Por Fer Casals

Daño colateral, exceso de poder y la ética que conlleva mantener la paz y ejercer la justicia, esos fueron los temas que Batman v. Superman El origen de la Justicia tocó de manera solemne y confusa. Los mismos temas pero interpretados de manera muy distinta están presentes en Capitán América: Guerra Civil.

Luego de la batalla de New York, la destrucción de Sokovia y otras catástrofes causadas directa o indirectamente por los Avengers, las Naciones Unidas deciden que estos héroes deben ser controlados.

La trama no es más que eso, una excusa para enfrentar a los héroes en bandas, con otro villano que arma un plan basado en endebles motivaciones. Pero la película triunfa por el ritmo y la ligereza con la que se hace cargo de sus debilidades. Luego de 8 años de hacer estos filmes Marvel Studios sabe demasiado bien como tratar a sus héroes, que funciona y que no, y como construir para adelante: Así como Era de Ultron construía hacia Civil War, Civil War construye hacia Infinity War, así… hasta el infinito. Para muestras basta la perfecta inclusión del Hombrecito Araña en el universo. Por suerte sin origin story, pero con la justificación necesaria para que no resulte forzado. Lo mismo puede decirse de Black Panther.

Por momentos peca de canchera, pero es parte de la marca registrada de un universo al cual se le pueden hacer mil críticas pero no se le puede achacar falta de coherencia en el tono.

El terreno planteado es binario, totalitarismo o liberalismo, héroes o justicieros, que en este caso parecen ser dos caras de la misma moneda imperialista, por supuesto. El núcleo emocional de la película no aparece nunca, pero es tan entretenido de ver que no tenemos tiempo para reaccionar. Sólo resta dejarse llevar. Como al escuchar una canción pop, la falta de profundidad es lo que la hace tan disfrutable.

8.5 de 10

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Título: Daredevil (Temporada 1)
Año: 2015
Dirección: Drew Goddard (Creator), Phil Abraham, Farren Blackburn, Steven S. DeKnight, Ken Girotti, Adam Kane, Brad Turner, Guy Ferland, Nelson McCormick, Nick Gomez, Euros Lyn, Stephen Surjik
Guión: Bill Everett, Drew Goddard, Ruth Fletcher, Christos N. Gage, Luke Kalteux
Adaptación: Basada en el personaje de Marvel Comics creado por Stan Lee y Bill Everett.
Música: John Paesano
Fotografía: Matthew J. Lloyd
Reparto: Charlie Cox, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Vincent D’Onofrio, Rosario Dawson, Toby Leonard Moore, Vondie Curtis-Hall, Bob Gunton, Ayelet Zurer, Peter McRobbie, Amy Rutberg, Nikolai Nikolaeff, Royce Johnson, Rob Morgan, Daryl Edwards, Chris Tardio, Peter Shinkoda, Wai Ching Ho

Por Sebastián Matias Tozzi

Daredevil es un popular personaje en el mundo de los cómics, pero contando con una única y poco exitosa adaptación cinematográfica, quedo relegado, y debió esperar en las sombras hasta el gran auge del género para obtener una adaptación que lo muestre en todo su esplendor.

Conocido también como “El Hombre sin Miedo”, cuenta la historia de Matt Murdock, quién debido a un accidente quedó ciego cuando era niño. Sin embargo, la misma tragedia que lo privó de su vista provocó un asombroso desarrollo sobrenatural del resto de sus sentidos. Durante el día ejerce como abogado y por las noches, haciendo uso de sus habilidades especiales, como justiciero.

La serie se centra en el surgimiento de Daredevil, su origen y sus primeros pasos como vigilante enmascarado en Hell’s Kitchen (Nueva York). Plantea un nuevo enfoque, maduro y repleto de matices oscuros, diferente a todo lo que Marvel nos ha traído hasta el momento, con una trama realista y cuyo target es el público adulto, con un complejo argumento lleno de acción y violencia, jergas legales, corrupción, crimen organizado, asesinatos y mensajes mafiosos. En general, tiene un buen ritmo, aunque a veces se torna lento, sobre todo cuando prima el argumento centrado en los temas legales o reflexiones personales. Esto vuelve denso algunos de esos momentos, pero no quita que sean un condimento requerido para el desarrollo de la trama.

