Por Fer Casals

En 1996, Chuck Palahniuk lanzó su primera novela El Club de la Pelea (Fight Club), una primera tirada vio la modesta venta de cinco mil ejemplares, al poco tiempo el boca a boca la fue convirtiendo en un fenómeno. Tres años más tarde la historia fue llevada al cine con grandes nombres, 20th Century Fox, Brad Pitt y David Fincher.

El libro -y en gran medida la película por su alcance global- cambió el panorama cultural de una generación de hombres de 16 a 30 años que veneraban la historia por su humor mordaz y la manera en que derrumbaba la cultura de consumo en un contexto lleno de mala onda inconformista. El club de la pelea fue el triunfo de una visión nihilista del mundo y la menguante masculinidad del varón moderno, y por supuesto fue automáticamente homogeneizada por el mainstream.

Por debajo de las frases de poster y la trama, la historia de El Club de la Pelea era una mirada sobre una persona solitaria que buscaba desesperadamente alguna forma de conectarse con otras personas. Para otros también era una manera de redefinir lo que significaba ser un hombre en una era donde la virilidad estaba constantemente cuestionada, para otros, en cambio, era la lucha del proletario que finalmente toma el poder en sus propias manos. En definitiva la obra significaba cosas distintas para cada uno de sus lectores y contaba con el extraordinario poder de quedarse por siempre en tu cabeza.

Palahniuk decide continuar la historia casi dos décadas después del deprimente final abierto de la novela (no el final victorioso y explosivo de la película).

Una cosa con la cual siempre puedes contar en la escritura de Chuck Palahniuk es que no pide permiso para nada. Tomalo o dejalo, Palahniuk escupirá sus palabras en tu cara. Y sus personajes sin honra y al margen de la sociedad serán los protagonistas.

Con 19 libros en 20 años, existen dos versiones del legado de Chuck Palahniuk: la de un autor generacionalmente crucial que escribió -al menos- tres grandes novelas (El club de la pelea, Sobreviviente y Monstruos Invisibles), y el de un escritor menor con un gimmick de shock que tuvo suerte en su carrera cuando Hollywood adaptó su primer trabajo.

Me gusta leer Argentina publica El club de la Pelea 2, cómic ilustrado por Cameron Stewart con tapas de David Mack, dos de los más reconocidos artistas de la industria.

La historia comienza con «Sebastián», el narrador sin nombre de la novela anterior que se casó y crió un hijo junto a su esposa, la infame Marla Singer. Marla es también la ex amante de Tyler Durden, la otra personalidad de «Sebastián», el líder del culto anarquista.

[perfectpullquote align=»right» cite=»» link=»» color=»» class=»» size=»»]Brillante en su incoherencia El Club de la pelea 2 es un comentario de Palahniuk acerca de su propia creación, su lugar como artista de culto y un enorme fuck you a todos sus fans.[/perfectpullquote]

Cansada del tedio suburbano y de la indiferencia general de Sebastián, Marla reemplaza la medicación que su esposo toma para mantener a Tyler latente y así reanuda las relaciones carnales con su viejo amigo.

Lo que Marla no sabe es que Tyler ha estado resurgiendo «Levantarse o Morir», una encarnación paramilitar de su escuadrón de aniquilación, Proyecto Mayhem. Tyler usa el tiempo extra en sus manos para (aparentemente) volar la casa de Sebastián y Marla y secuestrar a su hijo, Junior.

El resto de la historia involucra los intentos de la pareja para recuperar a su descendencia, con muchas referencias al primer libro y con muchas sorpresas. Y hay más. «Levantarse o Morir» planea un holocausto nuclear para acabar con la población mundial y dar a los humanos restantes un nuevo comienzo.

Una trama secundaria sigue a la defraudación en curso de una organización de caridad del estilo Make-A-Wish. Otra se refiere a Robert Paulson (el personaje de Meatloaf en la película). Mientras la historia avanza una y otra vez, la cuarta pared se desmorona cuando alguien se enfrenta a un problema y llama al mismísimo Palahniuk para que lo modifique. Sí, Palahniuk es un «personaje» que va dirigiendo la historia desde un taller de escritores.

