Entrevista: Valeria Massimino

¿Cómo nace la idea de este libro?

Siempre me gustó escribir, además de dibujar, claro. Llevo escribiendo en mis diarios desde los doce años y mis días en el zoológico también quedaron plasmados.
Solamente tenía que revivirlos y darle forma a la historia. La idea surgió un poco antes de la pandemia; venía escribiendo y trabajando el texto con una correctora desde hacía más de un año.
La cuarentena, el encierro forzado y la nostalgia de aquellos días al aire libre potenciaron la idea de querer publicarlo.
Por alguna razón, viniendo de una rama artística completamente diferente, el destino me había llevado a trabajar en un zoológico y sentía que esa historia tenía que contarla.
También noté que no existía ninguna novela pasional dentro de un zoológico, y estaba contenta que la mía iba a ser la primera.

¿Qué porcentaje es real en tu novela?

Yo diría que es un 10% de ficción y 90% de realidad. Es todo lo que yo viví, contado en primera persona, aunque algunas cosas parezca difícil de creer.

Amás a los animales desde pequeña ¿Cómo fue trabajar en el zoológico?

Amo a los animales desde chiquita, desde que tengo memoria. Me la pasaba observando a los insectos que llegaban a mi balcón y viendo las fotografías de animales salvajes de las National Geographic.
Mi mamá nos llevaba al zoológico a mi y a mis hermanos cada vez que podía porque nos quedaba muy cerca. Yo disfrutaba mucho de esos paseos con tantos animales y en ese momento no estaba mal visto.

El cómo fue, lo cuento en mi libro con lujo de detalles, pero si tuviera que resumirlo en una oración: » Una experiencia única e irrepetible rodeada de animales salvajes.»

Sé que los Zoos no están bien vistos por el público. Lo mismo pasa con la religión. Determinadas ilusiones sobre la libertad les afectan a ambos. «Vida de Pi» (2001), Yann Martel.

¿Tiene sentido un zoo en la ciudad de Buenos Aires?

Siento que me faltan herramientas y conocimientos para responder esa pregunta. La historia del zoológico de Buenos Aires, es fascinante. Sabemos que data del 1888 y cuenta con un patrimonio cultural que realmente es muy rico.
Antes no estaba mal visto, era un paseo placentero y familiar. Hoy en día no podría decir si están bien o mal aunque por supuesto a ningún ser vivo le gusta estar en una jaula.

Sos una joven escritora ¿Es difícil publicar un libro? ¿Cómo hace un escritor que recién comienza?

Lo difícil es escribirlo. Pero difícil en un buen sentido, a modo de desafío. El esfuerzo que demanda es directamente proporcional a lo que viene después.
Si uno cuenta con el dinero, autopublicar es sencillo. También está la opción de recorrer editoriales con el manuscrito.

En mi caso, en plena pandemia y con el mundo en pausa, sentí que no quería esperar y destiné unos ahorros para publicarlo.

Conocía el proceso porque una amiga había publicado unos años atrás su primer novela. Fue hacer un llamado a Editorial Dunken, pagar la primera cuota y luego la segunda.
Después, solo restaba esperarlo.

Una vez publicado hay que hacer promoción y tratar de que llegue a la mayor cantidad de gente posible.

Personalmente me lo tomo con calma y subo cada vez que lo amerita, alguna foto al instagram de Safari. Generalmente son fotos de animales que amablemente me prestan ex compañer@s y amig@s. Celebro cada vez que se vende uno.

¿Se lee como hace algunos años atrás? ¿La gente tiene tiempo de leer?

Afortunadamente existen las y los booktokers. Jóvenes que se dedican a leer y a reseñar libros en las redes sociales.

Esa es una linda manera de hacer promoción. Hay mucha gente que sigue leyendo a pesar de todo el entretenimiento virtual que nos distrae hoy en día.

Pueden comprar ‘SAFARI’ AQUI

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Entrevista: Valeria Massimino

¿Recordás cuándo y cómo comenzó tu «fanatismo» por Stephen King? 