Los episodios cuentan con escenas de acción memorables, con tomas brillantes y vibrantes coreografías, llenas de tensión y muestras de habilidad, pero sin perder realismo. Si bien la serie no se destaca por ser cruenta o tener escenas brutales, contiene una buena cuota de ambas, aunque no en forma excesiva o gratuita. No busca mostrar violencia sin sentido para llamar la atención del espectador, simplemente no se muestra atada al momento de ilustrar la brutalidad inherente al desarrollo de la trama.

Otro punto sobresaliente es la construcción y desarrollo de los personajes. La serie logra que uno se sumerja en ella a través de la empatía que transmiten cada uno de ellos. No hay blanco y negro absoluto para describirlos, solo una amplia escala de grises. Hasta el villano logra, al menos por escasos momentos, que nos pongamos de su lado y el héroe, en otros, nos hace dudar de su valía. Charlie Cox hace una impecable interpretación de Matt Murdock, un hombre lleno de matices, virtudes y defectos. Por su parte, Vincent D’Onofrio encarna a la perfección el papel del villano, como el Kingping, mostrando un poder, crueldad y brutalidad que hacen palidecer las oportunidades para derrocarlo, pero a la vez, desde un lado más humano, su turbio pasado, preocupaciones y motivaciones, lo que nos lleva a comprenderlo, más no a justificarlo.

Con una fotografía y composición sobresaliente, no tiene nada que envidiar a las mismísimas súper producciones cinematográficas de Marvel. La ambientación posee una atmosfera oscura y verosímil, pero con tonos claros que contrastan y equilibran el entorno, con una banda sonora que se adecúa a la perfección.

Marvel’s Daredevil ilustra perfectamente al Hombre sin Miedo, con una producción que hace gala de esa mismísima cualidad, un enfoque único, coreografías impresionantes y una calidad sublime, convirtiéndola en una de las mejores adaptaciones de comics.

9 de 10

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MARVEL META

En momentos en que el género de superhéroes muestra signos de agotamiento, Fox y Marvel, los responsables de su resurgimiento, buscan nuevas maneras de mantener sus respectivos universos cinematográficos frescos.
Guardians of the Galaxy (2014) primero y Ant-Man (2015) después, fueron ejemplos de este nuevo acercamiento. Personajes no populares entre el público mainstream pero con el suficiente appeal para dejar su marca en la cultura pop.

Deadpool claramente es un anti-héroe, así fue concebido para los cómics en los 90. Ryan Reynolds interpretó una versión que nada tenía que ver con el Deadpool comiquero en «X-Men Origins: Wolverine» (2009). Inestable, hablador, superhumano con el poder de auto-sanación Deadpool es un personaje que pedía a gritos un filme que abarque todas las características que lo hicieron popular entre los lectores.

Desde la impresionante secuencia de títulos, nos damos cuenta que esta no será un película más del universo de Fox, los chistes paródicos y -sobretodo- auto-paródicos no cesan hasta el final. La autorreferencia y el rompimiento de la cuarta pared son una parte muy importante del cómic que podía resultar arriesgado llevar al cine. Los chistes -sobre Marvel, Reynolds y todo- no pueden ser más meta, pero el carisma de Ryan Reynolds, el ritmo que la edición le imprime a la historia, y un guión sólido, hacen que todo se sienta natural, inclusive lo inverosímil.

Una linea de tiempo que va y viene para hacer la historia más fluida, escenas de acción filmadas con destreza, un gran uso de los X-Men: Colossus y Negasonic Teenage Warhead, y el delivery de stand up de T.J. Miller, todo confluye de manera perfecta para completar una película redonda en todos los aspectos, justo cuando creíamos que Marvel se venía cayendo… –Fer Casals

9.5 de 10

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El desarrollo de la misma comenzó a finales de 2013 cuando el equipo de producción de Marvel Studios comenzó a adaptar el cómic de Mark Millar «Civil War», de 2006. Tras el éxito de su predecesora, Kevin Feige decidió volver a poner a los hermanos Russo como los directores de la tercera entrega del Capitán América, comenzando a filmarse en abril de 2015 en el área metropolitana de Atlanta, y también contará con tomas de Berlín, Puerto Rico, e Islandia.

Lo que sabemos: En Capitán América: Civil War nos encontraremos a un Steve Rogers que se encarga de liderar al grupo de superhéroes de Los Vengadores, en continua lucha por salvaguardar la paz de la humanidad. Pero tras otro incidente que involucraba al grupo y que produjo daños colaterales, las presiones políticas instan a llevar a cabo un sistema de responsabilidad, encabezado por el Gobierno para supervisar y dirigir al equipo.