Brillante en su incoherencia El Club de la pelea 2 es un comentario de Palahniuk acerca de su propia creación, su lugar como artista de culto y un enorme fuck you a todos sus fans.

No es El Club de la Pelea 2 un cómic estructuralmente sólido, es una bolsa desbordante de ideas apenas relacionadas donde Palahniuk sabotea la novela y la película originales transformando el texto en satírico y autoconsciente.

A diferencia de la novela, el cómic no tiene nada que decir acerca de la masculinidad en la era moderna, ni la cultura consumista o la promesa dudosa del sueño americano. La inclinación de Palahniuk por lo incómodo mezclado con las ilustraciones caprichosamente realistas y cartoonish de Cameron Stewart crean una secuela que merece la atención de cualquier lector.

La trama en remolino de vueltas interminables hasta que finalmente se encamina hacia un extraño final meta, porque Palahniuk es demasiado inteligente para darle a su público lo que quiere.

9.5 de 10

La entrada Crítica: EL CLUB DE LA PELEA 2 se publicó primero en REVISTA META.

MARVEL META

En momentos en que el género de superhéroes muestra signos de agotamiento, Fox y Marvel, los responsables de su resurgimiento, buscan nuevas maneras de mantener sus respectivos universos cinematográficos frescos.
Guardians of the Galaxy (2014) primero y Ant-Man (2015) después, fueron ejemplos de este nuevo acercamiento. Personajes no populares entre el público mainstream pero con el suficiente appeal para dejar su marca en la cultura pop.

Deadpool claramente es un anti-héroe, así fue concebido para los cómics en los 90. Ryan Reynolds interpretó una versión que nada tenía que ver con el Deadpool comiquero en «X-Men Origins: Wolverine» (2009). Inestable, hablador, superhumano con el poder de auto-sanación Deadpool es un personaje que pedía a gritos un filme que abarque todas las características que lo hicieron popular entre los lectores.

Desde la impresionante secuencia de títulos, nos damos cuenta que esta no será un película más del universo de Fox, los chistes paródicos y -sobretodo- auto-paródicos no cesan hasta el final. La autorreferencia y el rompimiento de la cuarta pared son una parte muy importante del cómic que podía resultar arriesgado llevar al cine. Los chistes -sobre Marvel, Reynolds y todo- no pueden ser más meta, pero el carisma de Ryan Reynolds, el ritmo que la edición le imprime a la historia, y un guión sólido, hacen que todo se sienta natural, inclusive lo inverosímil.

Una linea de tiempo que va y viene para hacer la historia más fluida, escenas de acción filmadas con destreza, un gran uso de los X-Men: Colossus y Negasonic Teenage Warhead, y el delivery de stand up de T.J. Miller, todo confluye de manera perfecta para completar una película redonda en todos los aspectos, justo cuando creíamos que Marvel se venía cayendo… –Fer Casals

9.5 de 10

La entrada DEADPOOL se publicó primero en REVISTA META.

Con el deseo de cumplir con las expectativas del publico, este año ofrecen un alto nivel de artistas invitados, que nos harán vivenciar una experiencia de aprendizaje que despertara interés, motivación creativa y recreativa. Las charlas, las muestras de arte original, las exposiciones de coleccionismo tratadas con nivel de museo por nuestros curadores, los talleres, nutrirán una vivencia sin igual, que junto a los invitados especiales y el staff organizativo, se  brindarán al máximo para que sea una experiencia única.