Lo primero que ví de Stephen King fueron las cajitas de los VHS que adaptaban sus obras. Como fanático del terror, a fines de los ’80 y primeros años de los ’90 era habitué de los videoclubes y me la pasaba delante de la sección de terror, donde cada fin de semana podía elegir una película. Sin saberlo aún, recuerdo las tapas de Los Chicos del Maíz, El Resplandor e IT. Y la primera adaptación que vi fue la primera de éstas. No me pareció muy buena, ya que la única escena que recordaba era la del collar del perro. En 1993, durante una cena familiar mi madre contó la trama del libro que estaba leyendo en ese momento, que era Maleficio. Me llamó la atención y, apenas lo terminó, lo leí. No me encantó, pero me gustó lo suficiente para, al poco tiempo, leer otro de los libros de Stephen King que había en mi casa, que era Christine. En 1996 leí El Pasillo de la Muerte y fue el momento en donde dije «Quiero leer todo lo que escriba este autor»

¿Te costó mucho vender esta idea de libro? ¿Cómo lo tomó la editorial? 

En realidad no me costó mucho. Ya tenía contacto directo con la editorial desde hacía unos años y me habían elegido para manejar las redes oficiales de la editorial vinculadas a Stephen King. Hacía un tiempo que venía barajando la idea de escribir el libro, por lo que armé un pitch organizado como si fuese el índice de una revista, con una mini introducción para cada capítulo y lo que requería e incluiría. La editora responsable contestó enseguida que le gustaba la idea pero que tenía que averiguar la legalidad de la misma. Al poco tiempo confirmó que era legal y que estaba averiguando si Stephen King autorizaba la escritura. Eso llevó un poco más de tiempo pero, más o menos seis meses después de la propuesta, hubo luz verde por parte del autor.

No debe haber sido un libro muy fácil de editar para la editorial por el tipo de contenido. Con una novela todo es más directo, pero aquí había fotografías a color, tablas, etc (incluso, la primera versión tenía algún que otro gráfico). A nivel escritura tuvo ciertos desafíos. Me llevó un tiempo definir cómo quería integrar su interesante historia personal a su extensa bibliografía, sin caer en el esquema de otros libros biográficos donde se presenta una biografía corta y separada. La propia vida del autor me permitió encontrar un punto de quiebre (cuando finalmente se publica Carrie) y continuar su biografía a lo largo del capítulo de la bibliografía. El resto de los capítulos fueron más fáciles de llevar a cabo, con excepción de La Torre Oscura, pero allí entraba en juego el equilibrio: no iba a ser fácil que fuese un capítulo que pudiese disfrutar un fan de un lector casual. Por suerte terminó teniendo bastantes elogios, y eso sí fue una sorpresa para mi.

Contanos un poco cómo fue la investigación, ¿alguna anécdota mientras investigabas? ¿Cuántos años tardaste en terminar el libro?

Siempre disfruté investigar sobre la vida y obra de varios artistas. Soy el clase de espectador que, cuando descubre un nuevo director o guionista que le llama la atención, se pone a googlear a ver qué más tiene dirigido/escrito, y luego termina leyendo sobre su vida y cómo llegó al momento actual. Por ende, con Stephen King la diferencia fue que le dediqué muchos años a esa investigación personal. Llegó un momento en donde había huecos en la información o datos que no se conocían y fui directamente a la fuente: la oficina de él. Suelen contestar con bastante celeridad y, además, si hay algo que realmente no saben, suelen tener la palabra de King al respecto al poco tiempo.

Me llevó unos dos años la escritura y un año la revisión, y fue una experiencia por demás satisfactoria. Como curiosidad me pasó en más de una oportunidad que ciertos hechos de su vida tenían dos versiones diferentes…¡y ambas eran citadas por el propio King! Por ejemplo, cuando contó que se entera de que los rusos habían llegado antes al espacio: por un lado está la historia donde él está en el cine, se interrumpe la película y el acomodador les cuenta la noticia, con algunos chicos al borde de las lágrimas y King que sentía que en ese momento se terminaba su infancia. Y, por otro lado, está la versión que dice que la escuchó por la radio mientras se cortaba el pelo. Por supuesto, la primera es mucho más dramática y atractiva, pero no por eso la vuelve real.

Contanos como fue tu experiencia cuando lo viste a Stephen King. Algo que te llamó la atención de él.

