¿Alguna vez imaginaste a un actor cuya carrera haya sido devastada por sus propias adicciones y a su vez este intentando resurgir mediante la interpretación de un sacerdote en una película de terror? esa es precisamente la premisa de Exorcismo, una pelicula que nos lleva en un viaje de «cine dentro del cine».

La película, que llevaba varios años postergada desde su rodaje en 2019, nos presenta a Anthony Miller  (Russell Crowe). Anthony es un actor que ha tocado fondo, habiendo perdido su carrera debido a sus problemas con las adicciones. La cual surge porque debe lidiar con la muerte de su esposa y con un doloroso distanciamiento de su hija, Lee (Ryan Simpkins).

La historia se inicia con un actor repasando sus líneas mientras deambula por un imponente set de filmación. Asciende unas escaleras falsas, recitando rezos y admoniciones en un ensayo solitario. De repente, un giro inesperado y una voz profunda revela el trágico destino que le aguarda. Es entonces cuando entra en escena nuestro protagonista, Anthony Miller, siendo su reemplazo.

Sumido en el desempleo y acosado por remordimientos, Anthony acepta el papel de un sacerdote en esta inquietante película de terror satánico. Pero su travesía va más allá de un simple rol actoral; es una lucha personal por la redención y un intento desesperado de reconectar con su hija, quien se convierte en la narradora de esta historia.

Exorcismo trasciende el género del terror. Es un relato metacinematográfico que explora los demonios internos y externos de sus personajes, especialmente los de Anthony. La actuación de Crowe nos muestra a un hombre roto, buscando su camino en medio de la oscuridad, tanto en la pantalla como en su vida real.

Con una duración de 93 minutos, la película ofrece una experiencia intensa, aunque algunos puedan considerarla mediocre. A pesar de sus altibajos, logra captar la atención y mantenernos en vilo, aguardando el desenlace de este perturbador exorcismo, tanto en el set como en el alma de su protagonista. Siento que esta algo “inflada” para lo que es, a pesar de que es una película solida. 

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19/9/17

«Ellos eran sus amigos y su madre se equivocaba: no eran malos amigos. «Tal vez —pensó— no existen los buenos y los malos amigos; tal vez sólo hay amigos, gente que nos apoya cuando sufrimos y que nos ayuda a no sentirnos tan solos. Tal vez siempre vale la pena sentir miedo por ellos, y esperanzas, y vivir por ellos. Tal vez también valga la pena morir por ellos, si así debe ser. No hay buenos amigos ni malos amigos, sólo personas con las que uno quiere estar, necesita estar; gente que ha construido su casa en nuestro corazón»  Fragmento de  It de Stephen King.

Por Valeria Massimino

Luego de esperar toda una vida para la remake de It, llegó, logrando satisfacer a todas las audiencias. No solo a la vieja generación dejó satisfechos, donde la nostalgia, y un poco el fanatismo juega a favor, sino al nuevo público, a aquellos que van al cine a ver una película, no necesariamente «de terror», también para los que dejaron de ir al cine y ahora regresan.

Por supuesto que a los lectores del genio Stephen King también capturó. A todo esto se suma, la dirección y producción de Andrés y Bárbara Muschietti, dos argentinos que triunfan en el exterior. Un combo con todos los ingredientes para amar esta nueva versión de It.

Esta nueva versión de It superó lo que fue la de los’90, que todos sabemos que no fue una gran «película», fue una miniserie para televisión, pero con los ojos de «niños» nos fascinó en su momento. Con otros efectos, otro ritmo, otras actuaciones… Pero no es justo comparar.

Todo comienza de la misma manera, cuando el pequeño Georgie (Jackson Robert Scott) sale a jugar bajo la lluvia con su barco de papel. A los pocos minutos ya tenemos el primer contacto con el nuevo payaso Pennywise, en la alcantarilla. Y así empiezan a desparecer otros niños en el pueblo de Derry, Maine (por supuesto).

Muschietti se atrevió a cambiar la época en que se desarrollaba el relato original –los años 50– llevándolo a los ‘ 80. (por suerte no hay internet, ni celular, ni nada de tecnología). El director, que hizo su debut bajo el ala de -nada más y nada menos- Guillermo del Toro, con Mamá (2013), aprovecha al máximo esta nueva oportunidad para brillar al máximo.

La pandilla de amigos (El Club de Los Losers) tendrá que enfrentarse a sus mayores miedos. «Eso», que no se sabe bien qué es, pero que se entenderá al ver el film, y los que leyeron el libro, más aún. El payaso Pennywise representa a la perfección esa relación de lo siniestro con lo familiar, y a la vez con lo espeluznante. Tocando en esta oportunidad los miedos de los chicos. Las visiones son oscuras, ominosas, atroces y muy gráficas.