*Actividades del auditorio (capacidad limitada para 350 personas)
-Entrevista a Emilio Disi (Brigada Exprosiva, Los Bañeros más Locos del Mundo, Exterminaitors)
-Fernando Lúpiz: Charla homenaje al Guy Williams El Zorro
-Ernesto Corcho Segall, doblajista que hizo la voz original del Topo Gigio en los 80´s
-Néstor Varzé el Dragón de Extermineitors, exhibición de Artes Marciales
-Presentación Comic Con Experience Brasil por los organizadores Iván Freitas da Costa y Pierre Mantovani
-Presentación de “Cazador La Película” junto a Jorge Lucas y La Masa
-Show de Henry Evans – Campeón Mundial de Magia
-Panel del film «Kryptonita» junto al escritor, actores y director
-Proyección del film “Lexter La Ola Perfecta” de Luis Diaz
-Mano a mano con Claudio Aboy – Consejos y tips desde el bocetado hasta las diferentes técnicas de ilustración
-Show teatral de «Héroes y Villanos»
-Taller de escultura por Diego DDG González – Descubrí como se hacen tus personajes favoritos
-The Omelettes tocando en vivo clásicos de Series de TV, Cine y Dibujos Animados
-Presentación de Skeletor (Fernando Pinto) sobre figuras de acción
-Introducción al coleccionismo de Figuras y Estatuas Premium por Valkyrie Collectibles y ActionFan.net
-Stand Up “La vida de un Stormtrooper” por Emiliano Balatti
-Diseño de personajes y figuras de acción por Axel Giménez
-Desfile Legiones Star Wars por 501st Garrison Argentina y Rebel Legion
-Concurso de Cosplay

*Muestras de coleccionismo:
-Muestra Homenaje al Zorro: Traje, espada, espuelas y bandera originales de Guy Williams- Colección privada de Fernando Lúpiz
-Sideshow y Hot Toys de Alta Gama de Valkyria Coleccionables
-Marvel por Coleccionistas Figuras Marvel Arg.
-Batman 1966 por Walter Armada (Batmania)
-Transformers por Asociación Cultural TF Arg. (A.C.T.A.)
-Topo Gigio colección privada de Marisa Catania
-Personajes de García Ferré colección privada de Toni Torres
-Muestra He-Man y diorama “Asalto al Castillo” por Hernán Amatriain
-Trashformers por Andrés Spies
-Thundercats colección vintage por Universo Retro
-DC Comics 80´s, 90´y 2000 (colecciones privadas)

*Sector Star Wars con la presencia destacada de las legiones:
Base Cruz del Sur – Rebel Legion
StarFans Argentina

*Sector Liga Solidaria de Heroes y Villanos

*Exposiciones de arte:
-Esculturas realizadas por el artista Diego González “DDG” y sus alumnos
-Cuadros originales del ilustrador Claudio Aboy
-Originales de Silva Brothers de «Batman 66´»
-Infografías de Norberto Baruch
-Esculturas y cuadros de Rasti Art
-Infografías de las diferentes muestras realizadas por Pablo Canadé
-Dibujos de Transformers G1 por Gabriel Luque
-Dibujos de Thundercats por Francisco Etchart
-Exhibición Draiton FX, maquetas y props

*Sector dibujantes argentinos (por orden alfabético)
Claudio Aboy
Quique Alcatena
Fernando Calvi
Leo Castellani
Luis Czerniawski
Axel Giménez
Diego Greco
Jorge Lucas
Gabriel Luque
Rubén Meriggi
Rodolfo Mutuverria
German Nobile
Daniel Omar Pérez
Claudio Ramírez
Jorge de los Rios
Salvador Sanz
Mauro Serafini
Manuel Silva
Leonardo Silva
Néstor Taylor
Luciano Vecchio

www.bacomic.com.ar

BA Comic 11, 12 y 13 de Diciembre, Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Fotos: Fer Casals

La entrada PRIMER DIA DE BA COMIC 2015 se publicó primero en REVISTA META.

Batman: The Court of the Owls

Editorial: DC Comics

Fecha de publicación: Septiembre de 2011 – Marzo de 2012

Escritor: Scott Snyder

Ilustrador: Greg Capullo

Tomos: 7 (Serie Regular: Batman #1 – #7)

El inicio de la historia constituye una perfecta introducción en el marco del relanzado Universo DC New 52, una aventura totalmente accesible y disfrutable tanto para los lectores experimentados, como así también para recibir a los nuevos.

Una antigua organización, que aparentemente ha pasado años manipulando Gotham desde las sombras, ha decidido que es hora de apoderarse de la cuidad. En su camino se encuentra el proyecto de reestructuración propulsado por el empresario Bruce Wayne, quien a su vez es el protector de la ciudad: Batman. Pero, desconociendo y subestimando el alcance de esta misteriosa organización centenaria, El Hombre Murciélago será presa de uno de sus mayores desafíos. Aislado, sin recursos, trucos ni posibilidades de escape, dudando de su cordura, torturado física, psicológica y emocionalmente, Batman es llevado al límite como nunca antes se ha visto.

