RELATOS SALVAJES

Cuando Iggy Pop inesperadamente anunció la llegada de su primer esfuerzo en solitario en cuatro años, financiado por el mismo, grabado en secreto y co-escrito con Josh Homme (Queens of the Stone Age) los melómanos nos pusimos en alerta. ¿Que le resta probar al ícono del proto-punk de envidiables 68 años? Nada. El resultado de esta colaboración demuestra el gran arreglador que es Homme y que el viejo Iggy tiene todavía muchos trucos bajo la manga.
 
No encontraremos en «Post Pop Depression» la furia raw de Stooges por el contrario, la música y las letras parecen reflejar la vida de Iggy, su legado y la mortalidad latente, por ejemplo en la introspección de «American Valhalla», con su inquietante y triste estribillo «No tengo nada más que mi nombre», y «Vultures», «El buitre espera a que termine la vida».

La atmósfera sonora que logra el álbum recuerda a sus dos primeros trabajos en solitario «The Idiot» y «Lust for Life», ambos de 1977. Dean Fertita (bajo) y el baterista de Arctic Monkeys, Matt Helders ayudan a actualizar aquella era «Berlin» de esos discos que contaban con la destreza en la producción de David Bowie.

Iggy Pop fue siempre la crudeza del punk envuelto en un paquete arty y sórdido, a eso nos recuerda «Gardenia» -el primer corte del álbum- donde un ritmo cansino late por debajo de una letra que narra otra historia de una relación sin amor «Todo lo que quiero hacer es decirle a Gardenia qué hacer esta noche.»
 
«Post Pop Depression» no es el álbum de un artista acabado buscando escapar a la perfección, tampoco una reinvención de un personaje, es más bien el último grito de un animal salvaje que se niega a morir sin dignidad. –Fer Casals

10 de 10

La entrada IGGY POP «POST POP DEPRESSION» se publicó primero en REVISTA META.

En medio de su gira «Vamos por fuera de la gran ciudad» hablamos con Guido Vene sobre la actualidad de la banda y sus proyectos.

Entrevista: Fer Casals

¿Cómo se conocieron y formaron la banda?  

Homero y Julio en el Sur de la gran ciudad repletos de aire puro y con ganas de tocar el mejor Rock and roll vinieron a capital a llenarse los ojos de smoke y tocar el mejor Blues del país, ahí nos conocimos en la jam de Blues en movimiento. Yo invite a Brian, Brian a Sacha. El resto es historia.

Cuenten como fue la grabación de «Contra la corriente» 

Una maratón de sesiones de grabación entre el 5 y el 29 de Abril. Por primera vez fuimos producidos artisticamente, German Wiedemer a cargo, el gran Miguel Angel del estudio. Una experiencia religiosa. (Sonó a cantante pop)

¿Cómo hacen para demostrar un estilo propio con influencias muy marcadas como las que tiene la banda?

Poniéndole el corazón a cada nota. Contamos con la ventaja de que el estilo que llevamos acabo no tiene exploración y muy escasos precedentes en el país, eso nos da espacio para maniobrar.

¿Cómo surge la idea de los micros desde Capital para la gira por el Gran Buenos Aires?

Queremos conquistar corazones en el conurbano y creemos que es mas fácil con la compañía de nuestros seguidores mas fieles. Ellos disfrutan el viaje y le damos la facilidad de asistir. La idea es achicar distancias, que realmente, son cortas.

 
Es la auto-gestión el camino más difícil pero el más liberador? ¿Lo recomiendan para otras bandas que están iniciando su camino?

Como le dijo Piazzola a Pípi, si no fue así es una buena falsa anécdota igual. Pipí le dijo que quería ser músico, y el responde: ¿De verdad? Bueno, vas a ser pobre, pero vas a ser muy feliz. Amén hermano.

Para quiénes nunca los vieron en vivo, ¿cómo es un show de Tamesis? 

Es una Genkidama de Rock and Roll cósmico. En caso de no comprender, mirar Dragon Ball Z.

¿Qué discos están escuchando?

Ahora escuchan 24 hs The Wood Brothers los chicos, yo soy mas clasicón, si el día esta gris pongo Charly García, si esta soleado Pappo. 