El nuevo status quo provoca la ruptura de los Vengadores y da como resultado dos bandos. Uno liderado por Steve Rogers y su deseo de que los superhéroes sigan siendo libres para defender a la humanidad sin la intromisión del Gobierno y otro liderado por Tony Stark, que decide apoyar la decisión de la clase dirigente.

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ROGUE ONE – LA ARRIESGADA MISIÓN HA COMENZADO
Combatientes de la resistencia se unen para robar los planes de la estación espacial Estrella de la Muerte.

Lucasfilm anunció en el día de hoy que su primera película en la nueva serie de films independientes de Star Wars, ROGUE ONE, comenzó su fotografía principal. Gareth Edwards (Godzilla, Monsters) es el director de ROGUE ONE, que narra la historia de combatientes de la resistencia que se han unido para robar los planes de la temerosa estación espacial Estrella de la Muerte. La película es producida por Kathleen Kennedy y su estreno está previsto en los Estados Unidos para el 16 de diciembre de 2016.

Los realizadores del film han reunido a un estelar elenco, que incluye a Felicity Jones, nominada a los premios de la Academia® por su rol protagónico en “La Teoría del Todo”; Diego Luna, quien participó en la película ganadora de un premio Oscar® “Milk” y en el film aclamado por la crítica “Killing Them Softly”; Ben Mendelsohn, recientemente nominado a un premio Emmy® por su rol protagónico en “Bloodline” y por su coparticipación en uno de los próximos estrenos “Mississippi Grind”; Donnie Yen, estrella de acción y de artes marciales de Hong Kong quien participó de “Ip Man” y “Blade II”; Jiang Wen, co-autor, productor, director y protagonista de “Let the Bullets Fly” y “Devils on the Doorstep”; Forest Whitaker, quien participó de la película aclamada por la crítica “The Butler”, de Lee Daniels, y ganador de un premio de la Academia® por su rol protagónico en el film del 2006 “The Last King of Scotland”; Mads Mikkelsen, quien participó en “The Hunt” y fue el memorable villano en la película de 2006 “Casino Royale”; Alan Tudyk, protagonista de las series “Con Man”, próximas a lanzarse, y de “Trumbo”, que estrena en noviembre; y Riz Ahmed, quien participó recientemente en “Nightcrawler” y que fue protagonista de la película ganadora de un premio BAFTA “Four Lions”.

“ROGUE ONE» se lleva a cabo antes de los acontecimientos de STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA y será un punto de salida de las películas de la SAGA, pero tiene elementos que son familiares al Universo Star Wars”, sostiene Kathleen Kennedy. “Entra en un nuevo territorio, explorando la lucha galáctica desde una perspectiva de guerra terrestre y al mismo tiempo sostiene el sentimiento esencial de Star Wars que los fans ya han llegado a conocer. “Gareth es un director muy innovador y estoy muy emocionada de estar trabajando con él y con el extraordinario elenco que ha seleccionado para ROGUE ONE.

El veterano y supervisor de efectos visuales ILM, John Knoll, quien comparte una larga historia con las películas de Star Wars y que se remontan a mediados de los años 90, originó la idea para la película. Allison Shearmur (“The Hunger Games: Catching Fire”, LA CENICIENTA), John Knoll, Simon Emanuel (“The Dark Knight Rises”, “Fast & Furious 6”), y Jason McGatlin (“Tintin”, “War of the Worlds”) son los productores ejecutivos. Kiri Hart y John Swartz (“STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA) son los co-productores.

Para crear el realismo de ROGUE ONE, Edwars eligió a Greig Fraser (“Zero Dark Thirty,” “Foxcatcher”) para ser su director de fotografía y a Neil Corbould (“Black Hawk Down,” “Gladiator,” “Saving Private Ryan”) para ser su supervisor de efectos especiales. El veterano de Star Wars y Lucasfilm, Doug Chiang (“Star Wars: Episodes I-II,” “Forrest Gump”) y Neil Lamont (director de supervisión artística para las películas de “Harry Poter”, “Edge of Tomorrow”) serán los diseñadores de producción.

