Desde su estreno en Estados Unidos el año pasado «El Proyecto Florida» ha estado en boca de todos, ganando más de 30 premios y recibiendo más de 40 nominaciones, entre ellas una al Oscar. Aprovechando el estreno del film en nuestro país hablamos (nuevamente) con su director: Sean Baker, una de las figuras más interesantes de la escena independiente norteamericana. 

Entrevista: Fer Casals y Valeria Massimino

¿Cuál fue el proceso para crear este film? No tiene una estructura clásica…

Fue mi co-escritor Chris Bergoch quien trajo este tópico a mi atención, esta no era una situación que estuviese sucediendo en todo EE.UU. pero teníamos el foco puesto en el triste estado de muchos niños, viviendo en la pobreza, en hoteles baratos apenas en las afueras de lo que consideramos el «lugar mas feliz del mundo» para un niño, allí en Orlando, Florida. También me llamó la atención, artículos que leí acerca de esta situación, así que decimos sentarnos a escribir una historia ficcional que tenga lugar en este mundo donde queríamos transportar a la audiencia a viejos veranos de su juventud y hacerlos sentir ese verano como si fueran parte del grupo de Moonee y sus amigos y la manera de lograrlo fue remover algo de la estructura convencional para contar una historia, borrando las lineas de la estructura de tres actos para hacer que se sienta más como si estuviésemos pasando el verano con los niños, así que no hay puntos de la trama específicos, todo es mas anecdótico, todo es una serie de eventos, en cambio de ser una película conducida por su trama y eso es lo que la hace escaparse de la estructura convencional con la esperanza que te acerque más a los personajes y te haga sentir que pasaste un tiempo con ellos.

¿Cómo fue el casting? Los personajes son muy particulares…

Quise buscar actores locales, quería talento del lugar especialmente en los niños porque quería que los acentos sean los correctos, no quería niños de otras ciudades, quería que sintieran que era un campo de verano en el que se divertían y que no se sientan aislados y trabajando. De uno de esos castings surgió Brooklyn Prince, ella había hecho algunos comerciales, era las más experimentada de los niños e hizo un trabajo maravilloso.

Tambien tuvimos a Christopher Rivera que también fue parte del casting call y Valeria Cotto a quien encontré en un Target Superstore una noche, ese fue un encuentro muy serendipity, la ví, me acerque a su madre y le pedí que la traiga a una audición. Los niños demostraron tener muchas habilidades y fue genial trabajar con ellos. Tenía un acting couch en la película (Samantha Quan) quien realmente convirtió ese verano en una experiencia educacional y divertida para ellos enseñándoles cosas que ojalá se lleven con ellos por el resto de sus vidas.

A24 parece un gran lugar para los cineastas independientes ¿Cómo lograste realizar esta película con un presupuesto de apenas dos millones de dólares?

Al final el presupuesto fue un poquito más de 3 millones. Sí, efectivamente A24 es un maravilloso distribuidor y estoy honrado de estar entre sus artistas, tienen un gran pedigree y me encanta que nos distribuya la compañía que ganó el Oscar el año pasado (Moonlight). Hay un gran equipo de personas que creen tanto en el impacto social de un film como en el film en sí.

Sobre el presupuesto, tengo que agradecer a mis productores que fueron los que lograron que hagamos el film (siendo una película de sindicato) por esa cantidad.

Contanos algo acerca de la locación…

Bueno, es la ruta 192, y así se ve la ruta 192 en la vida real. Hicimos un poco de trampa geográficamente, pero en la mayoría de los casos lo que ves es lo que es. Esta es la arteria principal que corre desde Kissimmee, Florida hasta Orlando y los parques, así que apuntan a los mismos turistas que van a los parques, por lo cual tenés negocios (la mayoria familiares) con colores chillones que le roban algo de la mitología a Disney, es una locación muy interesante. Y no fue difícil encontrar el Magic Castle porque está ahí nomás en plena ruta 192, y no lo pintamos para el film, estaba así (risas). De hecho no terminamos el guión hasta que hicimos la búsqueda de locación.

¿Cómo filmaste en Disney?

Si, efectivamente filmamos en Disney, pero no quiero decir como. Y no tuvimos ninguna respuesta por parte de ellos (risas).

¿Que cámara y lentes usaste?, no hubo iPhone esta vez…

Filmamos en 35 mm. con una cámara Panavision, con hermosos lentes anamórficos de Panavision, pero… les puedo decir que hay un momento en la película que me regresa a mis raíces con el Iphone. Pero es todo lo que diré. Queríamos que este film tenga un look hermoso, cinematográfico, un look que no podés replicar en digital, hay algo especifico en cuanto el proceso foto-químico que no se puede imitar.

¿Qué importancia le das a la opinión de los críticos?

Tomo a los críticos muy seriamente, la mayoría de ellos aman las películas, son tan cinéfilos como yo y respeto eso, pero también tomo lo que leo con pinzas, hay algunos que ignoro, si no me gustan sus gustos. Pero en general les presto atención. Porque podés aprender de ellos.

A Christopher Rivera uno de los niños actores, el film le cambió la vida…

Sí, Recibió la escolaridad completa para asistir a Rollins College una prestigiosa escuela en Winter Park, Orlando, y esto para mi es el mayor éxito de la película, porque estamos muy contentos con el impacto social del film, pero el hecho que hayamos conseguido que le den la escolaridad es un resultado tangible y verdadero. Me siento tan bendecido que A24 (no puedo tomar crédito por esto) haya hecho esto posible. Chistopher es un chico fantástico y queremos el futuro mas brillante para él y es una oportunidad que probablemente el no hubiese tenido y que el film le haya dado esta posibilidad significa mucho para mí.

¿Tu próximo proyecto sigue las temáticas de personas marginales de las anteriores?

Siempre busco contar historias sobre personas que no se ven tanto en películas, simplemente porque siento que cuanto más se las vea menos marginales serán. De alguna manera mis películas son una respuesta a cosas que no veo en películas y en la TV de los EE.UU. Y si voy a seguir con esta temática en mi próximo film, no lo sé, pero probablemente comparta el mismo estilo de mis películas anteriores, seguramente será un film focalizado y conducido por sus personajes, con gente trabajando en la economía underground y luchando por llegar a fin de mes, creo que es importante mostrarlo. Creo que los que contamos historias en EE.UU. en 2018 debemos ser conscientes que podemos decir muchas cosas sobre el país en el que vivimos y los tiempos que corren haciendo películas que muestren esa realidad de manera fiel, especialmente en estos momentos de división y desafíos.

¿Qué opinión te merece el movimiento #MeToo y todo lo que está sucediendo en Hollywood?

Prefiero no hablar del tema, no estoy calificado para hacerlo. Obviamente hay cambios que deben hacerse en la industria, pero no quiero hablar al respecto, de hecho creo que hay demasiada gente hablando que no esta calificada para hacerlo.

La entrada SEAN BAKER: «Si vemos más personajes marginales en el cine, menos marginales serán». se publicó primero en REVISTA META.