue automáticamente rechazada por el director de la revista Hule Weekly ya que era contraria a los cómics populares de la época. Moore fue un visionario, tal vez como George Orwell, analizando la sociedad, prediciendo el caos y la rebelión de las masas.
V de Vendeta fue recopilada como una novela gráfica (tipo moderno de historieta para adultos, surgida a finales del siglo pasado). Moore ayudó a ese gran cambio, pasar de un comic a una novela gráfica y lograr cierto respeto por esta rama de la literatura fantástica, siempre subestimada.
En 2006 los hermanos Wachowski escribieron el guión para una adaptación cinematográfica, dirigida por James McTeigue, con Hugo Weaving como “V” y Natalie Portman como Evey Hammond. La película fue criticada pero también alabada, puesto que omite varias historias paralelas del cómic.

WATCHMEN

Una de las obras más influyentes de los años 80 junto a The Killing Joke.

“Vi esa oscuridad fría y vacía que se extiende hasta el infinito, vi que estamos solos. Vivimos nuestras vidas, puesto que no tenemos nada mejor que hacer. Más adelante, ya les buscaremos un sentido. Venimos de la nada; tenemos hijos que se encuentran atados a este infierno al igual que nosotros, y volvemos a la nada. No hay nada más. La existencia es algo fortuito”.

La serie fue publicada por la compañía DC Comics durante los años 1986 y 1987 como una serie limitada de 12 números. Fue reeditada en varias oportunidades y traducida a distintos idiomas. También obtuvo el prestigioso premio “Hugo”.
Watchmen presenta una historia alternativa donde los superhéroes surgen en los años 1940 y 1960 para ayudar a los Estados Unidos a ganar la Guerra de Vietnam. El país está desplazándose hacia una guerra nuclear con la Unión Soviética. Los vigilantes disfrazados, Watchmen, han sido declarados ilegales y la mayoría de los superhéroes que había están en retiro o trabajan para el gobierno. La historia se centra en las luchas de los protagonistas que investigan el asesinato de un superhéroe favorecido por el gobierno que los saca de su retiro, y, finalmente, les lleva a enfrentarse a un complot que evita una guerra nuclear matando a millones de personas.
Una de las particularidades del comic Watchmen es que se desarrolla de modo paralelo; dos secuencias de hechos diferentes con alguna relación. Es una de las mejores historias en cuanto a diseño, hay inteligencia en cada página. El ilustrador Dave Gibbons y el colorista John Higgins fueron los encargados de dar vida a los diferentes personajes de Watchmen. Para ello emplearon una serie de técnicas transformadoras con un estilo que contenía elementos del cómic estadounidense de los años 40 y 50, y aportaron realismo a la obra. Gibbons, que había trabajado con Moore en Superman) Esta es la única obra de su género que aparece en la lista elaborada por la revista Time las “100 best novels”.
Watchmen fue llevada al cine en 2009. Como suele suceder, no tuvo buenas críticas, pero de igual manera recibió algunas nominaciones. Alan Moore declaró: “Mi obra es un comic book. No una película. Se hizo de una manera determinada y se diseñó para leer de una manera determinada: en un sofá, cómodo y agradable, al lado de un fuego, y con una taza de café caliente”.

THE KILLING JOKE

Probablemente lo mejor y más influyente de Alan Moore dentro de esa saga, las mejores historias de Batman. Aunque incluso él haya hecho críticas a su trabajo. El escritor ha explicado que en esta historieta se expone la posibilidad de que Batman esté enfermo mentalmente como el Joker, con la diferencia de que El Caballero Oscuro demuestra, canaliza y justifica la locura de otra manera. Muestra al Joker como un verdadero enfermo y a Batman como un villano, siendo su propio enemigo. Mostrando el “absurdo” de la vida. La novela se volvió una de las historias más importantes del Joker y de la editorial. Una novela oscura y controversial. The Killing Joke se publicó por primera vez en marzo de 1988 como un thriller psicológico. Esta novela gráfica se convirtió en la más solicitada. Tim Burton y Christopher Nolan admitieron basar parte de sus trabajos cinematográficos por la influencia de esta increíble novela. «Cuando estés agobiado por los recuerdos… hay una vía de escape: la locura!” Joker.
Existe una biografía: “Alan Moore: Portrait of an Extraordinary Gentleman”, publicada en el momento que él cumple 50 años. La recaudación fue destinada a acciones humanitarias.
Actualmente, Moore está trabajando en un proyecto de cortometrajes en formato de serie, y lo hace “crowd funded”. Hay una página oficial en Facebook, en la que le siguen los rastros al poco rastreable mago Moore.

Con el tiempo los comics y la novela gráfica tomaron más fuerza, y dejaron de ser subestimados. Alan Moore logró esa diferencia y quedó demostrada su especial e inteligente manera de expresar su arte por medio de sus historias, magia y estilo único.

“Hay gobiernos por todo el mundo que tratan de convencernos de vivir en sus ficciones. El gran acto mágico es decidir si vas a vivir en tu propia ficción, si vas a encargarte de escribirte una mejor historia”. Alan Moore

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