Las actuaciones de todos los niños, impacta, se nota que hubo un trabajo arduo de entrenamiento, que, como contó su director, fue un proceso donde se hicieron amigos, convivieron por unos diez meses, hasta les sacaron los celulares durante el rodaje, y todo eso se vio reflejado en pantalla, lograron una naturalidad y camaradería que emociona ver. Al fin y al cabo estamos viendo por más de dos horas a niños actuar. Y nos encanta. Una película de esta magnitud tenía que tener este impresionante cast. Los chicos son los protagonistas. Recordándonos la amistad de «Stand by me»(1986) y hasta la de » The Goonies» (1985). Lo mejor es la descripción de la niñez, y todo lo que eso implica. Por ejemplo, la batalla de las piedras, que en el libro son decenas de hojas para leer. Todo tiene un mensaje para analizar. Recordándonos también a «El Señor de las Moscas», William Golding (publicada en 1954) en el momento en que se pelean y dividen, entre otros factores más profundos. Una visión de la violencia y la perversión constante de EE.UU., vigente hasta la actualidad.

Los adultos poco aparecen, y cuando están su maldad se hace evidente. La escuela secundaria también está repleta de seres malignos y pandillas. Casi tan crudo como el relato de Stephen King.

Todos están perfectos en sus roles. Los siete «perdedores»: Bill, Ben, Beverly, Richie, Eddie, Mike y Stan. Pero Finn Wolfhard (Richie) en su papel tan divertido y rápido, por momentos se «come» la pantalla, también Sophia Lillis (Beverly), una adolescente con gran futuro, y Jack Dylan Grazer (Eddie) con una verborragia y carisma que el público adora. Las actuaciones traspasan la pantalla. Estos jóvenes actores vaticinan grandes roles en el cine. Incluso el brabucón, Nicholas Hamilton, se luce con una maldad extrema, que, por supuesto, tiene origen por la historia que vivió. Todo es culpa de los padres, dice Freud. Y así es.

Párrafo aparte merece el joven talentoso, y con gran futuro, de Bill Skarsgård, el nuevo payaso, con un rostro terrorífico, que contiene todo aquello que te aterra, los miedos más profundos de cada ser. Gran actuación que requiere un trabajo físico importante, porque no todo es maquillaje. Hay una reinvención de ESO. Y para los que odian CGI, no encontrarán rastros molestos del mismo. Pennywise es como Freddy Kruegger, acechando en la realidad.

Esta nueva película tiene un guión que se adaptó, que pasó por varias manos, hasta llegar a la correcta, sufrió cambios, pero todos fueron positivos, sin perder la esencia. Es interesante ver que también tocan el tema del abuso, recordemos que el libro siempre es más brutal. Hay muchísimas referencias sexuales, y de género rondando la historia. Se han adaptado más de 500 páginas, del libro publicado en 1986. Las otras 500 será en la capítulo 2, en 2019, también de la mano de los Muschietti.

La delicada fotografía retro de Chung Chung-hoon, se asienta perfectamente al film. Y sin utilizar imágenes digitales, que nunca terminan favoreciendo, It logra suspenso, la dosis justa de terror y toda una aventura que aun no termina. Probablemente Muschietti ha logrado la mejor adaptación de un libro de Stephen King.

9 de 10

*LA EXPERIENCIA DE VER IT EN 4D

Un género como el terror debe ser (junto con el de acción) uno de los mejores para experimentar el sistema 4D que para quienes aún no lo probaron ofrece una experiencia innovadora e inmersiva única. Son 96 butacas con movimientos de sincronización combinados a la par de la acción en pantalla mientras que la tecnología E-MOTION (agua, aire, aromas, vibración, impacto de aire, temblor), se combina con los efectos de la sala (viento, burbujas, luces) que interactúan de manera perfecta para dar una nueva forma de vivir el cine. Imaginen sentir a Pennywise… eso es terror. 

Las salas 4D de Village Cines se encuentran en Merlo, Avellaneda y Rosario. Mas info AQUI.

Conferencia de Prensa de Andy Muschietti (Director) y Barbara Muschietti (Productora).

* Con un presupuesto de «apenas» 35 millones It lleva recaudado hasta la fecha 372 millones de dólares en todo el mundo. A 15 días de su estreno.

* Dijo Stephen King: «Estoy seguro de que mis fans van a disfrutar de la cinta. Y creo que algunos de ellos regresarán dos o tres veces al cine. Yo volví y la vi una segunda vez y sentí que estaba viendo cosas durante esta segunda vez que me había perdido la primera ocasión».

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Entrevista: Valeria Massimino

¿Recordás cuándo y cómo comenzó tu «fanatismo» por Stephen King? 

