Hace cinco años, en Microcentro, nacía El Rey del Shawarma. Un local que se destaca sobre la calle Florida, con algo claro desde el inicio: el shawarma no es solo un plato, es una historia que se enrolla, se corta y se comparte.

La estrella es evidente: carne de lomo, jugosa, tierna, bien condimentada, de esas que no necesitan demasiada explicación. Pero alrededor aparece todo un universo: falafel, fatay, ensaladas, hummus, picadas armenias que invitan a quedarse un rato más. Comer acá, no es solo resolver el almuerzo. También hay opciones vegetarianas, y todo se disfruta desde un lugar distinto: sabores que no son los de siempre, pero que rápidamente se vuelven propios. La cocina armenia no se explica, se hereda, y en cada bocado acá se nota.

Detrás está Federico Haydossian, su creador, que sostiene algo más que un negocio: un puente entre la ciudad y una tradición que viene de lejos. No es solo pasión. Es saber de dónde se viene. Es lo que se comía de chicos, recuerda, y se emociona.

El público es variado: oficinistas, clientes de toda la vida, gente de paso, turistas de todas partes del mundo. Pero hay algo que se repite: vuelven. Tal vez por el sabor, tal vez por el trato. Tal vez porque es un poco de todo. Uno se va con algo difícil de explicar: ese clima cercano, casi de barrio, que sobrevive en medio del caos del centro.

El local también dice mucho: referencias bien nuestras, de Diego Maradona a Lionel Messi, conviven con una identidad que mira a Medio Oriente. Una mezcla que no se fuerza: simplemente sucede.

Con precios accesibles y porciones generosas, a veces saber que vas a comer un shawarma ya mejora el día. Abierto de lunes a sábados hasta la tarde, con delivery y catering. El Rey del Shawarma se volvió una alternativa real frente a la comida rápida tradicional: más honesta, más sabrosa, más humana. Porque acá comer no es solo comer. Es compartir.

IG: birrashawarma
Florida 35 – Microcentro
Catering / Eventos
11-6872-1145
Lunes a Sábados de 10:30 a 16:30

English version

The King of Shawarma: «Birra & Shawarma»

In the rush of downtown Buenos Aires—where everything feels hurried and disposable—there’s a place that moves in the opposite direction. It’s not just food: it’s identity, a daily ritual repeated with pride.

Five years ago, in the Microcentro, El Rey del Shawarma was born. A small spot on Florida Street with a clear idea from the start: shawarma isn’t just a dish, it’s a story—rolled, sliced, and shared.

The star is obvious: tender, juicy cuts of beef, richly seasoned, the kind that doesn’t need much explanation. But around it, a whole universe unfolds, falafel, fatay, salads, hummus, Armenian-style  platters that invite you to stay a little longer. Eating here isn’t just about solving lunch. There are vegetarian options too, and everything feels slightly different: flavors that may not be familiar at first, but quickly become your own. Armenian cuisine isn’t explained, it’s inherited, and you can taste that in every bite.

Behind it all is Federico Haydossian, the founder, holding up more than a business: a bridge between the city and a distant tradition. It’s not just passion—it’s memory. It’s knowing where you come from. It’s the food of childhood, he recalls, with a hint of emotion.

The crowd is mixed: office workers, loyal regulars, passersby, tourists from all over the world. But one thing repeats itself, they come back. Maybe for the flavor, maybe for the warmth. Maybe because it’s a bit of everything. You leave with something hard to define: a sense of closeness, almost neighborhood-like, somehow surviving in the chaos of downtown.

The space says a lot too: local icons, from Diego Maradona to Lionel Messi, live alongside a Middle Eastern identity. It’s not forced; it just exists.

With affordable prices and generous portions, sometimes just knowing you’re about to eat a shawarma is enough to make your day better. Open Monday through Saturday until the afternoon, with delivery and catering options, El Rey del Shawarma has become a real alternative to traditional fast food: more honest, more flavorful, more human.

Because here, eating isn’t just eating. It’s sharing.

IG: birrashawarma
Florida 35 – Buenos Aires City
Catering / Events
11-6872-1145
Monday to Saturday 10:30 am to 4:30 pm

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La integridad técnica se ha convertido en la prioridad absoluta para quienes deciden jugar poker por internet en 2026. Entre las amenazas más combatidas destaca el ghosting, una práctica donde un jugador recibe asistencia de un tercero o un software avanzado durante una mano activa. 