El resto del equipo estará integrado por el coordinador de dobles de riesgo Rob Inch (“World War Z”, “Capitán América: El primer vengador”, de Marvel), el supervisor de efectos de criaturas Neal Scanlan (“Prometheus”) y los co-diseñadores de vestuario Dave Crossman (supervisor de vestuario en las películas de “Harry Potter”, “Saving Private Ryan”) y Glyn Dillon (artista conceptual de vestuario en “Kingsman: The Secret Service”, “Jupiter Ascending”).

STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA

Escrita y dirigida por J. J. Abrams es la séptima entrega de la saga Star Wars, transcurre unos 30 años después del sexto episodio, Return of the Jedi. Se inicia así una tercera trilogía, que se añade a las dos ya existentes. También es la primera película de la saga Star Wars en ser producida tras el retiro de George Lucas, quien aún así ha colaborado en ella como consultor. El reparto principal de la película está compuesto por los actores John Boyega, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis y Max von Sydow, con Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker retomando los papeles que ya habían interpretado en los episodios anteriores.

CAPITÁN AMERICA: GUERRA CIVIL

Capitán America: Guerra Civil retoma la historia donde la dejó Avengers: Era de Ultron, en donde Steve Rogers y Los Vengadores enfrentan el daño colateral causado por el equipo al intentar proteger el mundo. Luego de que un nuevo incidente internacional que involucra a Los Vengadores tiene lugar en la ciudad de Laos, Nigeria, la presión política para instalar un sistema de responsabilidad y un consejo de gobierno que determine cuándo reclutar los servicios del equipo, aumentan. La nueva dinámica establecida divide al equipo de Los Vengadores en su intento por proteger al mundo de un nuevo y perverso villano”.

ZOOTOPIA

SHAKIRA sacude ZOOTOPIA. La súper estrella internacional Shakira, ganadora del Grammy®, presta su voz a Gazelle, la gran estrella pop de ZOOTOPIA, en la versión original en inglés de la película. Los fans de D23 EXPO conocieron la noticia a través de un mensaje grabado de la propia Shakira. Ginnifer Gowdwin (“Once Upon a Time”, de ABC; Algo prestado, Johnny & June, pasión y locura), la voz de la optimista oficial conejo Judy Hopps, saludó a los seguidores junto con los directores Byron Howard (ENREDADOS) y Rich Moore (RALPH, EL DEMOLEDOR), y el productor Clark Spencer (RALPH, EL DEMOLEDOR). Divertidísimas nuevas escenas del film también se dieron a conocer en la D23 EXPO, además de un adelanto de la nueva canción original “Try Everything”, escrita por la cantautora Sia y el dúo de compositores Stargate, e interpretada por Shakira. ZOOTOPIA, de Walt Disney Animation Studios, se estrenará en los cines de Latinoamérica a partir del 18 de febrero de 2016.

GIGANTIC

GIGANTIC ECHA RAÍCES – Todo se va para arriba en Walt Disney Animation Studios; muy arriba. GIGANTIC, una particular mirada de Disney acerca de la historia de “Jack y las habichuelas mágicas”, contará con música de los compositores Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, ganadores del premio Oscar®. Ambos saludaron a los fans en la D23 EXPO como corresponde –con una canción-, junto con el director Nathan Greno (ENREDADOS) y la productora Dorothy McKim (ES HORA DE VIAJAR). Ambientada en España durante la Era de la Exploración, GIGANTIC, de Disney, sigue al aventurero Jack mientras descubre un mundo de gigantes escondidos dentro de las nubes. Él trama un gran plan junto con una niña de 11 años de edad y casi 20 metros de altura, y se compromete a ayudarla a encontrar su camino de regreso a casa. Pero Jack no toma en cuenta su personalidad de gran tamaño, ¡Y quién iba a suponer que los gigantes tendrían los pies sobre la tierra! GIGANTIC llegará a los cines en 2018.

