Por David Ibarra
Foto Charly Borja
El viernes 30 de enero de 2026, en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA), se presentó La Máquina del Tiempo, una adaptación escénica inspirada en la obra de H. G. Wells, con dirección y adaptación de Luis Belenda. La propuesta asume el desafío de traducir al lenguaje teatral un clásico de la ciencia ficción sin perder su nervio filosófico: el viaje como aventura, pero también como espejo crítico de la civilización.
La premisa es conocida y, a la vez, siempre vigente: un científico del 1900 viaja al futuro para observar los avances de la humanidad. Lo que encuentra, sin embargo, no es una utopía tecnológica sino una sociedad fracturada en dos grupos antagónicos: los Eloi, herederos de un hedonismo decadente, y los Morloks, oprimidos hasta volverse monstruos. Desde esa tensión, la obra instala su pregunta central — ¿hacia dónde se dirige nuestra civilización? — y la vuelve contemporánea, conectándola con dilemas éticos, sociales y tecnológicos del presente.
En el plano de la experiencia, la puesta se vive de manera muy sensorial y apuesta por la combinación de lenguajes: teatro, recursos audiovisuales, música original y danza se articulan para construir una atmósfera envolvente. Hay una decisión clara de salir de la mera narración y empujar al espectador hacia un estado de percepción expandida, donde el tiempo no solo se cuenta: se siente. Ese enfoque también despierta una zona emocional particular, capaz de activar recuerdos —como el eco de haber visto de niño una versión cinematográfica— sin quedar atrapada en la nostalgia.
El elenco se organiza en dos fuerzas complementarias. Por un lado, el elenco principal —Luis Belenda, Jorge Feraudo, Leandro Ciardelli, Florencia Señorans, Manu Tolosa y María Marchessi— sostiene el arco narrativo y la densidad dramática del relato. Por otro, el elenco en movimiento —Aylen Cerza, Miguel Villaverde, Franco Amado, Alondra Quevedo, Nahuel Aguirre y María Yasmin Josef— aporta una capa física y coreográfica que expande el mundo escénico, construyendo climas, tensiones y transiciones que enriquecen la idea de futuro como territorio extraño y mutable. La convivencia de ambos planos refuerza el carácter total de la propuesta y justifica plenamente la presencia de doce intérpretes en escena.
En lo técnico, la obra se apoya en tres pilares que potencian su narrativa: música y sonido, escenografía y vestuario. El diseño sonoro acompaña el viaje con precisión atmosférica, el diseño espacial sostiene la sensación de desplazamiento temporal, y el vestuario contribuye a diferenciar universos y jerarquías, volviendo legible el contraste entre los mundos que el protagonista atraviesa.
La Máquina del Tiempo apuesta al despliegue y a la idea: combina potencia escénica con un interrogante de fondo sobre el rumbo de la civilización. Una propuesta intensa, sensorial y bien armada, ideal para espectadores que disfrutan del teatro cuando se vuelve experiencia y reflexión al mismo tiempo.
TEATRO MULTIESCENA, Av. Corrientes 1764 CABA
Vie 13 feb – 23:00 hs
Vie 20 feb – 23:00 hs
Vie 27 feb – 23:00 hs