La primera vez que lo tengo relativamente cerca (unos 5 o 6 metros) fue más bien divertido: eramos exactamente 19 personas en la puerta lateral de los estudios del programa de TV Good Morning America, en pleno Times Square, en Manhattan. Stephen King presentaba Under the Dome y le hicieron las típicas preguntas de lanzamiento. Al salir, el primero de los invitados (un jugador de basket) se detiene y firma algunos autógrafos. Luego fue el turno de King, y repito: eramos solo 19 personas quietas y en fila. King salió como un disparo y se zambulló en el asiento trasero de un auto que lo esperaba. Esa noche lo volví a ver en el evento del teatro The Times. Estuvo muy completo (King fue entrevistado a lo largo de una hora y media aproximadamente) y entretenido, pero al día siguiente lo vi como probablemente él sea: distendido y relajado, charlando con los fans, firmando los autógrafos y, sin que estuviese en el plan inicial, aceptando preguntas del público. Tuve la oportunidad de hacerle una (si se iba a publicar algún otro libro de Richard Bachman en algún momento, a lo cual dijo que Bachman estaba muerto pero siempre alguien encuentra algún manuscrito y charlar unos segundos cuando me firmó mi libro. Y lo que noté que, cuando está de buen humor, es muy accesible y copado. No pasó lo mismo en Sarasota en el 2015, cuando accedió a dar una presentación para el beneficio de una biblioteca y no se lo notaba tan cómodo ni distendido. Es curioso que, a pesar de su situación económica, no parece una persona que tenga gustos demasiado extravagantes. Quizás se deba a que no la tuvo fácil de joven.

¿En general te gusta como adaptan sus libros? (sean series o películas)

Debo reconocer que, en su mayoría, han ido mejorando con los años: mejores presupuestos permitieron mejores guionistas, directores y actores. Pero es difícil negar que son menos las adaptaciones memorables de las pobres y olvidables. Lo bueno es que uno no se olvida de las excepcionales (The Shawshank Redemption, The Body, The Green Mile, por ejemplo) e, incluso, de alguna de las malas (Maximum Overdrive, dirigida por el propio King).

¿Cómo está yendo el libro en ventas?

Le ha ido bastante bien por ahora. En España ha vendido más de tres mil copias entre noviembre y diciembre, y en Argentina otras tres mil desde su lanzamiento. Números que me cuesta asimilar.

¿A que países se traducirá?

Por ahora no hay proyectos de publicación en otros idiomas.

Luego de esto, qué tenés en mente. ¿Proyectos? ¿Qué oportunidades te trajo este libro?

Siempre hay algún proyecto en cola. Yo sigo teniendo mi empleo en el rubro de contenidos y estadísticas deportivas, y soy uno de los dueños de la librería Restaurant de la Mente (www.restaurantdelamente.com), dedicada a Stephen King, en la cual siempre estamos con algún proyecto nuevo. También manejo las redes sociales vinculadas a Stephen King de Penguin Random House, y soy asesor editorial de Revista Insomnia, dedicada a Stephen King (www.stephenking.com.ar). Sí, ya se…muchas cosas vinculadas a King (risas). Al margen de esto, quiero continuar escribiendo, ya que fue algo que siempre disfruté mucho.

Todo Sobre Stephen King me abrió muchas puertas. He podido establecer contacto con empresas y gente vinculada de forma más directa a Stephen King, e incluso he tenido casos donde se invirtieron los procedimientos: siempre era yo el que contactaba a tal o cual para determinada acción o proyecto, y me viene pasando que me contactan directamente para ofrecerme o proponerme determinada acción. De hecho, hubo algunos proyectos que me propusieron que superaron con creces mis expectativas.

¿Le llegará un ejemplar a Stephen ?

Le han llegado dos. Con que los tenga y no los haya tirado, ya me puedo dar por hecho.

PING PONG

¿Un libro de King? IT (Eso)

¿Una película? El Gran Pez, de Tim Burton.

Mi mayor miedo es… La muerte de un ser querido.

¿Si pudieras retroceder en el tiempo a que hecho histórico irías? Como espectador: Egipto 2500 años antes de cristo. Interactuando me conformo con una cena con Edgar Allan Poe en sus 30 años… Sobrio.

¿Un politico? Arturo Ilia.

¿Un escritor/a argentino/a? Elsa Bornemann.