MOANA

MOANA, UN ÉXITO EN LA D23 EXPO – Dwayne Johnson (Terremoto: la falla de San Andrés, Rápido y furioso 7, “Ballers”, de HBO), que presta su voz para el poderoso semidiós Maui en MOANA, de Walt Disney Animation Studios, tomó el escenario en la D23 EXPO. Los renombrados directores John Musker y Ron Clements (LA SIRENITA, LA PRINCESA Y EL SAPO, ALADDÍN), y el productor Osnat Shurer (de los cortometrajes de Pixar nominados al Oscar® EL HOMBRE ORQUESTA, BRINCANDO) compartieron deslumbrantes bocetos y revelaron planes para la inspiradora música del film y el extraordinario equipo que será responsable de ella. El ganador del premio Tony® Lin-Manuel Miranda (del éxito de BroadwayHamilton y de la ganadora del Tony In the Heights), el compositor Mark Mancina (Máxima velocidad, TARZÁN, EL REY LEÓN), ganador del Grammy®, y Opetaia Foa’i (fundadora y cantante principal de la banda de música étnica Te Vaka) mezclarán sus heterogéneos y dinámicos talentos para ayudar a contar la historia de una enérgica adolescente que se prueba a sí misma para lograr sus objetivos. Foa’i coronó la presentación con una impactante interpretación, que ilustró la magia de la banda de sonido del film. MOANA llegará a los cines de Latinoamérica a partir de noviembre de 2016.

PRIMERA CITA DE RILEY – NUEVO CORTO 

EL CORTO PRIMERA CITA DE RILEY HACE SU DEBUT INTERNACIONAL – Pixar Animation Studios regresa a la mente humana con un nuevo corto. PRIMERA CITA DE RILEY tuvo su estreno mundial en la última edición de la D23 EXPO. El director Josh Cooley, junto con los realizadores de INTENSA-MENTE, Pete Docter (UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, MONSTERS INC.) y Jonas Rivera (UP: UNA AVENTURA DE ALTURA), presentaron el corto que regresa a la mente de Riley, la niña de – ahora – 12 años de edad. Estando con sus padres, un problema se presenta cuando un niño aparece en la puerta de su casa. Las emociones de Mamá y Papá deberán hacer frente a la primera cita de Riley. El corto será incluido como material adicional de las ediciones digitales en alta definición y en Blu-ray de INTENSA-MENTE, de Disney•Pixar, que estarán disponibles en Latinoamérica a partir del 6 de noviembre de 2015.

BUSCANDO A DORY

DORY ENTRA EN ESCENA — Ellen DeGeneres (“The Ellen DeGeneres Show”), la voz original, en inglés, de la olvidadiza pez cirujano azul favorita del público, se sumergió entre el público de D23 EXPO para celebrar la llegada del próximo film de Disney•Pixar BUSCANDO A DORY. Junto con DeGeneres subieron al escenario Ed O’Neill (“Modern Family”), quien prestará su voz a Hank, un pulpo cascarrabias; Ty Burrell (“Modern Family”), voz de Bailey, una desacertada ballena beluga, y Kaitlin Olson (Vacaciones), quien prestará su voz a Destiny, un tiburón ballena de gran corazón, todos en la versión original del film en inglés. El director ganador del Oscar® Andrew Stanton (BUSCANDO A NEMO, WALL•E) y la productora Lindsey Collins (coproductora de WALL•E) ofrecieron nuevos detalles de la historiaque reúne a Dory con sus amigos, Nemo y Marlin, en una cruzada para hallar respuestas acerca de su pasado. ¿Qué puede recordar? ¿Quiénes son sus padres? ¿Dónde aprendió a hablar el idioma ballena? La versión original en inglés también presentará las voces de Albert Brooks, Diane Keaton y Eugene Levy. BUSCANDO A DORY, de Disney•Pixar, llegará a los cines de Latinoamérica en junio de 2016.

PIRATAS DEL CARIBE 5

Empujado hacia una nueva aventura, un sumamente desafortunado Jack Sparrow descubre que los vientos de los malos augurios soplan incluso más fuerte cuando los mortales piratas fantasma liderados por su viejo enemigo, el capitán Salazar, escapan del Triángulo del Diablo. Decididos a matar a todo pirata que encuentren en el mar, incluso al propio Sparrow. La única esperanza de supervivencia del Capitán Jack Sparrow se encuentra en la búsqueda del legendario tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que otorga a su poseedor el control total sobre los mares.

UN GRAN DINOSAURIO

¡TIRANOSAURIOS REX EN PLENA D23 EXPO! – El anticipo de UN GRAN DINOSAURIO, de Disney•Pixar, se magnificó cuando el director Peter Sohn y la productora Denise Ream compartieron impresionantes secuencias con sus fans, entre ellas material nunca antes visto de un trío de Tiranosaurios Rex en acción.
UN GRAN DINOSAURIO, que llegará a los cines en noviembre próximo, presenta a Arlo, un protegido Apatosaurio que se encuentra lejos de su hogar, entre una multitud de criaturas intimidantes.