Lo primero que ví de Stephen King fueron las cajitas de los VHS que adaptaban sus obras. Como fanático del terror, a fines de los ’80 y primeros años de los ’90 era habitué de los videoclubes y me la pasaba delante de la sección de terror, donde cada fin de semana podía elegir una película. Sin saberlo aún, recuerdo las tapas de Los Chicos del Maíz, El Resplandor e IT. Y la primera adaptación que vi fue la primera de éstas. No me pareció muy buena, ya que la única escena que recordaba era la del collar del perro. En 1993, durante una cena familiar mi madre contó la trama del libro que estaba leyendo en ese momento, que era Maleficio. Me llamó la atención y, apenas lo terminó, lo leí. No me encantó, pero me gustó lo suficiente para, al poco tiempo, leer otro de los libros de Stephen King que había en mi casa, que era Christine. En 1996 leí El Pasillo de la Muerte y fue el momento en donde dije «Quiero leer todo lo que escriba este autor»

¿Te costó mucho vender esta idea de libro? ¿Cómo lo tomó la editorial? 

En realidad no me costó mucho. Ya tenía contacto directo con la editorial desde hacía unos años y me habían elegido para manejar las redes oficiales de la editorial vinculadas a Stephen King. Hacía un tiempo que venía barajando la idea de escribir el libro, por lo que armé un pitch organizado como si fuese el índice de una revista, con una mini introducción para cada capítulo y lo que requería e incluiría. La editora responsable contestó enseguida que le gustaba la idea pero que tenía que averiguar la legalidad de la misma. Al poco tiempo confirmó que era legal y que estaba averiguando si Stephen King autorizaba la escritura. Eso llevó un poco más de tiempo pero, más o menos seis meses después de la propuesta, hubo luz verde por parte del autor.

No debe haber sido un libro muy fácil de editar para la editorial por el tipo de contenido. Con una novela todo es más directo, pero aquí había fotografías a color, tablas, etc (incluso, la primera versión tenía algún que otro gráfico). A nivel escritura tuvo ciertos desafíos. Me llevó un tiempo definir cómo quería integrar su interesante historia personal a su extensa bibliografía, sin caer en el esquema de otros libros biográficos donde se presenta una biografía corta y separada. La propia vida del autor me permitió encontrar un punto de quiebre (cuando finalmente se publica Carrie) y continuar su biografía a lo largo del capítulo de la bibliografía. El resto de los capítulos fueron más fáciles de llevar a cabo, con excepción de La Torre Oscura, pero allí entraba en juego el equilibrio: no iba a ser fácil que fuese un capítulo que pudiese disfrutar un fan de un lector casual. Por suerte terminó teniendo bastantes elogios, y eso sí fue una sorpresa para mi.

Contanos un poco cómo fue la investigación, ¿alguna anécdota mientras investigabas? ¿Cuántos años tardaste en terminar el libro?

Siempre disfruté investigar sobre la vida y obra de varios artistas. Soy el clase de espectador que, cuando descubre un nuevo director o guionista que le llama la atención, se pone a googlear a ver qué más tiene dirigido/escrito, y luego termina leyendo sobre su vida y cómo llegó al momento actual. Por ende, con Stephen King la diferencia fue que le dediqué muchos años a esa investigación personal. Llegó un momento en donde había huecos en la información o datos que no se conocían y fui directamente a la fuente: la oficina de él. Suelen contestar con bastante celeridad y, además, si hay algo que realmente no saben, suelen tener la palabra de King al respecto al poco tiempo.

Me llevó unos dos años la escritura y un año la revisión, y fue una experiencia por demás satisfactoria. Como curiosidad me pasó en más de una oportunidad que ciertos hechos de su vida tenían dos versiones diferentes…¡y ambas eran citadas por el propio King! Por ejemplo, cuando contó que se entera de que los rusos habían llegado antes al espacio: por un lado está la historia donde él está en el cine, se interrumpe la película y el acomodador les cuenta la noticia, con algunos chicos al borde de las lágrimas y King que sentía que en ese momento se terminaba su infancia. Y, por otro lado, está la versión que dice que la escuchó por la radio mientras se cortaba el pelo. Por supuesto, la primera es mucho más dramática y atractiva, pero no por eso la vuelve real.

Contanos como fue tu experiencia cuando lo viste a Stephen King. Algo que te llamó la atención de él.

La primera vez que lo tengo relativamente cerca (unos 5 o 6 metros) fue más bien divertido: eramos exactamente 19 personas en la puerta lateral de los estudios del programa de TV Good Morning America, en pleno Times Square, en Manhattan. Stephen King presentaba Under the Dome y le hicieron las típicas preguntas de lanzamiento. Al salir, el primero de los invitados (un jugador de basket) se detiene y firma algunos autógrafos. Luego fue el turno de King, y repito: eramos solo 19 personas quietas y en fila. King salió como un disparo y se zambulló en el asiento trasero de un auto que lo esperaba. Esa noche lo volví a ver en el evento del teatro The Times. Estuvo muy completo (King fue entrevistado a lo largo de una hora y media aproximadamente) y entretenido, pero al día siguiente lo vi como probablemente él sea: distendido y relajado, charlando con los fans, firmando los autógrafos y, sin que estuviese en el plan inicial, aceptando preguntas del público. Tuve la oportunidad de hacerle una (si se iba a publicar algún otro libro de Richard Bachman en algún momento, a lo cual dijo que Bachman estaba muerto pero siempre alguien encuentra algún manuscrito y charlar unos segundos cuando me firmó mi libro. Y lo que noté que, cuando está de buen humor, es muy accesible y copado. No pasó lo mismo en Sarasota en el 2015, cuando accedió a dar una presentación para el beneficio de una biblioteca y no se lo notaba tan cómodo ni distendido. Es curioso que, a pesar de su situación económica, no parece una persona que tenga gustos demasiado extravagantes. Quizás se deba a que no la tuvo fácil de joven.