¿Lugar ideal para vacaciones? Villa La Angostura.

¿La mejor adaptación de un libro de King al cine? Stand by Me.

¿Una mujer? Tres: mi mujer y mis dos hijas.

¿Una serie? Breaking Bad. Y una yapa: The Simpsons.

Stephen King es… un escritor muy talentoso que tendría que ser más reconocido.

¿Un disco? Sticky Fingers, de The Rolling Stones.

¿Creés en Dios? Ni. Cada día que pasa estoy más cerca del «no» que del «si».

¿Una META? Siempre tener un objetivo nuevo luego de cumplir el anterior.

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Cuando Revista Meta estuvo en París, ingresó al cementerio Montparnasse, especialmente para ver la tumba del genio escritor argentino Julio Cortázar, solo sus huesos están allí, sobra decir que él está en todas partes, que no morirá jamás. Que sus letras sobrevuelan cada paso que damos en la vida, una estela nos envuelve con sus deliciosas palabras.

Buscando su tumba, la piel se nos erizó, al menos por unos instantes. Julio Cortázar nos ha dejado lo más importante: su visión, inteligencia, amor, su alma entera. Imposible olvidarlo. Con el tiempo, seguir analizando su obra, es maravillarse. Es saber que fue y es único.

Durante toda nuestra estadía en el cementerio fuimos vigilados por un cuervo, como si fuera uno de sus cuentos, uno de esos que sucede en París, lugar que amó tanto. (El cuervo no estaba allí por casualidad).

Imaginamos al escritor deambulando por ahí, por todos lados en realidad: en un bar tomando un café, fumando, caminando con un libro junto al río Sena, saliendo de Notredame, siempre romántico, observando todo detalle mientras transita sobre los viejos adoquines… También con un cuaderno, tomando notas, soñando… Lo vemos en blanco y negro y a veces a colores… Y por supuesto también lo imaginamos con su cámara fotográfica, que solía acompañarlo en sus melancólicos paseos. No olvidemos que fue un gran fotógrafo.

El Cementerio de Montparnasse abrió en 1824. Está ubicado en el barrio de Montparnasse, en el número 3 del bulevar Edgar Quinet y ocupa 19 hectáreas. La fama del Cementerio se debe a que en él descansan los restos de muchos grandes intelectuales y artistas, franceses y extranjeros. El cementerio está formado por un conjunto de callecitas y senderos con flores y lápidas. Curiosidad, un poco de morbo, arte y cultura, una mezcla, pero los turistas van a visitarlo.

«Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías, actividad que debería enseñarse tempranamente a los niños, pues exige disciplina, educación estética, buen ojo y dedos seguros» Julio Cortázar.

Vivió tanto la infancia, como la adolescencia y juventud en Argentina, y desde la década del ’50 en Europa. Residió en Italia, España, Suiza y Francia, país donde se estableció en 1951 y en el que ambientó algunas de sus obras. Su inconfundible acento nos traslada inmediatamente a París… Nos hace amar más la ciudad. Con su inteligencia no podía no estar en un lugar como París.

“Yo digo que París es una mujer; y es un poco la mujer de mi vida…”. Julio Cortázar

Recordemos que su inmortal novela Rayuela fue escrita durante varios años, en la casa del 15 eme. 9 de la Place Du General Beuret.

Julio Cortázar fue enterrado junto a su segunda esposa, Carol Dunlop. Sus seguidores de todo el mundo, le dejan notas, boletos del metro, cigarrillos, rosas, pétalos, centavos, extractos de sus escritos. Tan solo una manera de homenajearlo.

«Comíamos hamburgers en el Carrefour de l’Odéon, y nos íbamos en bicicleta a Montparnasse, a cualquier hotel, a cualquier almohada. Pero otras veces seguíamos hasta la Porte d’Orléans, conocíamos cada vez mejor la zona de terrenos baldíos que hay más allá del Boulevard Jourdan, donde a veces a medianoche se reunían los del Club de la Serpiente para hablar con un vidente ciego, paradoja estimulante. Dejábamos las bicicletas en la calle y nos internábamos de a poco, parándonos a mirar el cielo porque ésa es una de las pocas zonas de París donde el cielo vale más que la tierra.» (Rayuela. Cap. 1 Julio Cortázar)