Para mitigar este riesgo, las plataformas líderes han implementado sistemas de vigilancia basados en inteligencia artificial que analizan patrones de toma de decisiones y tiempos de reacción. 

Al jugar Texas Holdem en GGPoker, por ejemplo, los usuarios están protegidos por algoritmos que detectan anomalías en el comportamiento de clics y movimientos del ratón que sugieran interferencia externa. Estas herramientas no solo aseguran un campo de juego equilibrado, sino que refuerzan la confianza en que el talento individual es el único factor determinante del éxito. 

La transparencia en estas medidas de seguridad es lo que permite que el ecosistema de jugadores de poker por internet siga creciendo de forma sostenible y segura para todos los participantes.

Según analistas de Gaming Intelligence y expertos en seguridad de Vixio, la lucha contra la asistencia externa es constante. Para portales de auditoría como BMM Testlabs, la protección del jugador es la base de la industria al jugar poker por internet.

Vigilancia algorítmica y detección de patrones de juego

La protección contra el asesoramiento externo al jugar poker por internet se basa actualmente en sofisticados modelos de aprendizaje profundo que monitorizan cada acción en las mesas. Estos sistemas crean una huella digital del estilo de juego de cada usuario, analizando la frecuencia de apuestas, el tamaño de las mismas y el tiempo empleado en cada decisión. 

Si un jugador comienza a mostrar de forma repentina una precisión matemática sobrehumana o un cambio drástico en su estrategia habitual, las alarmas internas se disparan para iniciar una revisión manual por parte de expertos en seguridad.

Esta monitorización proactiva es fundamental para mantener la justicia en los botes de alto valor al jugar poker por internet. Las herramientas de detección son capaces de identificar si una cuenta está siendo operada por una persona distinta basándose en la latencia de las pulsaciones y la trayectoria del puntero en pantalla. 

Según los analistas de Gaming Intelligence, «la capacidad de respuesta de los operadores ante comportamientos anómalos ha alcanzado niveles de milisegundos, convirtiendo el entorno digital en uno de los más seguros para la competencia de alto rendimiento en 2026».

La transparencia en estos procesos refuerza la lealtad de la comunidad que prefiere jugar poker por internet. Las plataformas no solo bloquean cuentas sospechosas, sino que a menudo devuelven los fondos confiscados a los jugadores afectados por prácticas desleales. 

Como señala el equipo técnico de BMM Testlabs, «la auditoría de los sistemas de integridad es tan vital como la del propio azar; un software que no puede garantizar que el jugador está solo frente a su pantalla pierde rápidamente su licencia operativa en mercados regulados».

Biometría del comportamiento y restricciones de software

Otro blindaje crítico al jugar poker por internet es la restricción técnica de herramientas de asistencia en tiempo real (RTA). Los clientes de juego modernos escanean los procesos activos en el ordenador del usuario para asegurar que no se estén ejecutando calculadoras de rangos o bases de datos externas prohibidas durante la partida. 

Esta «limpieza» del entorno de trabajo garantiza que todos los participantes dependan exclusivamente de su conocimiento y memoria, preservando la esencia intelectual del deporte mental.

La biometría del comportamiento ha añadido una capa extra de seguridad para quienes deciden jugar poker por internet. Al analizar cómo interactúa físicamente el usuario con la interfaz, los sistemas pueden detectar si se está utilizando un software de acceso remoto para permitir que un tercero tome las decisiones. 

Según los expertos en ciberseguridad de Vixio GamingCompliance, «el reto ya no es solo detectar bots, sino asegurar la identidad del humano tras la pantalla; la biometría pasiva es la herramienta más eficaz para erradicar el ghosting en torneos de gran prestigio».

Finalmente, el compromiso de los operadores con la ecología del juego se traduce en políticas de tolerancia cero frente al fraude. Al jugar poker por internet, el usuario acepta protocolos que protegen el ecosistema de jugadores recreativos frente a depredadores tecnológicos. 

Como afirma el portal de auditoría eCOGRA, «la integridad de las mesas es el activo más valioso de una sala de póker; sin una vigilancia constante contra la asistencia externa, la confianza del usuario desaparece, afectando la liquidez y la salud de la industria global».

