Una nueva fase ha dado comienzo para el universo de DC Comics, esta vez no bajo la premisa de un reinicio, sino más bien un relanzamiento, tanto para actualizar sus publicaciones, como para traer diversas revelaciones y arrojar algo de luz respecto a su último reboot.

A fines del año 2011, la editorial tomó la impactante decisión de reiniciar todo su universo de cómics, con un nuevo punto de origen para sus héroes, derivado de un evento denominado “Flashpoint”. Con el trasfondo de un viaje en el tiempo que distorsionó la línea temporal conocida, surgió una nueva realidad que nos presentó una renovada versión de nuestros  héroes de DC Comics, con ligeros cambios y desde un punto de vista más actual, bajo el título “New 52”.

Mientras que en varios aspectos logró salir airoso con este reinicio, de exitoso arranque en ventas, que contó con nuevas series de gran calidad, enfoques novedosos y gran diversidad, también se estancó con algunos títulos, series abortadas, cancelaciones debido a expectativas no alcanzadas y experimentos fallidos.

Ahora DC presenta el inicio de una nueva etapa, bajo la denominación “Rebirth” (Renacimiento), cuyo punto de partida, el especial “DC Universe: Rebirth”, vaticina un buen despegue, ya que a menos de un mes desde su lanzamiento ha requerido una tercera edición, habiendo agotado la segunda a escasos días desde su publicación.

En esta nueva propuesta, al igual que sucedió con New 52, todas sus series de cómics son relanzadas, bajo una nueva numeración y equipos creativos. Pero en esta ocasión no se trata de un reinicio, sino de una reestructuración sin modificar su continuidad. Una que además promete arrojar mayor coherencia con respecto al reboot de New 52, afirmando que todo era parte de un plan mayor que irá desentrañándose poco a poco en Rebirth, donde veremos el regreso de personajes clásicos, algunas incorporaciones e impactantes revelaciones.

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HÉROES DEL SEGUNDO CORDÓN

En la guardia de un Hospital Paroissien que luce como el Hall of Justice, un doctor pasa la noche empastillado tratando de sobreponerse a la decepción que le causó a su hija al faltar a su cumpleaños. La banda de Nafta Súper cae al lugar con el malhechor herido. Ráfaga, Lady Di, Faisán, Cuñataí Guirá y Juan Raro le dejan bien en claro que debe mantenerlo vivo, como sea, hasta las primeras horas del día.
Basada en el libro de culto de Leonardo Oyola la película de Nicanor Loreti recorre los pasillos de un hospital que se muestra tan real como onírico y deposita en el desarrollo de los personajes todo su carisma. «Kryptonita» es una película de actores, no de efectos especiales. En el borde de la verosimilitud y la fantasía, el director juega con dos universos, el de DC Cómics y el de la «argentinidad».
El milagro del filme es que funciona para cualquier público, el avezado lector de cómics podrá disfrutar de las referencias a lugares como «la fortaleza de la soledad» la trinidad: Batman, Superman y la Mujer Maravilla y al resto del panteón: Linterna Verde, Mujer Halcón, Detective Marciano, Flash (un excelente Diego Cremonesi) y claro, El Guasón, una breve pero sustanciosa actuación de Capusotto.
Y el que no tenga idea alguna acerca del universo de las historietas no quedará afuera de una trama que si bien es simple gana su peso por los personajes y sus historias, especialmente Lady Di, compuesta con gravitas por Lautaro Delgado. Lamentablemente aún hoy, se escuchan risas en las salas cuando un personaje travestido aparece, como si algunos espectadores tuviesen la preconcepción que un personaje así será el «comic relief» del filme… deben ser muchos años de ver TV.
«Kryptonita» es un triunfo del cine argentino en muchos aspectos, es cine de género que funciona en taquilla, sin estrellas y con una temática de mitos globales bajados a nuestro suelo, allí donde un pedazo de vidrio verde te hiere, pero no te mata. -Fer Casals