Con un preámbulo compuesto por dosis equilibradas de acción, desarrollo e intriga, en los siguientes capítulos la trama se estanca, convirtiendo la historia en un mero relato detectivesco, con exceso de diálogos y retrospectivas. Sin embargo, a medida que avanza, los últimos capítulos retoman el impulso inicial, con impactantes revelaciones y momentos llenos de tensión.

Desde el inicio de su andadura, la etapa del escritor Scott Snyder en Batman se ha convertido en una auténtica revelación y una de las más aclamadas de DC Comics. Junto con el maravilloso arte de Greg Capullo, con trazos dotados de gran calidad de detalles y expresividad, con amplia experiencia con relatos grotescos y oscuros, lo hacen ideal para exponer el audaz enfoque característico del sello narrativo de Snyder, donde predominan situaciones mucho más realistas, oscuras, detectivescas y hasta retorcidas.  – Sebastian Matias Tozzi

7 de 10

Batman: Night of the Owls

Editorial: DC Comics

Fecha de publicación: Abril de 2012 – Julio de 2012

Escritor: Scott Snyder

Ilustrador: Greg Capullo

Tomos: 4 (Serie Regular: Batman #8 – #11)

Continuando directamente con los eventos de The Court of the Owls, Scott Snyder y Greg Capullo nos traen la segunda y última parte del conflicto entre Batman y la Corte de los Búhos por el domino de Gotham.

Luego de su primer enfrentamiento, tanto la Corte como Batman comprendieron que fue un error haberse subestimado mutuamente. Bruce Wayne, apenas recuperado de su feroz combate contra uno de los asesinos profesionales a disposición de la misteriosa organización, analiza su próximo movimiento y organiza a sus aliados para el enfrentamiento, mientras la Corte libera a su ejército de más de medio centenar de Talons, sus mortíferos asesinos, sobre las calles de la ciudad con el objetivo de tomar el control.

La acción se apodera de las páginas desde el inicio, puesto que continúa justo donde quedó en The Court of the Owls, con el inminente ataque de un numeroso escuadrón de Talons a la Mansión Wayne. Con sus aliados desplegados por la ciudad para defenderla del ataque de la Corte, Batman y Alfred tienen que enfrentar el asedio de los poderosos asesinos resucitados que llevan la lucha directamente a sus puertas, desde la mansión a la cueva. Cada viñeta está cargada de las destacadas ilustraciones de Greg Capullo y sus colaboradores, con dinámicas y detalladas escenas de lucha y una narrativa gráfica muy bien lograda. Por su lado, el guión de Snyder mantiene una buena armonía entre la acción y la constante atmósfera aterrorizante e intrigante presente en cada uno de los capítulos de esta saga que le dieron un toque y tono único.

Con un desenlace lleno de revelaciones y un destacado combate final contra la mente maestra, es una serie de comics que nos brinda buenos momentos de mucha acción y emoción con pizcas de suspenso, enriqueciendo gratamente la mitología del personaje. – Sebastian Matias Tozzi

8 de 10

La entrada COMICS: Batman The Court of the Owls / Night of the Owls se publicó primero en REVISTA META.

Ilustración: Fer Casals

Es un extraño guionista, el “Kubrick” de los comics. Distinto dentro de los distintos, fue catalogado como “el mejor escritor de comics y novelas gráficas de la historia».

«La vida no se divide en géneros. Es una horrible, romántica, trágica y cómica novela de ciencia ficción de detectives. Ya sabes, con un poco de pornografía, si tienes suerte». Alan Moore.
En Northampton (población del Reino Unido) fue el lugar donde un 18 de noviembre de 1953 nació Alan Moore. No creo en las casualidades, si en las causalidades, Northamton podría ser el nombre ideal de una historia que sucede en un comic, por ejemplo.
La tupida y larga barba de Alan Moore junto a su selvática cabellera lo distingue del resto de los guionistas, pero por supuesto, no es sólo eso lo que marca la diferencia. Parece emergido de un ominoso cuento de magos, asemejándose a un personaje de una historia de ciencia ficción que él mismo creó sin siquiera darse cuenta. Tal vez, realmente estamos viendo a un mago. Tal vez, nosotros, los seres humanos, estamos dentro de un comic…