Foto de la banda: Guido Adler
Foto de Guido Vene: Valeria Tuzzi

TAMESIS son: Guido Vene (Voz)
Julio Fabiani (Guitarra)
Brian Figueroa (Guitarra)
Sacha Snitcofky (Bajo)
Homero Tolosa (Bateria)
Diego Gerez (Piano, Rhodes, Wurlitzer, Clavinet, Hammond)
Mauro Chappari (Saxo)
Yair Lerner (Trompeta)
Florencia Andrada (Coros)
Micky Gaudino (Coros)

www.facebook.com/TamesisBanda
www.twitter.com/TamesisOficial
www.youtube.com/TamesisOficial
www.instagram.com/TamesisOficial

La entrada TAMESIS, Rockeros cósmicos se publicó primero en REVISTA META.

El cantautor británico se presentó en el estadio Luna Park con su última producción World Peace Is None of Your Business y un repaso por su increíble carrera.

Por Cristian A. Dominguez

Morrissey demostró que es un verdadero profesional con un show cuidado al detalle, gran despliegue visual y de luces, una voz armoniosa y que tiene suficiente material propio para poder tocar casi dos horas. Algunos momentos del pasado fueron los temas agiornados «How soon is now?» y «This Charming Man», de su histórica banda The Smiths.  El recital fue un repaso por toda su carrera solista, canciones como «Everyday Is Like Sunday» de su primera producción de 1988 o «Staircase at the University» de su ultima del 2015.

El ex cantante de Los Smiths vino a nuestro país por cuarta vez y dejó claro que un recital no solo puede ser una cita de buenas melodías. En realidad, un encuentro cultural para exponer muchas ideas movilizadoras tanto con la palabra como con el arte visual de sus fuertes videos. Su discurso fue por momentos antisistema y por otro el de toma de conciencia en la matanza brutal de animales. Así, el cantante ingles Stephen Patrick, su real nombre, cautivó y emocionó al público argentino en un colmado Luna Park por 12.000 fervientes oyentes en su último show en Buenos Aires, luego de su paso más intimista en el teatro Opera el ultimo miércoles.

Con un speech político ya en el 2012 nos demostró que conoce el país que visita cuando expreso en su show anterior que Las Malvinas son Argentinas. En esta ocasión pregunto al publico que opinaba del nuevo presidente Mauricio Macri y se llevo la sorpresa que un estadio al unisonó le responda que no. Frente a esto sin esconder su postura exclamó: “no les gusta su nuevo presidente y está bien, no les puede gustar porque todos ellos están cortados por la misma tijera, por eso son lo que son. Estos sistemas no pueden seguir. No mas presidentes o primeros ministros, mierda, mierda, mierda», palabras que fueron festejadas por el gran auditorio. Otro momento peculiar fue cuando sonó el tema «The World If Full of Crashing Bones», donde como fondo se exponía un video con imágenes de la pareja real, el Príncipe William y su esposa Catherine, bajo un titulo «United King-Dumb» (Reino Unido de Tontos).

Con 56 años el artista ingles no dejo de sorprender a su fans y para el clásico de los Smiths «Meat Is Muder», un video con imágenes explicitas de fondo mostraba como se asesina a los animales para el mercado de consumo con una frase en español como cierre que invitaba a la reflexión: «¿Qué excusa tenés ahora? La Carne es asesinato». Otros momentos extremos fueron también la canción «The bullfighter dies», en la que halaga la muerte de un torero por un toro. Un homenaje al director italiano Pier Paolo Pasolini en «You have kill me» y a Sofía Loren en «Kiss me a lot», o a la ciudad de París por los últimos atentados con «I´m throwing my arms around Paris» con la bandera de Francia como fondo. Y lo mejor fue el cierre donde el artista envuelto en una bandera argentina se despidió con el éxito de The Smiths «The Queen is Dead» e imagines irónicas de la reina de Inglaterra. Una noche que no se borrara fácilmente de sus apasionados fans.

La entrada Morrissey, fenomenal presentación se publicó primero en REVISTA META.

LA EVOLUCIÓN DEL ROCK «RICOTERO»

La Parla de Raviolo llega a ese momento seminal que es el primer disco de una banda y que de alguna manera marca la carrera de un grupo para siempre, armados con una rareza en la escena actual: madurez artística.