7.5 de 10

Nicanor Loreti se atreve a llevar «Kryptonita» a pantalla grande. Ya solo por llevar una película de género, y de ese estilo, es todo un logro, y es una muy buena adaptación del libro best seller de Leonardo Oyola.
La historia: la extraña banda de “malandras” de Nafta Súper (Juan Palomino) ingresa a la guardia de un hospital público para que el médico (un tanto perturbado) lo reviva, al poco tiempo son rodeados por las fuerzas policiales que están dispuestas a entrar al lugar. Antes de eso hay historias y diálogos de lo que realmente es Nafta Súper y su banda… y así van conociéndose todos los fuertes héroes, con sus grandes y sensibles corazones.
Las excelentes e intensas actuaciones hacen que cada personaje sea increíblemente real y serio, e inmediatamente trasladan al espectador a ese ominoso hospital, a esa guardia en donde esa noche todo cambiará.
“Cuéntenla como quieran. Que somos dioses, que somos hombres, que somos buenos, que somos malos, pero que quede claro que somos reales”, dice el personaje de Nico Vázquez.
Todos están muy bien en su papel, pero hay una brillante actuación de la travesti Lady Di, interpretada por Lautaro Delgado, y también en Diego Cremonesi se ve pasión. Y por supuesto Capusotto, lookeado de Guasón, hace un monólogo justo para él, con niveles de oscuridad diabólica y divertida. Durante 80 minutos «Kryptonita» quiere contar algo y dejará un mensaje.
«Kryptonita» podría ser en un futuro una obra de teatro, para deleitarse con las actuaciones. No siempre los superhéroes caen en el primer mundo donde todo está “solucionado”, donde hay que salvar a la humanidad por las grandes amenazas. Estamos rodeados de pequeñas historias con grandes héroes todo el tiempo. –Valeria Massimino.

8 de 10

Nuestra nota a Nicanor Loreti AQUI

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En una época marcada por grandes franquicias de superhéroes y series de TV devenidas de ellos, como “Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.” (del universo de Los Vengadores) o “Gotham” (la ciudad de Batman antes de su aparición), las heroínas también se hacen presentes en la pantalla chica para conquistar a un público no solo de fanáticos de los cómics, sino de mujeres modernas que aman la acción, el suspenso y se sienten identificadas con estas transgresoras independientes, valientes y atrevidas.

Una de las series con mejores críticas es Agent Carter, que comparte el universo Marvel con “Agents of S.H.I.E.L.D.” (Incluso la superó en audiencia), pero que se centra específicamente en la agente Peggy Carter, quién fue el interés amoroso del Capitán América antes de su desaparición en “Capitán América: El primer vengador”.

La serie está ambientada en el Nueva York de la post-guerra y desde el primer momento se muestra interesante, adictiva y atrevida, porque no solo vemos como Peggy se enfrenta sola a un complot para inculpar a Howard Stark (el padre de Iron Man), sino que también debe sortear las barreras del machismo, la discriminación y la burocracia. (9 de 10)

Otra serie basada en cómics es iZombie, que sigue las vivencias de Liv, una prometedora doctora que es convertida en zombie durante una alocada fiesta y se vuelve médica forense para conseguir su ración diaria de cerebros. Sin embargo, cada vez que come un cerebro obtiene sus recuerdos y habilidades. Gracias a sus nuevos poderes (incluyendo fuerza sobrehumana), finge ser una vidente para ayudar al agente Clive Babineaux a resolver los asesinatos de quienes se convirtieron en su cena.

A pesar de ser un género híbrido (policial-terror-drama), los guiones incluyen diálogos inteligentes, bromas y referencias al género zombie y una cuota digna de dramatismo que por momentos nos hace olvidar qué tipo de serie estamos viendo.