La realidad es que Alan Moore se ha proclamado como mago y chamán. Como escritor ha tomado lo oculto como referencia e inspiración para sus cómics desde hace años. “Muchas personas que suelen vincularse con la magia parecen estar llenando un vacío emocional. Pero para mí, la magia es la poesía. La escritura y la poesía son las principales formas de magia porque son un fenómeno lingüístico”, dijo en una entrevista.
Moore es escritor y guionista de historietas, destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y adorados por su popularidad: Watchmen, V de Vendetta, From Hell, La Liga de los Caballeros Extraordinarios, La saga de la Cosa del Pantano, Promethea, Lost Girls, Batman, Superman, son algunos de los títulos que lo catapultaron a la cima, pero a una cima distinta, donde pocos llegan. Una cima a la que se llega de otra manera, no solo por mero éxito. Alan Moore está en otro plano. Es distinto entre los distintos. La crítica ha considerado algunas de sus historias como obras maestras.
Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en varias obras. Algunos de sus comics han cambiado la mirada sobre la sociedad: Anonymous – seudónimo utilizado mundialmente por distintos grupos para realizar en su nombre diversas acciones de protesta a favor de la libertad de expresión, y de la independencia de Internet- Estos grupos adoptaron la máscara de V de Vendetta y de esa manera se muestran, rebelándose contra el sistema.

“Una rama puede romperse. Un manojo perdura. El fascismo… es la fuerza de la unidad”. V de Vendetta.

Esta historia puede empezar como la historia de cualquier joven que comenzó limpiando baños y tenía un sueño, pero no el American Dream… (Imagínenlo fregando los interminables pisos capitalistas de distintas empresas, mientras que las luces blancas de aburridos tubos amenazan con apagarse… Y allí, él y su mente ya imaginaban otro mundo, otros seres dominando la tierra, esperando libertad. Sin su vara mágica, pero podríamos reemplazar la vara por la pluma y la tinta).
“Luego de la escuela hice una serie de trabajos horribles: empecé trabajando en la sección de pieles de la sociedad cooperativa de mi pueblo. Arrastrábamos pieles de ovejas empapadas de sangre, agua y orina. Les cortábamos los testículos y uñas y nos los tirábamos el uno al otro. En el contexto de esa especie de campo de concentración, nos hacia el trabajo menos deprimente”, expresó en una de las pocas entrevistas que dio. Pero lo que marca la diferencia en relación a cualquier otro joven es que él siguió la lucha, se rebeló y fue detrás del sueño, no detrás del rebaño, por trillado que esto suene.
“Después subí en mi estatus social y llegué a ser limpiador de baños en un hotel. Luego de eso pasé por una serie de tediosos trabajos de oficina y finalmente tomé la decisión de convertirme en un escritor porque estaba por tener un bebé y sabía que si esperaba a que el bebé naciera no me iba a animar a hacerlo. Decidí que, como la vida es corta, según pienso, hay que vivirla haciendo algo que me guste”, explicó.
Moore empezó realizando dibujos underground para publicaciones de revistas musicales como Sounds y la NME , bajo el seudónimo de Curt Vile (juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill). Al poco tiempo inició una publicación llamada Maxwell, The Magic Cat, para el periódico Northants Post, que duró hasta 1986.
Moore ha dado muy pocas entrevistas a la prensa, pero por suerte puede verse un documental muy interesante en Youtube: The Mindscape Of Alan Moore, es una película-documental de 2005, que narra su vida y obra. Con una duración de 78 minutos.