¿En general te gusta como adaptan sus libros? (sean series o películas)

Debo reconocer que, en su mayoría, han ido mejorando con los años: mejores presupuestos permitieron mejores guionistas, directores y actores. Pero es difícil negar que son menos las adaptaciones memorables de las pobres y olvidables. Lo bueno es que uno no se olvida de las excepcionales (The Shawshank Redemption, The Body, The Green Mile, por ejemplo) e, incluso, de alguna de las malas (Maximum Overdrive, dirigida por el propio King).

¿Cómo está yendo el libro en ventas?

Le ha ido bastante bien por ahora. En España ha vendido más de tres mil copias entre noviembre y diciembre, y en Argentina otras tres mil desde su lanzamiento. Números que me cuesta asimilar.

¿A que países se traducirá?

Por ahora no hay proyectos de publicación en otros idiomas.

Luego de esto, qué tenés en mente. ¿Proyectos? ¿Qué oportunidades te trajo este libro?

Siempre hay algún proyecto en cola. Yo sigo teniendo mi empleo en el rubro de contenidos y estadísticas deportivas, y soy uno de los dueños de la librería Restaurant de la Mente (www.restaurantdelamente.com), dedicada a Stephen King, en la cual siempre estamos con algún proyecto nuevo. También manejo las redes sociales vinculadas a Stephen King de Penguin Random House, y soy asesor editorial de Revista Insomnia, dedicada a Stephen King (www.stephenking.com.ar). Sí, ya se…muchas cosas vinculadas a King (risas). Al margen de esto, quiero continuar escribiendo, ya que fue algo que siempre disfruté mucho.

Todo Sobre Stephen King me abrió muchas puertas. He podido establecer contacto con empresas y gente vinculada de forma más directa a Stephen King, e incluso he tenido casos donde se invirtieron los procedimientos: siempre era yo el que contactaba a tal o cual para determinada acción o proyecto, y me viene pasando que me contactan directamente para ofrecerme o proponerme determinada acción. De hecho, hubo algunos proyectos que me propusieron que superaron con creces mis expectativas.

¿Le llegará un ejemplar a Stephen ?

Le han llegado dos. Con que los tenga y no los haya tirado, ya me puedo dar por hecho.

PING PONG

¿Un libro de King? IT (Eso)

¿Una película? El Gran Pez, de Tim Burton.

Mi mayor miedo es… La muerte de un ser querido.

¿Si pudieras retroceder en el tiempo a que hecho histórico irías? Como espectador: Egipto 2500 años antes de cristo. Interactuando me conformo con una cena con Edgar Allan Poe en sus 30 años… Sobrio.

¿Un politico? Arturo Ilia.

¿Un escritor/a argentino/a? Elsa Bornemann.

¿Lugar ideal para vacaciones? Villa La Angostura.

¿La mejor adaptación de un libro de King al cine? Stand by Me.

¿Una mujer? Tres: mi mujer y mis dos hijas.

¿Una serie? Breaking Bad. Y una yapa: The Simpsons.

Stephen King es… un escritor muy talentoso que tendría que ser más reconocido.

¿Un disco? Sticky Fingers, de The Rolling Stones.

¿Creés en Dios? Ni. Cada día que pasa estoy más cerca del «no» que del «si».

¿Una META? Siempre tener un objetivo nuevo luego de cumplir el anterior.

La entrada ARIEL BOSI: «TODO SOBRE STEPHEN KING» Una mirada argentina sobre el genio del horror se publicó primero en REVISTA META.

El cine de género argentino nos sigue presentado propuestas interesantes. A propósito de su estreno hoy 5 de enero, hablamos con los directores de Terror 5, los hermanos Sebastián y Federico Rotstein. 

Entrevista: Fer Casals y Valeria Massimino

¿Cómo nace la idea de Terror 5?

Originalmente, la intención era escribir siete historias para que sean dirigidos por siete directores. Cada director ocuparía un rol diferente en cada historia y luego se rotaría. Era un diseño de producción y una idea para sumar fuerzas con diferentes referentes del cine under como los Farsa, los Bogliano, Daniel de la Vega y Mad Crampi entre otros. El guión se escribió pero el proyecto no prosperó. Años después, justo después de hacer el corto “Liebre 105” decidimos recuperar el guión y presentarlo al concurso de ópera prima que luego ganamos.
 