La tortuosa relación de Liv con su ex prometido Mayor, la inminente plaga zombie y la acción y suspenso que se desprenden de cada caso, convierten a esta serie en un combo perfecto para aquellas mujeres amantes de las buenas historias. (8 de 10)

Finalmente, nos adentramos en el universo DC con Supergirl, la serie de Superchica que narra las aventuras de la joven prima de Superman y que se estrenará en octubre de 2015. Sin embargo, el primer episodio ya se filtró en internet y los comentarios fueron muy prometedores.

El piloto, que demuestra que no repararon en presupuesto porque los efectos especiales no tienen nada que envidiarle a los de la gran pantalla, utiliza la fórmula ganadora de “Gotham” (que habla de Batman sin hablar de Batman), demostrando que los espectadores están sedientos de más de lo mismo y apuestan más por las nuevas caras que por las nuevas historias.

Con un argumento que parece combinar “Flash” con “Smallville”, la superheroína hace un gran debut lleno de acción, encanto juvenil y referencias al hombre de acero.  (8 de 10 -Episodio piloto-) 

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Para muchos Nicanor Loreti es uno de los directores de Socios por Accidente, para otros es el director de Diablo y guionista de Necrofobia. Hablamos con él acerca del balance en su carrera entre el cine mainstream y los proyectos de género más personales.

¿Cuál fue la primera película que viste de niño que capturó tu imaginación? ¿Ya sabías que el cine iba a ser lo que hicieras de «grande»?

Fue El Regreso del Jedi (Star Wars: Return of the Jedi, 1980) y la vi con mi padre en el cine. Me di cuenta que quería hacer película cuando tenía aproximadamente 13 años, en la secundaria. Antes quería ser abogado.

Para alguno de nosotros la revista La Cosa fue mítica, ¿cómo llegaste a escribir allí y que significó en tu carrera?

Trabajar en la revista La Cosa fue un sueño hecho realidad para mí porque la leía cuando estaba en el colegio. Significó muchísimo, y aprendí un montón, además. Principalmente, me di cuenta de que cumplir los sueños es posible y está más al alcance de lo que uno imagina. Llegué a trabajar ahí a través de mi amigo Pablo Parés, quién me recomendó como redactor a Ximena Battista, que en aquel momento trabajaba en la redacción. Recuerdo que buscaban gente para hacer reseñas de películas y Pablo le dijo a Xime que yo era un enfermo de las pelis y que tenía una enciclopedia en la cabeza.

¿Cómo definirías tu estilo de dirección?

Intento que haya un ambiente de camaradería y comodidad en el set, creo que así se logran los mejores resultados. Y todos la pasamos mejor. Descreo mucho del estilo de dirección tiránica o de trabajar con mano de hierro, o en un set tenso donde la gente tenga miedo de equivocarse. Viví situaciones así trabajando en películas de otros directores, y la verdad que además de no pasarla bien, me di cuenta que es mucho mejor darle a todos un ambiente que les de ganas de trabajar, sin gritos ni histeria ni incomodidad. Eso se transmite en las películas.
Yo creo mucho en los personajes, y en que, si el espectador se enamora de esos personajes, va a estar dispuesto a pasar junto a ellos cualquier situación. Para lograr esto, hay que tener un set acorde.
Respecto a lo técnico, las puestas de cámara y demás, tiendo a escuchar lo que propone cada área para formar una opinión, sabiendo que al final del día mi decisión va a ser la que marque el camino de la película. Está bueno ser democrático pero el camino lo tiene que marcar uno porque sino es un quilombo.

Luego de un film como Diablo y el documental sobre Hermética ¿Tuviste que vencer prejuicios propios para hacer Socios por accidente? ¿Te importó perder «credibilidad»?