https://www.youtube.com/watch?v=rZXoinYCReE

Moore contó que a los 40 años decidió “hacer algo dramático” en su vida. Por eso reunió a un grupo de amigos y en vez de tener la típica y aburrida crisis de la mediana edad, decidió asustarlos diciéndoles que se iba a convertir en mago. “En aquel momento le dije a mis amigos: si ven que me vuelvo loco, y la única manera de juzgarlo es ver si la calidad de mi trabajo empeora, avísenme. Pero ha sucedido todo lo contrario: la magia me ha dado más claridad y me ha vuelto más productivo y más consciente de mi proceso creativo… Mantengo que el arte es magia y que escribir es un acto mágico”.
Todo tiene sentido, porque la palabra spell significa “conjurar o hacer un hechizo” y también, a su vez, “deletrear o escribir”. Quizá sea la magia, o quizá su rebeldía, pero Alan Moore es una persona anti Hollywood. Cansado de que distorsionen la esencia de todos sus escritos, no ha querido que lleven a la pantalla grande sus obras. De todos modos, lo hicieron. «Estoy totalmente en contra de cualquier adaptación al cine. Cuando empecé a trabajar en cómics era la profesión más oscura del mundo, no había algo así como un escritor de cómics famoso. Lo que me interesaba era que los editores me dieran cancha libre. Cuando empecé a darme cuenta de que hacia la mitad de los años ochenta, los cómics eran un negocio, y yo mismo estaba en el camino de convertirme en un fenómeno pop, y me aparté.”, fija posición.
Es que también su estética podría resultar revulsiva para la maquinaria industrial de Hollywood, ya que tocaba varios temas controversiales que rodean a la sociedad, sobre todo para el momento en que lo planteaba.
Poco se sabe de su vida privada, poco se sabe de sus amores, infancia, y de su intimidad. Pero Melinda Gebbie es su mujer desde hace más de diez años. Se casaron en 2005, y ha escrito junto a ella Lost Girls. Siempre hay una mujer cerca que guía a un hombre.

Algunos extractos de su mente:

Time Twisted (Tiempo retorcido) Contiene 13 historias cortas creadas por Alan Moore, e ilustradas por Steve Dillon. Dentro nos encontramos con Abelard Snazz: «the man with the two/multi-story brain». Abelard es el protagonista, su primer nombre fue inspirado por Moore, quién había leído sobre el filósofo Pedro Abelardo (uno de los grandes genios de la historia de la lógica). Abelard es un mutante con dos cerebros y dos pares de ojos (en ocasiones adornado por dos juegos de anteojos). Un robot está a su lado, y suele recordarle lo genio que es y suelen filosofar sobre la vida.
La Antología 2000 AD. Todas las historias que la componen han logrado fuertes repercusiones. Una de ellas es La balada de Halo Jones (1984-1987), con los dibujantes Stephen Bissette, John Totleben e Ian Gibson. Quizá la más importante de la antología. En poco tiempo se la consideró de «culto». Fue reeditada en varias ocasiones como un volumen único.
V DE VENDETTA

“Todo el mundo es especial. Todo el mundo es un héroe, un amante, un loco, un villano. Todo el mundo tiene su historia.»

V de Vendetta es una serie de diez comics, escritos por Alan Moore e ilustrados por David Lloyd. La historia está ambientada en Gran Bretaña durante un futuro cercano y tras una guerra nuclear, con gran parte del mundo destruido. En esta nueva realidad, un partido fascista ostenta el poder en el Reino Unido y un misterioso revolucionario apodado «V», oculto tras una máscara de Guy Fawkes. El misterioso caballero empieza una elaborada y violenta campaña con el fin de derrocar al gobierno e incitar a la población a adoptar un modelo político-social diferente.
La idea original de V de Vendetta empezó en 1975, pero fue automáticamente rechazada por el director de la revista Hule Weekly ya que era contraria a los cómics populares de la época. Moore fue un visionario, tal vez como George Orwell, analizando la sociedad, prediciendo el caos y la rebelión de las masas.
V de Vendeta fue recopilada como una novela gráfica (tipo moderno de historieta para adultos, surgida a finales del siglo pasado). Moore ayudó a ese gran cambio, pasar de un comic a una novela gráfica y lograr cierto respeto por esta rama de la literatura fantástica, siempre subestimada.
En 2006 los hermanos Wachowski escribieron el guión para una adaptación cinematográfica, dirigida por James McTeigue, con Hugo Weaving como “V” y Natalie Portman como Evey Hammond. La película fue criticada pero también alabada, puesto que omite varias historias paralelas del cómic.

WATCHMEN

Una de las obras más influyentes de los años 80 junto a The Killing Joke.