¿Cómo fue logísticamente filmar en el Congreso Nacional?

Una epopeya épica. Teníamos permiso para filmar hasta la reja del Congreso y teníamos el corte de Entre Ríos desde las 12 un carril por hora. Para las 3AM teníamos toda la Avenida cortada. Y luego, dos horas para filmar lo que era la toma del Congreso y, por consiguiente, el final de la película. A la vez, mientras filmábamos la caminata de Aquino hacia el Congreso, Lavintman mandó a un gaffer para que apuntara un reflector a la cúpula que estaba apagada. Creo que gracias a nuestro DF, el Congreso nunca se vio tan hermosamente iluminado.
 
¿El contexto de fondo en la película es un juicio político que recuerda a Cromagnon? ¿Fue adrede? ¿Se inspiraron en esos hechos?

Si, fue adrede y siempre tuvo la intención de usar el disfraz del género para ajusticiar y hacer catarsis. Antes de filmar la referencia era casi explícita. Luego decidimos usarlo como punto de partida para desarrollar hacia otros caminos más vinculados con la ficción.
 
La película toma una tradición de las películas de terror, el comentario social, en este caso hay una especie de crítica a una sociedad algo adormecida que no ve lo que sucede a su alrededor. ¿Coinciden?

Si.
 
Los zombies recuerdan al film «Pueblo de los malditos», ¿fue un homenaje?

No. Tal vez desde lo estético remita a esos niños pero al momento de la escritura la referencia temática era Romero o el Homecoming de Joe Dante. Para la estética, pensamos más en los zombies de Fulci o los de Carpenter en La Niebla.

¿Hubo algo de improvisación en alguna escena?

En la mayoría de los casos se respetó el texto al 100 por 100 ya que el guión estaba escrito con mucha precisión. Más que improvisar, lo que hicimos fue escribir escenas para aprovechar aun más a algunos actores.
 
Hay un trabajo sobresaliente en la fotografía, ¿cómo lo lograron junto al DF  Marcelo Lavintman?

Trabajamos mucho para dar con la estética, hubo mucho trabajo de mesa en la preproducción con Marcelo Lavintman y con los directores de arte Walter Cornás y Alice Vazquez. Es una parte de la experiencia cinematográfica que nos interesa mucho, que tiene que acompañar la narración y a su vez tener un vuelo propio. Proponerle al espectador una experiencia sensorial, y un disfrute visual como parte de la experiencia de ir a ver la película. Si lo hemos logrado es porque nos rodeamos de gente muy talentosa y le dedicamos mucho tiempo a pensar como sacarle el mejor provecho a los recursos que teníamos.

¿Expectativas a nivel taquilla para el estreno de hoy?

No tenemos una expectativa muy clara. No estamos pensando en eso ya que no depende exclusivamente de nosotros.
 
¿Qué recorrido tuvo y tendrá la película por festivales?

La peli estuvo en festivales como Cannes, L´etrange, Sitges, Mórbido, Mar del Plata, Denver Film Festival, La Habana, Macao, Fantaspoa.

¿Cómo fue la experiencia en China… ¿Anécdotas que vivieron? ¿Algo que les haya llamado la atención?

Algo curioso fue que un comité chino calificó a la película de pornográfica junto con “Antiporno” de Sion Sono y “Toni Erdmann” de Maren Ade. Nosotros creíamos que era algo del Festival pero después, al llegar a Macao, nos dijeron que era un asunto del gobierno chino. Esto hizo que la película no figurara en el catálogo ni que hubiera posters ya que no se podía promocionar. 

[perfectpullquote align=»right» cite=»» link=»» color=»» class=»» size=»»]»Proponerle al espectador una experiencia sensorial, y un disfrute visual como parte de la experiencia de ir a ver la película»[/perfectpullquote]

¿Qué diferencia notaron en este nuevo trabajo de co-dirección con respecto a «Liebre 105»?

En un largo es más difícil contener las ideas que se trabajan sobre el escritorio. Hay muchas más cosas a estar atento y es más fácil perderte en el medio de la marea y no te queda otra que confiar en el recuerdo de que por algo lo pensaste de esa forma.
 
Para Sebastián, Lettera 22 se convirtió en una especie de biblia de los guionistas, contanos algo acerca de tu experiencia en el formato podcast y la repercusión con los oyentes.

Por un lado, al no tener twitter me pierdo un poco la interacción que hay con los otros usuarios. Entre Calori y Banchero me tienen informado. Por otro lado, está bueno haber encontrado un formato para hablar de guiones y del cómo específicamente. Creo que de a poco le vamos encontrando la vuelta al formato. La próxima temporada, la tercera, vamos a concentrarnos en secuencias o escenas. El objetivo es terminar analizando una palabra sola por episodio.
 