No piensen a La Parla sólo como una banda de rock, Raviolo es también un colectivo creativo con poetas, artistas plásticos, historietistas y una revista literaria llamada «El triangulo de la merluza».

Lo primero que impacta positívamente del álbum es la voz aterciopelada de Federico Morales que crece en el oyente canción a canción y marca la impresión final que uno saque del disco, lo cual tiene mucho mérito en un álbum donde las guitarras son protagonistas inequívocas.

Si bien musicalmente La Parla recorren caminos abiertos por Los Redondos, lo hacen con la suficiente personalidad para que no sea una copia barata de las que abundan.

No hay canciones de relleno en un álbum donde se destacan la pegadiza «Súbitamente» , «Fúngica» que abre el disco, «Ticks la vanguardia» donde cantan «La dictadura de la locura, esas criaturas juegan en las alturas, esa cultura de manías soturnas, inicia el fuego en tus comisuras«, la muy ricotera «Fetiches Boys» y el bello final con «Lágrimas de papel«.

La Parla tiene cosas para decir, pero en vez de gritarlas en la cara, parece buscar convencerte con humildad, carácter y melodías. Lo logran, auspicioso debut. –Fer Casals

8 de 10

«Mitologías Urbanas«, en descarga legal gratuita : laparladeraviolo.bandcamp.com/

LA PARLA DE RAVIOLO en Facebook: facebook.com/laparla.deraviolo.1

LA PARLA DE RAVIOLO en Twitter: twitter.com/ParlaDeRaviolo

La entrada LA PARLA DE RAVIOLO «MITOLOGÍAS URBANAS» se publicó primero en REVISTA META.

QUEEN «Bohemian Rhapsody»

31 de Octubre de 1975

En el dia del 40 aniversario de ‘Bohemian Rhapsody’ Universal Anuncia un nuevo disco de Queen: «A NIGHT AT THE ODEON – HAMMERSMITH 1975» 

Con 6.5 millones de copia vendidas hasta la fecha,  ‘Bohemian Rhapsody’ es una de las canciones  más conocidas y amadas de todos los tiempos.

Ha sido interpretado por Kanye West, Axl Rose, Elton John e inmortalizada (una vez más) en la escena del film “Wayne’s World” 

Este Viernes  Roger Taylor se unirá a Chris Evans en BBC Radio 2 para hablar de ella: Bohemian Rhapsody será trasmitida a través de las estaciones más importantes de Reino Unido para celebrar su aniversario.

Hechos notable de Bohemian Rhapsody

*La canción dura casi 6 minutos, 5:55 exactamente
* John Reid de EMI pensaba que la canción era muy larga y optaba por una versión edit más corta. Sin embargo Kenny Everett en Capital Radio, de Londres pasó la versión original 14 veces en solo un fin de semana, en Octubre de 1975. Para el lunes al mañana las disquerías estaban inundadas de pedidos del ya célebre single.

* Fue la única canción de Queen en ganar el MTV Music Video Award.

* BR es la canción más popular de Los Muppets con 47 millones de views on YouTube. 

* Está considerado como el primer video promocional y está basado en la tapa de Queen II: fue dirigido por Bruce Gowers, fue filmado en 3 horas y costó £3,500.

*Freddie usó el mismo piano en Bohemian Rhapsody que utilizó Paul McCartney para ‘Hey Jude’ de The Beatles. Era el piano del estudio Trident.

QUEEN «A NIGHT AT THE ODEON – HAMMERSMITH 1975» (CD + DVD)

Este concierto fue la culminación del tour “Queen invite you to A Night At The Opera” en Reino Unido en 1975, y el último show de uno de los años  más importantes y consagratorios de su carrera.

• Se trata de la primer interpretación de ‘Bohemian Rhapsody’ por primera vez en vivo, que cumple en 2015 su 40° aniversario.