Vigilancia en tiempo real y el Consejo de Integridad

La lucha contra el asesoramiento externo ha alcanzado niveles de sofisticación clínica gracias a la creación de organismos especializados como el Poker Integrity Council (PIC). Este consejo, compuesto por figuras de renombre mundial, revisa de forma independiente los historiales de manos anonimizados cuando los algoritmos detectan desviaciones técnicas inexplicables en el nivel de juego. 

Al jugar poker por internet, los usuarios cuentan con este respaldo humano que valida las alertas automáticas, asegurando que las sanciones, que pueden incluir el baneo permanente y la confiscación de fondos, se apliquen con total justicia y rigor técnico.

La detección de anomalías se extiende al análisis del entorno de red y la integridad de los dispositivos. Los sistemas actuales son capaces de identificar el uso de proxies residenciales, protocolos de escritorio remoto y navegadores «antidetect» que suelen utilizarse para facilitar el ghosting. 

Según los expertos de GeoComply, «la validación de la ubicación física y la integridad del dispositivo en tiempo real es la única forma de garantizar que el jugador es quien dice ser y que opera sin interferencias externas prohibidas en 2026». Esta barrera técnica es fundamental para proteger el ecosistema de jugadores honestos.

Además, la plataforma fomenta una cultura de reporte comunitario donde los usuarios pueden señalar comportamientos sospechosos para su investigación. Al jugar Texas Holdem en GGPoker, el acceso a herramientas como el Smart HUD permite a los jugadores notar si un oponente cambia drásticamente sus estadísticas de agresividad o precisión de forma repentina. 

Como afirma el portal Pokerfuse, «la vigilancia proactiva, que incluye la descalificación de jugadores incluso durante el transcurso de torneos millonarios, demuestra un compromiso inquebrantable con la equidad y la transparencia competitiva».

Consecuencias del fraude y la iniciativa de amnistía

Las penalizaciones por violar la Política de Seguridad y Ecología son severas y no admiten excepciones en el nivel profesional. Los jugadores que permiten el acceso a sus cuentas por parte de terceros se enfrentan no solo a la pérdida de su saldo, sino a una mancha indeleble en su reputación dentro del circuito global. 

Esta política de tolerancia cero ha sido clave para disuadir la formación de «establos» de jugadores que buscan explotar el sistema mediante la asistencia técnica ilegal, garantizando que el mérito individual sea el pilar del poker por internet.

Sin embargo, el ecosistema también reconoce la capacidad de redención mediante procesos estructurados como la «Iniciativa de la Rama de Olivo». Este programa permite a jugadores previamente sancionados solicitar una revisión de su caso si demuestran un cambio genuino de conducta y compromiso con el juego limpio. 

Según el reporte oficial de GGPoker, «creemos en la protección de la comunidad, pero también en la redención cuando es genuinamente merecida; cada aplicación se evalúa individualmente para asegurar que los reincorporados contribuyan positivamente al entorno».

Finalmente, el intercambio de listas negras entre grandes operadores está creando un frente unido contra el fraude digital. Un baneo por ghosting en una sala importante puede significar el cierre de puertas en todo el ecosistema regulado, incluyendo eventos presenciales de prestigio.

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¿Cómo y cuándo nace la idea de hacer esta película?

La película llevó cuatro años en realizarse, de trabajo constante (y sonante). Aproximadamente en el año 2020, antes de la pandemia, empecé a trabajar para la banda en un videoclip que sería el corte de difusión del EP “Cuarto oscuro”. Nos gusto el resultado y seguimos haciendo videoclips de los otros temas que componen el disco. Yo estaba experimentando con la animación y pasaba horas, días, semanas, meses con cada tema. Cuando tuvimos los cinco temas del EP terminado, decidimos hacer una película agregándole separadores entre tema y tema. La idea era generar una película musical tipo Yellow Submarine pero con actuaciones, contando pequeñas historias surrealistas de cada uno de los integrantes de la banda.

¿Cómo fue el proceso de escritura y de ordenar todo lo que querían contar?

El EP “Cuarto oscuro” ya estaba editado y publicado, así que el orden de las canciones ya estaba decidido. Las escenas intermedias deberían tener un relato que le diera una coherencia legible a la cosa. Aunque el relato es bastante surrealista y psicodélico, la historia tiene un claro hilo conductor. Se plantea un conflicto, hay un desarrollo y finalmente una conclusión. 