 
¿Una película de terror?
Sebastián: Freaks (Tod Browning, 1932)
Federico: The Exorcist (William Friedkin, 1973)

¿Si pudieran retroceder en el tiempo a qué momento irían?

Sebastián: a cualquier rodaje de Hitchcock.
Federico: al rodaje de Terror 5.

¿Un director extranjero?
Ambos: De Palma

¿Un guión?
Sebastián: The Departed (Martin Scorsese, 2006) guión de William Monahan.
Federico: Bob, le flambeur (Jean-Pierre Melville, 1956) guión de Jean-Pierre Melville y Auguste Le Breton.

¿Un final de película?
Sebastián: Sette Note di Nero (AKA The Psychic) (Lucio Fulci, 1977)
Federico: Historias Extraordinarias (Mariano Llinás, 2008)

¿Una película nacional de terror?
Sebastián: Masacre Esta Noche (Adrián y Ramiro García Bogliano, 2009)
Federico: El Gato Desaparece (Carlos Sorín, 2011)

¿Un libro?
Sebastián: Que el mundo me conozca de Alfred Hayes
Federico: Mi Ángel tiene a las negras de Elliot Chaze

Lo que realmente me aterra es …
Sebastián: el tercer rostro.
Federico: …

¿Dentro de qué película quisieran vivir?
Sebastián: Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997)
Federico: The Big Lebowski (Joel y Ethan Coen, 1998)

¿Una mujer?
Sebastián: Ida Lupino
Federico: Cesárea Tinajero

¿Cree en Dios?
Sebastián: Depende cuál.
Federico: Si.

¿Una META?
Sebastián: filmar otra vez.
Federico: seguir filmando.

La entrada LOS HERMANOS ROTSTEIN de TERROR 5: «Un comité chino calificó a la película de pornográfica» se publicó primero en REVISTA META.

Por Fer Casals

Estrenada a fines del año pasado en la cartelera local, el segundo largo de Mariano Cattáneo encontró en el circuito de festivales su lugar en el mundo, con siete galardones y una docena de selecciones oficiales.

Presentada como un filme de terror clásico «Corazón Muerto» rápidamente asume cambios de subgéneros -que van del thriller policial a horror sobrenatural- sin perder el tono y ambiente del relato. Hay dos historias que funcionan en paralelo y que obviamente en un momento confluyen. En una de las tramas, hay una pareja con problemas, ella extremadamente celosa y con tendencias suicidas y él sin saber como lidiar con esa relación. En la otra trama dos violentos delincuentes secuestran a la hija de una empresaria, lo que parece un «trabajito» más resultará un desafío impensado. Conviene no saber más y disfrutar el viaje.

Producción independiente de impecable factura técnica -y que pide a gritos una edición en Blu-ray- «Corazón Muerto» requiere del espectador un fuerte compromiso con su propia suspensión de la incredulidad, de esta manera el cuento resulta efectivo y los giros coherentes. Cattaneo asume riesgos en una industria nacional que parece buscar exactamente lo opuesto.

7.5 de 10

Galardones:
Mejor Película Latinoamericana Feratum México
Best Horror Film y Best Actor Supporting Tabloid Witch Awards Estados Unidos
Mejor Película Cinema Monster Estados Unidos

Cast:
Ariadna Asturzzi, Leandro Cóccaro, Galit Gurovich, Hernán Márquez, Chucho Fernández, Pablo Scorcelli, Germán Baudino.

Canción principal por Tarja Turunen.

La entrada «CORAZÓN MUERTO» Revisitando un nuevo clásico de culto se publicó primero en REVISTA META.

Una joven estadounidense con un problemático pasado de alguna manera encuentra trabajo en una casa de campo inglesa en la que ha sido contratada para trabajar como niñera. Cuando llega, se le dice que a su cargo no estará en realidad un niño, sino un muñeco que se parece a un niño de 8 años de edad, ¿hilarity ensues?, no, el muñeco -Brahms- tiene una estricta rutina diaria y una lista de reglas que deben seguirse, incluyendo preferencias musicales, régimen alimenticio y un beso de buenas noches antes de acostarse.

Una vez que se han establecido las reglas, el guión no se despega de ellas, una coherencia que le permite jugar con la historia sin caer en el ridículo. Los «padres» de Brahms se van de vacaciones, dejando a Greta sola en la casa con el muñeco. Greta adopta una comprensible actitud desdeñosa a toda la idea de «cuidar» a Brahms, Greta descuida las reglas, y Brahms queda abandonado en un rincón.

Muy pronto, como un Gremlin de porcelana, el maldito Brahms comienza a actuar. Inicialmente aterrada, Greta pronto se vuelve extrañamente comprensiva con el niño. A partir de ahí, la historia toma un par de vueltas que retienen el interés del espectador, ya embestido en el cuento. El Niño funciona por mérito propio, más allá de las películas a las cuales remite y en los clichés que abreva. Y comprueba una vez más que los muñecos siguen metiendo miedo. –Fer Casals

5.5 de 10

Una película de terror con un muñeco «maldito»… ¿Ya está todo dicho? ¿Sigue causando terror ver a un perturbador muñeco que a veces cambia de locación para aterrarnos? ¿Qué más puede inventarse? Siempre hay algo.