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Como muchos fanáticos, fui a verla al cine bajo la influencia de sus pésimas reseñas, pero para mi alivio no fue tan terrible. Sin embargo, ¿a eso aspira la película? Si lo mejor que podemos decir de ella es que no fue tan mala, entonces el filme perdió completamente su finalidad.

El principal problema de la cinta es que, a diferencia de sus antecesoras, toma muchos elementos del Universo Ultimate de Marvel, que marcan un nuevo origen y justifican una nueva versión de los héroes en la que Sue Storm es adoptada y Johnny Storm es negro, aunque este cambio polémico parece ser simplemente un capricho del director porque no explora para nada la relación entre los hermanos.

Durante la primera mitad se explora el inicio de los héroes con una buena dinámica, pero al momento en que obtienen sus poderes la historia toma un giro abrupto que no logra encuadrar con estos supuestos nuevos héroes que se la pasan deprimidos, separados y conflictuados.

El villano tampoco se queda atrás y su diseño risible y ridículo le quita mucho impacto a los crueles actos que lleva a cabo. En definitiva, es una película que a pesar de los dichos de Trank, no solo no arriesga nada para ser original, sino que es un festival de ideas a medias, oportunidades desperdiciadas y carece de la suficiente acción como para entretener a la audiencia. -Ezequiel Tozzi

4 de 10

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En una época marcada por grandes franquicias de superhéroes y series de TV devenidas de ellos, como “Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.” (del universo de Los Vengadores) o “Gotham” (la ciudad de Batman antes de su aparición), las heroínas también se hacen presentes en la pantalla chica para conquistar a un público no solo de fanáticos de los cómics, sino de mujeres modernas que aman la acción, el suspenso y se sienten identificadas con estas transgresoras independientes, valientes y atrevidas.

Una de las series con mejores críticas es Agent Carter, que comparte el universo Marvel con “Agents of S.H.I.E.L.D.” (Incluso la superó en audiencia), pero que se centra específicamente en la agente Peggy Carter, quién fue el interés amoroso del Capitán América antes de su desaparición en “Capitán América: El primer vengador”.

La serie está ambientada en el Nueva York de la post-guerra y desde el primer momento se muestra interesante, adictiva y atrevida, porque no solo vemos como Peggy se enfrenta sola a un complot para inculpar a Howard Stark (el padre de Iron Man), sino que también debe sortear las barreras del machismo, la discriminación y la burocracia. (9 de 10)

Otra serie basada en cómics es iZombie, que sigue las vivencias de Liv, una prometedora doctora que es convertida en zombie durante una alocada fiesta y se vuelve médica forense para conseguir su ración diaria de cerebros. Sin embargo, cada vez que come un cerebro obtiene sus recuerdos y habilidades. Gracias a sus nuevos poderes (incluyendo fuerza sobrehumana), finge ser una vidente para ayudar al agente Clive Babineaux a resolver los asesinatos de quienes se convirtieron en su cena.

A pesar de ser un género híbrido (policial-terror-drama), los guiones incluyen diálogos inteligentes, bromas y referencias al género zombie y una cuota digna de dramatismo que por momentos nos hace olvidar qué tipo de serie estamos viendo.

La tortuosa relación de Liv con su ex prometido Mayor, la inminente plaga zombie y la acción y suspenso que se desprenden de cada caso, convierten a esta serie en un combo perfecto para aquellas mujeres amantes de las buenas historias. (8 de 10)

Finalmente, nos adentramos en el universo DC con Supergirl, la serie de Superchica que narra las aventuras de la joven prima de Superman y que se estrenará en octubre de 2015. Sin embargo, el primer episodio ya se filtró en internet y los comentarios fueron muy prometedores.

El piloto, que demuestra que no repararon en presupuesto porque los efectos especiales no tienen nada que envidiarle a los de la gran pantalla, utiliza la fórmula ganadora de “Gotham” (que habla de Batman sin hablar de Batman), demostrando que los espectadores están sedientos de más de lo mismo y apuestan más por las nuevas caras que por las nuevas historias.

Con un argumento que parece combinar “Flash” con “Smallville”, la superheroína hace un gran debut lleno de acción, encanto juvenil y referencias al hombre de acero.  (8 de 10 -Episodio piloto-) 

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