En la construcción de la película hay un relato aparente y algunos relatos implícitos que se sugieren de manera simbólica.

Las letras de Scarone ya de por sí tienen una impronta y una temática puntual, pero se buscó que desde lo visual el relato no fuera textual o redundante, para dar lugar a diferentes interpretaciones, que es lo que enriquece a una obra.

Los guiones tienen la intención de facilitar el recorrido de la historia, y aunque siempre tuve el poder de decidir que iba y que no, cada escena es una realización colaborativa, donde los protagonistas participaron de la puesta en escena y de la interpretación del guion. Los camarógrafos Merlín Santarelli y Lucho Aguilera ayudaron, y en algunos momentos, hasta decidieron la resolución de alguna escena. Hay algunos hallazgos brillantes que no hubieran sido posibles sin su experimentada pericia.

¿Cuál era tu relación con la banda antes de empezar el proyecto? ¿Qué te llevó a querer contar esta historia?

No los conocía personalmente, pero siempre iba a verlos tocar. Alguna vez expuse una serie de pinturas en el mismo lugar donde ellos dieron un recital… Cruzamos algunas palabras. Siempre me gustó su propuesta estética, esa especie de elegancia marginal con la que parecían reírse en la cara de la desgracia. Tuve el gusto de conocerlos personalmente durante la realización de la película, especialmente a “Resorte” Scarone y a Tomás Giordano, los ideólogos de la banda y protagonistas de la película… Son unos personajes muy encantadores. Yo los retraté como una especie de héroes trágicos, o antihéroes, unos auténticos Dandys del conurbano.

Los muchachos forman parte de una pléyade de artistas, escritores, actores e intelectuales inquietos que tiene su base de operaciones en la zona de Lanús, Valentín Alsina. En esa comunidad hay productores, organizadores, salas de ensayo, programas de radio, centros culturales… Es un colectivo mágico de gente con ganas de decir cosas importantes y acompañar a quien quiera hacer cosas. Para mí es un gran privilegio haberlos conocido.

En la película aparecen figuras como Pipo Cipolatti, Eduardo de la Puente y Gabriel Mariotto. ¿Cómo fue el acercamiento con ellos y qué les generó el proyecto cuando se los propusiste?

Las personalidades que participan en la película no podrían ser más acertadas. Por supuesto que la intención al convocar a Eduardo de la Puente y Pipo Cipolatti fue, en un comienzo, darle algo de prestigio a nuestra película. Conocerlos también fue una experiencia gratificante, son personas muy generosas y carismáticas, con mucho oficio. En la trabajosa edición me pude dar cuenta de la magistral naturalidad con la que manejan los diálogos y los gestos. Como es mi primera película, no estoy acostumbrado a dirigir actores ni cámaras, cada escena era un desafío tortuoso y alienante, pero estos profesionales verdaderamente fueron una solución… Hasta Mariotto, que tengo entendido que nunca participó en una película, nos sorprendió con un histrionismo totalmente natural. Su participación es un hallazgo casi fortuito. Lo conocí durante una exposición de pinturas que hice en el “Palacio El Victorial”. Además de prestarse a actuar nos cedió gentilmente las instalaciones del lugar para filmar partes importantes de la película, que son de lo más logrado.

¿Hay alguna anécdota o momento particular del rodaje que recuerdes especialmente?

Siempre voy a recordar con especial alegría el desastroso intento de filmar una escena de bar en el Palacio El Victorial. Durante la tormenta de Santa Rosa citamos a los extras, al cámara, a los actores, a todo nuestro humilde pero numeroso equipo… Sin saber que en el lugar se desarrollaba una importante y concurrida conferencia política. Había muchísima gente y los organizadores del palacio nos pidieron esperar en el sótano (Hay que reconocer que algunos de nuestros extras parecían personajes salidos del inframundo…) Teníamos que ser discretos pero era como una reunión de amigos, había gente que insistía en prender cigarrillos y reírse a los gritos, no tardaron en aparecer botellas de vino y latas de cerveza… Hasta hubo alguien que llevó panqueques en un tupper y un dulce de leche para prepararlos (después me enteré que los panqueques eran alucinógenos) Mi mujer estalló en llanto mientras trataba de contener al equipo de extras, que comenzaba a deambular por el lugar…

Sabemos que hacer cine independiente no es fácil. ¿Cómo ves hoy la situación del arte, y en particular de la industria musical y audiovisual?