El niño, es una película de terror que comienza cuando Greta (Lauren Cohan, a quien recordarán como Maggie en The Walking Dead), acepta un empleo de niñera en un bello pueblo alejado de Inglaterra, una mansión de cuentos de hadas.

Cuando llega descubre que el niño es en realidad un muñeco al que tendrá que cuidar como si tuviera vida. Durante 97 minutos habrá sueños en los que la protagonista se despierta sobresaltada, habrá dudas sobre si en realidad tiene vida el pequeño muñeco llamado «Brahms«, sentiremos algo de suspenso, será entretenida, y claro que habrá un vecino lejano que la ayudará, hasta que por fin, llegue el inesperado twist, que hace que la película suba unos puntos.

¿Suficientemente perturbadora? ¿Deja contentos a los fans del género? Tal vez. Pero no es tan aterradora como uno esperaba. No es Chucky, por suerte tampoco es Anabelle, y no todo siempre tiene que ser sobrenatural. –Valeria Massimino

6 de 10

La entrada EL NIÑO se publicó primero en REVISTA META.

«El Regalo» nos trae la historia de un joven y feliz matrimonio que repentinamente se verá alterado después de que un viejo amigo (Edgerton) del marido (Bateman) comience a dejarles misteriosos regalos a la pareja, y por supuesto, saldrá a la luz un horrible secreto tras veinte años de oscuridad.
Bateman, Hall y Edgerton son actores que se lucen en pantalla, y fueron bien elegidos para este thriller psicológico que logra mantener la atención y el suspenso en el público. Logrará que odies o ames a alguno de estos personajes. Joel Edgerton dirige, escribió el guión y actúa. Ya todo eso tiene mucho mérito.  –Valeria Massimino

8 de 10

Lo que deslumbra: Una pequeña historia que puede volverse una pesadilla.

Lo que perturba: Las miradas de Edgerton.

https://www.youtube.com/watch?v=BIMxbRZ_6DU

La entrada EL REGALO se publicó primero en REVISTA META.

VIEJOS SON LOS TRAPOS

Banco a Shyamalan, sí, sus tres últimos films son horribles (The Happening, Last Airbender y After Earth) pero a diferencia de muchos directores «hypeados» al extremo, Shyamalan conserva un estilo «vieja escuela» de narrar en imágenes y más allá de su gimmick «plot twist» ese estilo no lo pierde, a veces en favor de una buena película, otras no.
«Los Huéspedes» es una rareza en su filmografía, ya que toma el agotado género de «metraje encontrado» pero fiel a su pulso, le da su impronta. Nunca una película de este subgénero estuvo tan bien filmada.
Desde la perspectiva de una pre-adolescente aspirante a cineasta, la historia comienza cuando la madre la envia junto a su hermano a conocer a sus abuelos a quienes no les habla desde hace décadas.
La gracia de lo que muestra el film (y como lo muestra) es que cualquier cosa que haga un viejo puede lucir espeluznante en los ojos de un chico.
Más graciosa que terrorífica, a «Los Huéspedes» se le ven los hilos desde un primer acto donde ya se puede adivinar el final, pero el recorrido es tan entretenido que justifica el viaje. –Fer Casals

7 de 10

La entrada LOS HUÉSPEDES se publicó primero en REVISTA META.

Mariano Cattáneo no es un director independiente más, es un amante del cine de género y tiene una gran fílmografía de cortos y dos largometrajes «Fanáticos» (2001) e «Incidente» (2011). Hablamos con él acerca de su nuevo film «Corazón Muerto» y su carrera.

¿Cómo empezaste en el mundo del cine?

La primera idea de cine o de generar una historia empezó cuando tenía ocho años, y mi viejo motivado, porque me encantaba dibujar, me regaló un viejo proyector infantil: Cine Graf, que era un proyector de historietas, o sea, veías una viñeta, y pasabas a la siguiente con una manivela. Viendo como era, se me ocurrió hacer mis propias historias en papel de calcar y proyectarlas en el Cine Graf. Los jueves a la noche invitaba a mis amigos a ver esas películas en historieta. Ese fue mi primer contacto con la idea de hacer cine.
Luego, el camino siguió, si bien no seguí la rama del dibujo, si continué escribiendo relatos, y claro viendo películas. El cine siempre me acompañó desde temprana edad. Y por decantación mientras que terminaba la secundaria me llegó la noticia de que existía en la UBA una escuela de imagen y sonido. El resto, a filmar sin parar, como dé lugar, con o sin plata… Filmar, sacar esas cosas que están en mi cabeza y plasmarlas en una pantalla.