“Vi esa oscuridad fría y vacía que se extiende hasta el infinito, vi que estamos solos. Vivimos nuestras vidas, puesto que no tenemos nada mejor que hacer. Más adelante, ya les buscaremos un sentido. Venimos de la nada; tenemos hijos que se encuentran atados a este infierno al igual que nosotros, y volvemos a la nada. No hay nada más. La existencia es algo fortuito”.

La serie fue publicada por la compañía DC Comics durante los años 1986 y 1987 como una serie limitada de 12 números. Fue reeditada en varias oportunidades y traducida a distintos idiomas. También obtuvo el prestigioso premio “Hugo”.
Watchmen presenta una historia alternativa donde los superhéroes surgen en los años 1940 y 1960 para ayudar a los Estados Unidos a ganar la Guerra de Vietnam. El país está desplazándose hacia una guerra nuclear con la Unión Soviética. Los vigilantes disfrazados, Watchmen, han sido declarados ilegales y la mayoría de los superhéroes que había están en retiro o trabajan para el gobierno. La historia se centra en las luchas de los protagonistas que investigan el asesinato de un superhéroe favorecido por el gobierno que los saca de su retiro, y, finalmente, les lleva a enfrentarse a un complot que evita una guerra nuclear matando a millones de personas.
Una de las particularidades del comic Watchmen es que se desarrolla de modo paralelo; dos secuencias de hechos diferentes con alguna relación. Es una de las mejores historias en cuanto a diseño, hay inteligencia en cada página. El ilustrador Dave Gibbons y el colorista John Higgins fueron los encargados de dar vida a los diferentes personajes de Watchmen. Para ello emplearon una serie de técnicas transformadoras con un estilo que contenía elementos del cómic estadounidense de los años 40 y 50, y aportaron realismo a la obra. Gibbons, que había trabajado con Moore en Superman) Esta es la única obra de su género que aparece en la lista elaborada por la revista Time las “100 best novels”.
Watchmen fue llevada al cine en 2009. Como suele suceder, no tuvo buenas críticas, pero de igual manera recibió algunas nominaciones. Alan Moore declaró: “Mi obra es un comic book. No una película. Se hizo de una manera determinada y se diseñó para leer de una manera determinada: en un sofá, cómodo y agradable, al lado de un fuego, y con una taza de café caliente”.

THE KILLING JOKE

Probablemente lo mejor y más influyente de Alan Moore dentro de esa saga, las mejores historias de Batman. Aunque incluso él haya hecho críticas a su trabajo. El escritor ha explicado que en esta historieta se expone la posibilidad de que Batman esté enfermo mentalmente como el Joker, con la diferencia de que El Caballero Oscuro demuestra, canaliza y justifica la locura de otra manera. Muestra al Joker como un verdadero enfermo y a Batman como un villano, siendo su propio enemigo. Mostrando el “absurdo” de la vida. La novela se volvió una de las historias más importantes del Joker y de la editorial. Una novela oscura y controversial. The Killing Joke se publicó por primera vez en marzo de 1988 como un thriller psicológico. Esta novela gráfica se convirtió en la más solicitada. Tim Burton y Christopher Nolan admitieron basar parte de sus trabajos cinematográficos por la influencia de esta increíble novela. «Cuando estés agobiado por los recuerdos… hay una vía de escape: la locura!” Joker.
Existe una biografía: “Alan Moore: Portrait of an Extraordinary Gentleman”, publicada en el momento que él cumple 50 años. La recaudación fue destinada a acciones humanitarias.
Actualmente, Moore está trabajando en un proyecto de cortometrajes en formato de serie, y lo hace “crowd funded”. Hay una página oficial en Facebook, en la que le siguen los rastros al poco rastreable mago Moore.

Con el tiempo los comics y la novela gráfica tomaron más fuerza, y dejaron de ser subestimados. Alan Moore logró esa diferencia y quedó demostrada su especial e inteligente manera de expresar su arte por medio de sus historias, magia y estilo único.

“Hay gobiernos por todo el mundo que tratan de convencernos de vivir en sus ficciones. El gran acto mágico es decidir si vas a vivir en tu propia ficción, si vas a encargarte de escribirte una mejor historia”. Alan Moore

La entrada El fascinante mundo de Alan Moore se publicó primero en REVISTA META.