La verdad que lo pensé un poco, en principio porque no era un guión mío. Pero siempre creí en el cine de género y popular y más de una vez expresé que ese tipo de películas se podían hacer bien, con calidad, sin subestimar al público, sino haciendo una película bien filmada y con el esfuerzo puesto en que sea un buen producto.
Socios por Accidente, nos dio la oportunidad de hacerlo. Haría una Extermineitors, por ejemplo.
Para mí es importante hacer películas que sumen a la industria y nos den más trabajo a todos, además. Que le devuelvan al INCAA lo que costaron. Eso lo intento tanto cuando trabajo por encargo como en proyectos propios.
Respecto a la credibilidad, en esta industria nadie te regala nada, y todo lo que conseguí me lo gané con esfuerzo, así que siento que la posibilidad de dirigir esa película me la gané también.

Szifrón escribe «El Hombre Nuclear» para Mark Wahlberg, luego de tus experiencias en La memoria del muerto, Lo Siniestro, Hermanos de Sangre y Necrofobia, ¿te imaginás escribiendo algo para Hollywood?

(Risas) Cuando me nominen al Oscar te cuento… Hablando en serio, obviamente lo haría, como casi cualquier cineasta que se precie.

¿Cómo llegaste a dirigir Kryptonita? ¿Eras fan de la novela? 

Kryptonita la filmamos hace un par de meses. Está basada en la novela de Leonardo Oyola y la estrenaremos en Enero. Actúan Juan Palomino, Diego Velazquez, Pablo Rago, Nico Vazquez, Lautaro Delgado, Diego Cremonesi, Susana Varela, Seba de Caro, Diego Capusotto, Sofia Palomino, Carca, Luis Ziembrowski y varios más.
El libro me pareció espectacular desde la primera vez que lo leí. No sólo por su enfoque sobre los súper héroes sino por su crítica social y su enfoque acerca de nuestra realidad.

¿Hay muchos fx en el film?

Hay bastantes, pero tampoco es Transformers 4. La película, al igual que el libro, está centrada en los personajes.

El cast es impresionante… ¿Quién te sorprendió en su papel?

Todos están muy bien, y no quiero ser injusto con nadie, pero sí hablamos de sorpresas creo que Nico Vázquez es una verdadera revelación en la peli. Yo casi no lo conocía y me rompió la cabeza la profesionalidad y el rango actoral que tiene. Realmente le sumó muchísimo a su personaje y le dio una tridimensionalidad que no tenía en el guión. Hay algo de lúdico en su actuación y en lo que le sumó al Faisán que creo que lo hacen único e impredecible.

¿Alguna anécdota del rodaje?

Filmamos cuatro semanas de noche y el lugar estaba lleno de palomas. Por momentos, las crías hacían tanto ruido que teníamos que dejar de filmar, o los actores se distraían. Parece ridículo pero en el momento en que necesitás silencio absoluto para que un actor se concentre… es una movida.

¿Cómo ves el estado de la industria de cine local?

Lo veo saludable, y en su mejor momento en muchísimos años. Creo que aún falta mucho camino por recorrer para tener una industria consolidada pero tener cada año más de diez películas que superen los 100 mil espectadores, ya es un logro enorme. Creo que están haciéndose mejores películas, y que hasta los productos industriales son en general mejores.

¿Una revista de cine actual?
Me gusta mucho una que se llama Little White Lies.

¿Una película de Terror?
Noche Alucinante. (Evil Dead II, 1987)

¿Un asesinato en un film?
Cuando matan a James Caan en El Padrino. (The Godfather, 1972)

¿A quién admirás?
Robert Rodriguez.

¿Una película de Tarantino?
Perros de la calle. (Reservoir Dogs, 1992) Pero la que más miro es Death Proof. (2007)

¿Una utopía?
Que la plata no importe.

¿Una película de los 70’s?
Sorcerer (1977) de William Friedkin.

¿Una serie de TV?
The Sopranos.

¿Una película Argentina?
76-89-03 (2000) de Nardini y Bernard.

¿Marvel o DC?
DC.

¿Creés en Dios?
A veces.

Entrevista: Fer Casals y Valeria Massimino.