¿Cómo recordás hoy la experiencia de filmar «Fanáticos»?

Fanáticos es el claro ejemplo de filmar a como dé lugar, habíamos realizado junto a un grupo de amigos de la facultad (Ignacio Cervio, Sergio Albornoz y Cristian Díaz) un solo corto, y ya pensábamos que era simple hacer un largometraje, así que nos encerramos en una casa enorme a filmar esta “casi película”, sin guión y un montón de amigos ¿El resultado? alegría y nostalgia por la energía.

¿Por qué creés que hay poco cine de género en nuestro país?

Creo que, principalmente, es una falta de costumbre del espectador, no es que no se pueda hacer, de hecho está haciéndose en gran medida, solo falta que el espectador entienda el código de género en su idioma. Es simple, hay que acostumbrarlo. Quizás una película de terror es algo raro en nuestro idioma, pero con la quinta ya es otra cosa, y una vez que tengamos veinte, ya estaremos dentro del circuito. Está cambiando desde el INCAA hasta el espectador, de acá a cinco años todo va a ser muy distinto, están saliendo películas increíbles, no solo en el independiente, también en el circuito comercial, y eso es muy bueno, creo que el Cine Nacional está pasando por un momento tremendo.

Realizaste muchos cortos, ¿es por una cuestión de costos o te interesa las restricciones de ese formato?

Siempre me gustó el relato corto, tanto en la literatura como en el cine, el relato corto te permite viajar por poco tiempo en una historia y sentir muchas sensaciones, me gusta el formato, es como una parte de una vida. Los cortometrajes, como así también los relatos cortos, cuentan solo un segmento de sus protagonistas, el problema en sí, y eso me encanta. Además es ideal para ver / leer. Más hoy en día con el alcance masivo de YouTube, el cortometraje tomo un valor increíble a la hora de entretener.

Corazón Muerto: ¿Qué recorrido está haciendo el film?

Corazón Muerto recién arranca el circuito de festivales, se proyecto en NOCTURNA de España, en el CINEMA MONSTER FILM FESTIVAL de Estados Unidos (donde ganó a Best Film), y este mes se pasa en Chile en el SANFIC. Hay otros festivales ya confirmados, pero que no puedo anunciar hasta que ellos lo hagan oficial. Recién arranca, pero me pone contento que viaje, que se muestre en distintas culturas, el cine es universal y eso es lo mejor que le puede pasar a una película exponerse ante distintas culturas. Corazón Muerto es una película independiente, esto significa que se realizó sin el apoyo de subsidio de INCAA. Y en noviembre tendrá su estreno oficial en salas comerciales, más alegría que ese logro no puedo tener.

¿Cómo lograste financiar Corazón muerto?

Corazón Muerto es una película autofinanciada, pero también es una película en cooperativa. Si bien junto a Pablo Scorcelli hicimos la inversión técnica, y para cubrir necesidades. También hay que aclarar que un grupo de personas tanto técnicos como actores, colaboraron con su energía y talento para que esta historia sea posible, a ellos les estoy muy agradecido por ser parte de esto.
Una película es una suma de energías, nunca es un proyecto individual, nunca es un director contra el mundo, nada existe sin el equipo. Así se realizó Corazón Muerto, un grupo de profesionales luchando por contar esta historia.

¿Tu próximo proyecto?

Como esa regla ridícula de no poder anunciar lo que no está firmado aún, puedo decir que estoy escribiendo un largometraje de fantasía y terror infantil (La chica más rara del mundo – Largometraje) y en pre-producción para una serie web de terror que me tiene con los ojos abiertos de emoción. Esperemos pronto ya poder anunciarla.

¿Una película?
¿Solo una?… La primera que viene a la mente: Donnie Darko (2001)

¿Una muerte en una película?
Empalamiento doble, a cargo de la Señora Woohres en Friday the 13th. Part 2 (1981) Unos jóvenes están teniendo sexo y son atravesados (la chica por segunda vez) por una lanza.

¿Un villano?
Michael Myers.

Tu mejor corto es…
Me gustan todos, pero tiro al azar: The Raven.

¿Un director actual?
Sam Raimi.

¿Un director de los 70’s?
John Carpenter.

¿A qué película le cambiarias el final?
Mmm… En teoría ninguna, tienen el final que debían tener, pero si me apuntas con una escopeta doble cañón, tiro Taxi Driver (1976) (el final ñoño con la carta de agradecimiento de la chica rescatada – voy a ser odiado por eso, pero lo sostengo).

¿Una mujer?
Kathy Bates en Misery (1990) …porque cuando amas algo, o lo haces con locura o mejor no hagas nada! ( I’m your number one fan).

¿Un comic?
No soy muy amante del Comic pero de una va El Eternauta.

¿Creés en Dios?
Creo en que hay algo más grande que nosotros.

Entrevista: Fer Casals y Valeria Massimino

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