• El show fue trasmitido en vivo por la BBC (en radio y TV)

• Debido a la transmisión del famoso canal inglés, este concierto con el tiempo se convirtió en un recital de culto, pirateado con defectuosa calidad, a lo largo de toda la carrera de Queen

Tracklist CD:

1. Now I’m Here
2. Ogre Battle
3. White Queen (As It Began)
4. Bohemian Rhapsody
5. Killer Queen
6. The March Of The Black Queen
7. Bohemian Rhapsody (Reprise)
8. Bring Back That Leroy Brown
9. Brighton Rock
10. Guitar Solo
11. Son And Daughter
12. Keep Yourself Alive
13. Liar
14. In The Lap Of The Gods… Revisited
15. Big Spender
16. Jailhouse Rock (Medley)
17. Seven Seas Of Rhye
18. See What A Fool I’ve Been
19. God Save The Queen

Tracklist DVD:

1. Now I’m Here
2. Ogre Battle
3. White Queen (As It Began)
4. Bohemian Rhapsody
5. Killer Queen
6. The March Of The Black Queen
7. Bohemian Rhapsody (Reprise)
8. Bring Back That Leroy Brown
9. Brighton Rock
10. Guitar Solo
11. Son And Daughter
12. Keep Yourself Alive
13. Liar
14. In The Lap Of The Gods… Revisited
15. Big Spender
16. Jailhouse Rock (Medley)
17. God Save The Queen

La entrada HOY SE CUMPLEN 40 AÑOS DE «BOHEMIAN RHAPSODY» se publicó primero en REVISTA META.

 La banda de sonido de MONTAGE OF HECK: THE HOME RECORDINGS, la biopic sobre el líder de NIRVANA

 Disponible en versión de 31 TRACKS, DELUXE ALBUM

Considerado uno de los más innovadores e íntimos documentales de los últimos tiempos, KURT COBAIN: MONTAGE OF HECK es el único retrato autorizado del famoso ícono de música de los 90s. Asombrosamente creativo y con excelentes críticas en todo el mundo, el documental sigue a Kurt desde sus primeros años en este visceral y detallado viaje cinematográfico de un artista luchando por su lugar en el mundo..

KURT COBAIN – MONTAGE OF HECK: THE HOME RECORDINGS es un complemento decisivo al documental en tanto concepto y experiencia. En base a varias grabaciones “crudas” en casete  de Kurt Cobain solo, la banda de sonido permite una singular mirada al  proceso creativo de forma progresiva: desde bocetos de canciones, pasando por demos hasta experimentos musicales o fragmentos de canciones que luego serían canciones de Nirvana. El título  KURT COBAIN: MONTAGE OF HECK toma su nombre de un collage musical creado por Cobain con una grabadora de 4 canales en 1988.

Track list:

1. Deluxe edition[edit]
2. «The Yodel Song» Explicit
3. «Been a Son (Early Demo)»
4. «What More Can I Say»
5. «1988 Capitol Lake Jam Commercial»
6. «The Happy Guitar» (Instrumental) [6] [7]
7. «Montage of Kurt»
8. «Beans»
9. «Burn the Rain»
10. «Clean Up Before She Comes (Early Demo)»
11. «Reverb Experiment»
12. «Montage of Kurt II»
13. «Rehash»
14. «You Can’t Change Me/Burn My Britches/Something in the Way (Early Demo)
15. «Scoff (Early Demo)»
16. «Aberdeen» Explicit
17. «Bright Smile»
18. «Underground Celebritism»
19. «Retreat» (Instrumental) [8]
20. «Desire»
21. «And I Love Her»
22. «Sea Monkeys»
23. «Sappy (Early Demo)»
24. «Letters to Frances»
25. «Scream»
26. «Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle (Demo)»
27. «Kurt Ambiance»
28. «She Only Lies»
29. «Kurt Audio Collage»
30. «Poison’s Gone»
31. «Rhesus Monkey»
32. «Do Re Mi (Medley)»

La entrada KURT COBAIN MONTAGE OF HECK: THE HOME RECORDINGS se publicó primero en REVISTA META.

El disco abre con una cronología de atentados montoneros, marcando bien claro la linea ideológica. Y es el único tema del disco que alude directamente a los dictadores. Hay una figura muy importante en el disco que es la de Aimeé Zito Lema artista plástica argentino-holandesa nacida en el exilio. 

El disco  tiene una cierta inspiración en los discos de Shaila, banda de hardcore conocida por su mensaje político aunque en la música se asemeja mas a Victoria Mil.