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Batman: The Court of the Owls

Editorial: DC Comics

Fecha de publicación: Septiembre de 2011 – Marzo de 2012

Escritor: Scott Snyder

Ilustrador: Greg Capullo

Tomos: 7 (Serie Regular: Batman #1 – #7)

El inicio de la historia constituye una perfecta introducción en el marco del relanzado Universo DC New 52, una aventura totalmente accesible y disfrutable tanto para los lectores experimentados, como así también para recibir a los nuevos.

Una antigua organización, que aparentemente ha pasado años manipulando Gotham desde las sombras, ha decidido que es hora de apoderarse de la cuidad. En su camino se encuentra el proyecto de reestructuración propulsado por el empresario Bruce Wayne, quien a su vez es el protector de la ciudad: Batman. Pero, desconociendo y subestimando el alcance de esta misteriosa organización centenaria, El Hombre Murciélago será presa de uno de sus mayores desafíos. Aislado, sin recursos, trucos ni posibilidades de escape, dudando de su cordura, torturado física, psicológica y emocionalmente, Batman es llevado al límite como nunca antes se ha visto.

Con un preámbulo compuesto por dosis equilibradas de acción, desarrollo e intriga, en los siguientes capítulos la trama se estanca, convirtiendo la historia en un mero relato detectivesco, con exceso de diálogos y retrospectivas. Sin embargo, a medida que avanza, los últimos capítulos retoman el impulso inicial, con impactantes revelaciones y momentos llenos de tensión.

Desde el inicio de su andadura, la etapa del escritor Scott Snyder en Batman se ha convertido en una auténtica revelación y una de las más aclamadas de DC Comics. Junto con el maravilloso arte de Greg Capullo, con trazos dotados de gran calidad de detalles y expresividad, con amplia experiencia con relatos grotescos y oscuros, lo hacen ideal para exponer el audaz enfoque característico del sello narrativo de Snyder, donde predominan situaciones mucho más realistas, oscuras, detectivescas y hasta retorcidas.  – Sebastian Matias Tozzi

7 de 10

Batman: Night of the Owls

Editorial: DC Comics

Fecha de publicación: Abril de 2012 – Julio de 2012

Escritor: Scott Snyder

Ilustrador: Greg Capullo

Tomos: 4 (Serie Regular: Batman #8 – #11)

Continuando directamente con los eventos de The Court of the Owls, Scott Snyder y Greg Capullo nos traen la segunda y última parte del conflicto entre Batman y la Corte de los Búhos por el domino de Gotham.

Luego de su primer enfrentamiento, tanto la Corte como Batman comprendieron que fue un error haberse subestimado mutuamente. Bruce Wayne, apenas recuperado de su feroz combate contra uno de los asesinos profesionales a disposición de la misteriosa organización, analiza su próximo movimiento y organiza a sus aliados para el enfrentamiento, mientras la Corte libera a su ejército de más de medio centenar de Talons, sus mortíferos asesinos, sobre las calles de la ciudad con el objetivo de tomar el control.

La acción se apodera de las páginas desde el inicio, puesto que continúa justo donde quedó en The Court of the Owls, con el inminente ataque de un numeroso escuadrón de Talons a la Mansión Wayne. Con sus aliados desplegados por la ciudad para defenderla del ataque de la Corte, Batman y Alfred tienen que enfrentar el asedio de los poderosos asesinos resucitados que llevan la lucha directamente a sus puertas, desde la mansión a la cueva. Cada viñeta está cargada de las destacadas ilustraciones de Greg Capullo y sus colaboradores, con dinámicas y detalladas escenas de lucha y una narrativa gráfica muy bien lograda. Por su lado, el guión de Snyder mantiene una buena armonía entre la acción y la constante atmósfera aterrorizante e intrigante presente en cada uno de los capítulos de esta saga que le dieron un toque y tono único.

Con un desenlace lleno de revelaciones y un destacado combate final contra la mente maestra, es una serie de comics que nos brinda buenos momentos de mucha acción y emoción con pizcas de suspenso, enriqueciendo gratamente la mitología del personaje. – Sebastian Matias Tozzi

8 de 10

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