Otros célebres en Montparnasse
Philippe Noiret, actor francés de teatro y cine, con una larga carrera profesional de 1948 a 2006; Julio Ruelas, artista y grabador simbolista; Pierre-Joseph Proudhon, líder anarquista; Tristan Tzara, poeta y padre del dadaísmo; Charles Baudelaire, autor de Las flores del mal, Samuel Beckett, escritor irlandés ganador del Premio Nobel de Literatura, y cerca de él, Georges Schehadé, poeta y dramaturgo libanés, Eugène Ionesco, dramaturgo rumano, y el artista argentino Sergio de Castro. Asimismo, se encuentran en este cementerio parisino los filósofos existencialistas franceses Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir; Marguerite Duras, célebre escritora francesa; César Vallejo, gran poeta peruano, autor de Trilce; Carlos Fuentes, importante escritor mexicano; Santiago Casares Quiroga, primer ministro de España cuando comenzó la guerra civil; y Porfirio Díaz, entre otros.

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Por Fer Casals

En 1996, Chuck Palahniuk lanzó su primera novela El Club de la Pelea (Fight Club), una primera tirada vio la modesta venta de cinco mil ejemplares, al poco tiempo el boca a boca la fue convirtiendo en un fenómeno. Tres años más tarde la historia fue llevada al cine con grandes nombres, 20th Century Fox, Brad Pitt y David Fincher.

El libro -y en gran medida la película por su alcance global- cambió el panorama cultural de una generación de hombres de 16 a 30 años que veneraban la historia por su humor mordaz y la manera en que derrumbaba la cultura de consumo en un contexto lleno de mala onda inconformista. El club de la pelea fue el triunfo de una visión nihilista del mundo y la menguante masculinidad del varón moderno, y por supuesto fue automáticamente homogeneizada por el mainstream.

Por debajo de las frases de poster y la trama, la historia de El Club de la Pelea era una mirada sobre una persona solitaria que buscaba desesperadamente alguna forma de conectarse con otras personas. Para otros también era una manera de redefinir lo que significaba ser un hombre en una era donde la virilidad estaba constantemente cuestionada, para otros, en cambio, era la lucha del proletario que finalmente toma el poder en sus propias manos. En definitiva la obra significaba cosas distintas para cada uno de sus lectores y contaba con el extraordinario poder de quedarse por siempre en tu cabeza.

Palahniuk decide continuar la historia casi dos décadas después del deprimente final abierto de la novela (no el final victorioso y explosivo de la película).

Una cosa con la cual siempre puedes contar en la escritura de Chuck Palahniuk es que no pide permiso para nada. Tomalo o dejalo, Palahniuk escupirá sus palabras en tu cara. Y sus personajes sin honra y al margen de la sociedad serán los protagonistas.

Con 19 libros en 20 años, existen dos versiones del legado de Chuck Palahniuk: la de un autor generacionalmente crucial que escribió -al menos- tres grandes novelas (El club de la pelea, Sobreviviente y Monstruos Invisibles), y el de un escritor menor con un gimmick de shock que tuvo suerte en su carrera cuando Hollywood adaptó su primer trabajo.

Me gusta leer Argentina publica El club de la Pelea 2, cómic ilustrado por Cameron Stewart con tapas de David Mack, dos de los más reconocidos artistas de la industria.

La historia comienza con «Sebastián», el narrador sin nombre de la novela anterior que se casó y crió un hijo junto a su esposa, la infame Marla Singer. Marla es también la ex amante de Tyler Durden, la otra personalidad de «Sebastián», el líder del culto anarquista.

[perfectpullquote align=»right» cite=»» link=»» color=»» class=»» size=»»]Brillante en su incoherencia El Club de la pelea 2 es un comentario de Palahniuk acerca de su propia creación, su lugar como artista de culto y un enorme fuck you a todos sus fans.[/perfectpullquote]

Cansada del tedio suburbano y de la indiferencia general de Sebastián, Marla reemplaza la medicación que su esposo toma para mantener a Tyler latente y así reanuda las relaciones carnales con su viejo amigo.