En general siempre soy pesimista. Nunca estoy conforme con los productos culturales de moda. Creo que tuve la suerte de pertenecer a una generación privilegiada que fue joven en los ochenta-noventas. Tengo la esperanza de que el desastre social y político en el que vivimos haga emerger una nueva generación crítica y creativa. La historia demuestra que las peores épocas de caos y conflicto son el terreno donde se producen maravillas literarias, musicales, plásticas. Autores y movimientos genuinamente revolucionarios y novedosos.

Como artista plástico, tu mirada visual es muy fuerte. ¿Cómo surgió la idea de trabajar con animaciones y qué lugar ocupan dentro del lenguaje de la película?

Mi formación es como artista plástico. No soy cineasta. Desde un principio me propuse hacer una película que podría tener un antecedente en la película musical “Allegro Non Troppo”, de Bruno Bozzetto (Italia, 1977), que es una especie de parodia de “Fantasía” de Disney (EE.UU, 1940). Piezas del repertorio clásico animadas por un artista plástico, con partes más cinematográficas hilvanando el relato… Aunque creo que el resultado es algo novedoso e inédito.

Hoy se habla mucho de inteligencia artificial en el cine y en la música. ¿Te genera curiosidad, entusiasmo o cierta preocupación?

Es una herramienta técnicamente muy accesible y práctica, pero que no aporta nada nuevo si no sirve como lo que es: una herramienta. Es como un robot que aprendió a leer y escribir, a componer imágenes y música imitando a los grandes artistas de los que se tengan archivos digitales disponibles. Es un imitador bastante preciso, pero no se puede esperar que escriba “Moby Dick” o haga una película de Tarkovsky, ni mucho menos. Creo que es bueno respondiendo preguntas y escribiendo algún cuento infantil.

Estéticamente me causa rechazo, las imágenes (y hasta los textos) generados con inteligencia artificial tienen esa pulcritud obsecuente de revista “Para Ti”, como si fuera todo igual… Como una estética de shoppings. No importa si el shopping es de Burzaco, Palermo o Katmandú, siempre es más o menos igual, desprovisto de personalidad (A mí me gusta decir que no tiene alma, pero los materialistas fingen no entender)

¿Cómo ves la escena musical hoy? ¿Sentís que el rock sigue teniendo un lugar fuerte?

Hay muchas producciones buenísimas que se pierden en el barullo de la mediocridad reinante. En estos tiempos parece que el individualismo y el culto al dinero son los grandes paradigmas dominantes. La facilidad técnica que aportan las herramientas tecnológicas al alcance de todos hacen posible que cualquiera con un poco de maña haga un disco. Es común ver autores que parecen tocar todos los instrumentos, escribir las canciones e interpretarlas. Editar, masterizar y publicar su propia obra, con un arte de tapa que hicieron ellos mismos con sus teléfonos. Hay producciones muy buenas hechas por una sola persona (creo que el flaco Spinetta tiene una serie de discos en los que tocó todos los instrumentos…) Pero en general podríamos decir que esta clase de cosas son bastante mediocres, o definitivamente malas, aunque el robot no se haya equivocado en una sola nota…

Muchas veces el cine termina rescatando historias que la propia historia oficial dejó de lado. ¿Sentís que esta película también funciona como un acto de memoria o de justicia con la banda?

Totalmente!! Es más, una de las intenciones principales de la película es dar a conocer y rescatar a la banda. Siempre me sorprendió que Humano Querido no tenga tanta repercusión, aunque es una banda que puede aspirar al gran público masivo por la impronta popular de sus composiciones y la experimentada capacidad de sus músicos. Aparte, como artistas, están muy en armonía con lo que pasa socialmente, con el contexto histórico… 

Va a sonar pretencioso, pero desde el primer momento me propuse hacerlos famosos (con el concepto de fama espectacular que se tenía en los años 90´s), aunque me parece que ya es tarde para esas cosas…

¿Dónde se podrá ver la película? ¿Tendrá recorrido por salas, nuevos festivales o espacios del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales? 