Dice Nahuel: «Nos parece que el indie esta vacío de contenido y quisimos ir un paso mas allá y aprovechar el low fi para dejar un mensaje, lo importante es que es un disco que alude a la dimensión personal de una época turbulenta y no solo a procesos sociales».

https://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Zito_Lema

http://dzain.bandcamp.com/

La entrada DZAIN presenta nuevo disco «Carmines sobre blancos « se publicó primero en REVISTA META.

22/11/14

Las Diferencias, Ararat, Los Antiguos y Humo Del Cairo en Vorterix.

Fotos: Fer Casals y Valeria Massimino.

La entrada VORTERIX STONER FEST – Cobertura Fotográfica se publicó primero en REVISTA META.

19/10/14

Biffy Clyro llegó a nuestro país en el momento justo: en su pico de popularidad y creatividad.

Crónica y fotos: Fer Casals

La noche del domingo 19 de Octubre de 2014 podrá ser recordada como exclusiva por el selecto grupo de asistentes al show que no llegó a completar el piso de Niceto.

El trío escocés irrumpió en la sobrecargada escena británica con la actitud de una banda grande, y llegaron a la Argentina en su punto caramelo: entrega total e intensidad escénica.

Quisquillosos como estrellas pop, a la hora de los flashes sus asistentes trataban de desalentar el uso de celulares, una tarea imposible hoy.

Ajustados y veloces las canciones llegaban como puñaladas: «Different People» de Opposites, «That Golden Rule», y «The Captain» del disco Only Revolutions y «57» del primer disco Blackened Sky. La calma llegó con «God & Satan» y «Folding Stars».

La coreada «Bubbles» hizo delirar a la gente. «Who’s Got a Match» y la festejada «Living is a Problem Because Everything Dies» de Puzzle que recuerda a Rush y el cierre con el hit «Mountains». Estos británicos incansables con sus cuerpos ilustrados, rebalsando adrenalina y sudando rock en cuero, se ganaron a propios y extraños.

Quienes no eran fans de la banda y entraron a Niceto con curiosidad apuesto que se fueron convertidos. Biffy Cyro es una mezcla explosiva de influencias que van desde Nirvana a Fugazi pasando por At The Drive-In. Y si bien tocar bien y rápido es un mérito en sí, cuando ese don se acompaña con calidad compositiva, el resultado puede noquear y rockear.

La entrada BIFFY CLYRO en Niceto: VOLANDO CABEZAS se publicó primero en REVISTA META.

Pese al al temporal, Viticus explotó con una noche a puro rock en el Teatro Vorterix

Crónica: Fer Casals

Fotos: Fer Casals y Valeria Massimino

Noche lluviosa en Colegiales, noche de rock en Vorterix. Pasadas las 21 hrs, poco a poco las huestes rockeras fueron llenando casi por completo el teatro.

El aperitivo fueron las Led Ladies que cerraron su sólido set con una versión aguerrida de Whole Lotta Love de Zeppelin, lo que dio paso al plato principal, el canciller del rock y su banda salieron a rockear a un público variopinto de fans legendarios y jóvenes recién llegados.

Se destacó una impecable versión de Ultimamente uno de los mejores temas de su último disco «Rock Local» del cual también hicieron Euskal Herria y la canción que da título al álbum. «Todo lo que haga esta noche está dedicado a Pappo», dijo Vitico y el público estalló. Acto seguido se vinieron clásicos de Riff como Ruedas de Metal y Rayo Luminoso, de aquel seminal primer disco del ’81, Que sea Rock, No Obstante lo Cual y Susy Cadillac, sonando macizos gracias a la guitarra de Sebastián Bereciartúa y la incansable polenta de Jerónimo Sica en la bata. El descanso vino de la mano de Nicolás, el heredero del canciller con un set acústico que le dio un respiro a la humedecida audiencia.

No faltaron algunas canciones del disco «Super» de 2006 como Esta noche hay Rock and Roll y Busco otra forma. En definitiva, los muchachos sudaron rock y recibieron el reconocimiento merecido por el pasado de gloria de Vitico, y el presente de esta banda que hace, nada más y nada menos, rock pesado nacional y popular. A quedarse tranquilos Vitico no detiene su motor.

La entrada Viticus en Vorterix: QUE SEA ROCK…Y LLUVIA se publicó primero en REVISTA META.