Lo que Marla no sabe es que Tyler ha estado resurgiendo «Levantarse o Morir», una encarnación paramilitar de su escuadrón de aniquilación, Proyecto Mayhem. Tyler usa el tiempo extra en sus manos para (aparentemente) volar la casa de Sebastián y Marla y secuestrar a su hijo, Junior.

El resto de la historia involucra los intentos de la pareja para recuperar a su descendencia, con muchas referencias al primer libro y con muchas sorpresas. Y hay más. «Levantarse o Morir» planea un holocausto nuclear para acabar con la población mundial y dar a los humanos restantes un nuevo comienzo.

Una trama secundaria sigue a la defraudación en curso de una organización de caridad del estilo Make-A-Wish. Otra se refiere a Robert Paulson (el personaje de Meatloaf en la película). Mientras la historia avanza una y otra vez, la cuarta pared se desmorona cuando alguien se enfrenta a un problema y llama al mismísimo Palahniuk para que lo modifique. Sí, Palahniuk es un «personaje» que va dirigiendo la historia desde un taller de escritores.

Brillante en su incoherencia El Club de la pelea 2 es un comentario de Palahniuk acerca de su propia creación, su lugar como artista de culto y un enorme fuck you a todos sus fans.

No es El Club de la Pelea 2 un cómic estructuralmente sólido, es una bolsa desbordante de ideas apenas relacionadas donde Palahniuk sabotea la novela y la película originales transformando el texto en satírico y autoconsciente.

A diferencia de la novela, el cómic no tiene nada que decir acerca de la masculinidad en la era moderna, ni la cultura consumista o la promesa dudosa del sueño americano. La inclinación de Palahniuk por lo incómodo mezclado con las ilustraciones caprichosamente realistas y cartoonish de Cameron Stewart crean una secuela que merece la atención de cualquier lector.

La trama en remolino de vueltas interminables hasta que finalmente se encamina hacia un extraño final meta, porque Palahniuk es demasiado inteligente para darle a su público lo que quiere.

9.5 de 10

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TACOS ALTOS de Federico Jeanmaire

«Sospecho que hay un momento de la vida en el que cada hombre o cada mujer descubren quiénes son. Lo saben. De repente. Frente a una instancia crucial o frente a un hecho insignificante. Da lo mismo», dice la protagonista, pero poco después añade: «Yo, en cambio, todavía no sé quién soy. Y, por no saber, ni siquiera sé si es que ya me convierto en una mujer o aún me falta un poco de tiempo.»

Buena parte de esta incertidumbre tiene su origen en su identidad cruzada: de origen chino, pero criada en Argentina. De allí se ha marchado para vivir con sus abuelos en China, pero pronto regresará contratada como intérprete de unos empresarios. Y hay una segunda incertidumbre relevante: la del tránsito entre la niña y la mujer, que se materializará en esos tacos altos a los que hace referencia el título y que calzará por primera vez en este viaje de vuelta. Federico Jeanmaire transporta al lector entre dos escenarios: Suzhou y Glew. El primero es chino y allí está la casa de los abuelos. El segundo es argentino, cerca de Buenos Aires, y allí vivió la protagonista. Allí también el padre tenía un supermercado. Y una pistola. Y una noche hubo un incendio. Y ahora, en el momento del regreso, acompañada por su abuelo, ella retomará el idioma que aprendió, visitará a una amiga de antaño y aquello que quedó abierto en el pasado quizás podrá clausurarse… Esta prodigiosa novela de depurada concisión esconde una inusitada riqueza de matices. Porque guarda en sus entrañas una historia de iniciación, de paso de la infancia a la vida adulta; también una historia sobre la identidad o las identidades, sobre el choque cultural: y otra, con aires de trama policíaca, sobre la necesidad de cerrar las heridas del pasado, sobre la venganza y acaso la justicia. Una novela que hace buenas las palabras que José Saramago dedicó en su día al autor: «Una propuesta arriesgada que habla de la vida contemporánea, donde el bien y el mal comparten una frontera difusa.»