La película ya tuvo su recorrido por los festivales. Se pudo ver en el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, en el COLIFEE de Italia y en el 12 th Music Film festival, de California. En mayo va a tener su estreno comercial en el circuito del INCAA, en este momento estamos tramitando el papeleo…

El 23 de mayo vamos a proyectarla gratuitamente en el auditorio Leonardo Favio de Lanús. Vamos a invitar especialmente a todos los amigos y a compartir copetines con toda la gente que participó en esta aventura.

La gente que quiera verla de manera exclusiva en su casa, puede enviarme un mensaje privado a cualquiera de mis redes sociales y por el precio de un café estará colaborando con la promoción y distribución de la película…

¿Próximos proyectos?

Estoy buscando bandas que me gustan para proponerles la producción de videoclips. Mi gran sueño es hacer una ópera. Bueno, en realidad mi sueño sería participar de la creación de una super ópera super alucinante desde el relato visual y tal vez desde la composición escrita. Deberá ser una obra maestra. Y como todas las cosas grandes deberá reunir el esfuerzo y el conocimiento de personas expertas de varios lenguajes.

IG: Rocke Oviedo
IG: Humano Querido

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Kármen Rencsár y Pablo De Nucci, el dúo que opera bajo el nombre Kapai Duo, llegaron a esta pequeña y elegante sala del barrio porteño con once composiciones propias y la convicción silenciosa de quienes no necesitan demostrar nada. Solo dos cellos. Solo ellos. Y sin embargo, el espacio se llenó de capas, de texturas, un mundo, su mundo.

El programa, íntegramente de autoría propia, es en sí mismo una declaración de intenciones: no hay refugio en el repertorio ajeno, no hay red de contención. Cada pieza es una apuesta personal, y eso se percibe desde la primera composición.

«Fuego Azul» abrió el concierto sin contemplaciones. Una apertura que sacude, que instala inmediatamente las reglas del juego: esto no será una velada cómoda, sino un viaje que exige atención. La energía fue inmediata y certera, el tipo de comienzo que convierte a los espectadores en oyentes comprometidos casi sin que lo adviertan.

Luego llegó «Mar», y con ella, la confirmación de que Kapai Duo domina con igual maestría los extremos del espectro expresivo. Extraordinaria en el sentido más preciso del término. El cello, instrumento cuya tesitura ya de por sí evoca profundidades, encontró aquí su dimensión más… oceánica.

«Samadhi» trajo la delicadeza como forma de valentía. En un programa de estas características, sostener el silencio, rozar la nota en lugar de atacarla, requiere tanto coraje como la pieza más enérgica. Rencsár y De Nucci lo saben, y lo ejecutan con una madurez que habla de años de escucha mutua.

Pero fue «Amanecer en Navi Sad» la pieza que detuvo el tiempo. Cargada de historia personal, la composición trascendió lo musical para convertirse en documento humano. Hay piezas que se tocan y piezas que se confiesan; esta pertenece a la segunda categoría, y el público lo sintió en el cuerpo.

El contrapeso lúdico llegó de la mano de «Maximum Effort», guiño de complicidad entre intérpretes y audiencia, que demostró que la propuesta de Kapai Duo tiene también espacio para el juego afectuoso, y para la sonrisa.

Otra composición destacable fue «Yutori» que propone un recorrido con la contemplación como estado final. Una pieza que invita a detenerse, a no tener prisa por aplaudir, a quedarse un momento más dentro de lo que se acaba de pasar.

Kapai Duo no hace música de cámara en el sentido convencional. Hace algo más difícil: hace música propia, con instrumentos clásicos y una sensibilidad contemporánea.

IG: Kapai Duo
IG: La Scala de San Telmo

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Si pudiera ponerle un subtítulo a esta nota sería “Lo que creímos conquistado”. Hay momentos en los que la historia parece avanzar con firmeza, como si cada derecho ganado quedará escrito para siempre, sin embargo, también hay épocas en las que ese mismo camino comienza a quebrarse. Este 8 de marzo encuentra a muchas mujeres en Argentina viendo cómo derechos que parecían firmes vuelven a ponerse en discusión.