Federico Jeanmaire (Baradero, Argentina, 1957) es licenciado en Letras, profesor universitario y especialista en El Quijote. Ha escrito numerosas novelas, algunas de las cuales lo llevaron a obtener los premios literarios más importantes de su país, como el Rojas, el Emecé y el Clarín. En Anagrama ha publicado la novela Miguel, una biografía ficticia de Cervantes: «Un retrato entintado, ruptural, estudiado y nada académico de Cervantes, y un intento de novela histórica que se salta algunas reglas del género. Un logro y un juego» (Luis Antonio de Villena, El Mundo); «A partir de una anécdota ágil y dinámica, actualiza el conflicto esencial de la literatura: las relaciones entre verdad y mentira, las movedizas fronteras entre realidad y ficción» (El Correo Gallego).

UNA MUJER BAJA UNA ESCALERA de Bernhard Schlink

Una mujer baja una escalera. La mujer está desnuda, su cuerpo es pálido, el vello del pubis y la cabellera son rubios. Frente al fondo gris verdoso de una escalera y unas paredes difusas, se presenta ante el observador con una levedad en suspenso. Al mismo tiempo, con sus piernas largas, sus caderas redondeadas y plenas y sus firmes pechos, posee una gravidez sensual. Ésa es la figura que aparece en un cuadro del cotizadísimo pintor Karl Schwind. El protagonista y narrador de esta novela lo contempla fascinado en un museo. La fascinación tiene un doble origen: la obra llevaba décadas desaparecida, y además formó parte de la vida de quien nos cuenta la historia. Es un lienzo que conecta el presente con el pasado, cuando él era un joven e ingenuo abogado y le asignaron un caso que nadie en el bufete quería llevar. Un caso cuyo centro era ese cuadro. Estaba deteriorado, dañado, y había una disputa entre el propietario –el millonario Peter Gundlach–, el pintor y la mujer retratada –Irene Gundlach, la joven esposa del millonario–.Y el inexperto abogado se vio envuelto en esa historia triangular en la que no fue un mero testigo…

Con su prodigiosa capacidad para narrar de un modo sencillo y ágil lo complejo, para penetrar con sutileza en los recodos más secretos del alma humana, Bernhard Schlink nos regala una novela sutil y prodigiosa que habla del amor, el arte, el engaño, la obsesión, la posesión y la pérdida, el dolor, el peso de los recuerdos y las oportunidades perdidas. De las pasiones y ardides alrededor de un valioso cuadro que representa a una mujer desnuda bajando una escalera.

«Una novela narrada con una impresionante fluidez que nos habla de derechos y ética, de grandes emociones y amargos desencantos» (Südostschweiz).

«Arranca como un thriller de ritmo impecable con una historia de amor. Después se transforma en una pieza íntima, melancólica y emocionante sobre el amor y la muerte» (Nordwestschweiz).

«Una novela fascinante sobre lo que sucede cuando nuestra vida se sale del camino previsto» (Hannoversche Allgemeine Zeitung).

«Una prosa impecable y sencilla. Bernhard Schlink es un maestro del idioma. Su prosa es inteligible, transparente e inteligente. Sin aparente esfuerzo, es capaz de crear un repertorio de personajes complejos, tramas enrevesadas y dilemas morales» (Eckhard Fuhr, Die Welt).

«El novelista ha logrado construir un auténtico thriller con sutiles observaciones sobre el arte y la política contemporáneos, sobre el débito y el crédito de la aritmética de las relaciones sentimentales y sobre las complejas conexiones entre el Eros y el deseo de posesión» (Weser-Kurier).

«Una novela sutil y amena, una trama inteligentemente construida, casi un thriller, pero también un relato moral» (Augsburger Allgemeine).

«Una novela apasionante y psicológicamente bien construida» (Peter Mohr, Aargauer Zeitung).

Bernhard Schlink (Bielefeld, 1944) ejerce de juez y vive entre Bonn y Berlín. Su novela El lector fue saludada como un gran acontecimiento literario y ha obtenido numerosos galardones: el premio Hans Fallada de la ciudad de Neumuenster, el premio Welt, el premio italiano Grinzane Cavour, el premio francés Laure Bataillon y el premio Ehrengabe de la Düsseldorf Heinrich Heine Society. Después publicó un extraordinario libro de relatos, Amores en fuga. En Anagrama se han editado también El regreso, La justicia de Selb (en colaboración con Walter Popp), El engaño de Selb, El fin de Selb, El fin de semana y Mentiras de verano.

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Somos una familia de Fabio Bartolomei

Sinopsis

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