El Día Internacional de la Mujer no es una fecha de celebración, sino de memoria. Recordamos a aquellas trabajadoras que hace más de un siglo reclamaban condiciones laborales dignas y pagaron ese reclamo con su vida. Desde entonces, generaciones enteras de mujeres continuaron esta lucha en distintos ámbitos, en el trabajo, en la política, en la educación, en las calles y en el arte. Desde ese entonces, el hombre solo se dedica a felicitarnos por nuestro día y no pone en duda, el porque marchamos en vez de ir a merendar. 

A lo largo de las décadas se conquistaron derechos fundamentales. El reconocimiento de nuestra voz en la vida pública, leyes que buscaron protegernos frente a la violencia de género y políticas destinadas a construir una sociedad más igualitaria. Cada uno de esos avances fue el resultado de años de organización, debate y resistencia. Aún así, hoy están desapareciendo, primero comenzaron a cuestionarlos, luego se los minimiza y finalmente comienzan a desmantelarse lentamente. En los últimos tiempos, muchas de esas conquistas volvieron a ser puestas en duda dentro del debate público, acompañadas por discursos que incentivan al odio, la desigualdad y que niegan la violencia que atraviesa la vida de tantas mujeres, acompañadas tambien por discursos en redes sociales que reivindican modelos tradicionales de sumisión femenina, como las llamadas tradwife.

Las estadísticas siguen siendo alarmantes y los casos de violencia de género continúan ocupando titulares. Hoy no hay un ministerio para nuestro miedo porque hombres consideraron que nuestra ideología era muy cara y no era apropiada.

Este año, el 8 de marzo vuelve a recordarnos, cada vez más, que la lucha por la igualdad no es una causa del pasado, sino una necesidad en el presente.

Cada derecho que hoy defendemos fue conquistado por mujeres que se animaron a cuestionar el orden establecido y gracias a ellas hoy podemos hablar, denunciar, organizarnos y exigir cambios.

Hoy es un día para recordar, para reflexionar y para reafirmar que los derechos de las mujeres no son privilegios ni concesiones, son conquistas necesarias, justas y con valor que deben ser defendidas todos los días por cada generación de mujeres.

*Si sos víctima de violencia de género o conoces a alguien comunícate a la línea 144, es muy importante tu denuncia.

8M: Reflexiones de una joven en lucha 2022 LINK
8M: Reflexiones de una joven en lucha (II) 2024 LINK

La entrada 8M: Reflexiones de una joven en lucha (III) se publicó primero en REVISTA META.

Las entradas disponibles en: Sistema Passline

Formada en 1984 bajo el nombre Executioner, Obituary adoptó su nombre definitivo en 1988, convirtiéndose en una de las bandas más influyentes y representativas del subgénero. Con 11 álbumes de estudio en su haber, la banda prepara para esta gira un show completo y visceral, fiel a su legado y reafirmando por qué sigue siendo una de las formaciones más sólidas e importantes del death metal contemporáneo.
Obituary promete un recorrido devastador por la historia del género, dejando en claro su lugar en la cima del metal mundial.

Cause of Death ha sido citado por numerosos músicos del metal extremo como una gran influencia, y sigue siendo un pilar fundamental del death metal. Con su atmósfera oscura, riffs memorables y una producción que marcó un hito en la escena mundial, el álbum se mantiene como una lección de cómo debe sonar el death metal en su forma más pura.

La alineación actual de Obituary está formada por los hermanos fundadores John (voz) y Donald Tardy (batería), quienes siguen al frente del grupo, acompañados de Trevor Peres (guitarra rítmica), Terry Butler (bajo) y Kenny Andrews (guitarra líder).

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Michelle Cervera Garza – Directora de cine Huesera / La mano que mece la cuna

Gabriel Lerman – Miembro de los Golden Globes / Co-Director artístico del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Ariel Winograd – Director de cine. Menem / La hora de los valientes

Serie: The Studio

Cristian Tapia Marchiori – Director de cine Gatillero

Monica Demes – Directora de cine Lilith’s Awakening

Serie: Severance

Francisco Bendomir – Director de cine Una chica Invisible / Buenas Manos

Matías Vitali – Actor y dramaturgo

Series: The Beast in Me, Disclaimer, Adolescence.

Hugo «Hache» Rodriguez – Editor de video y diseñador motion graphics Web

Menciones: Companion, A Poet, Black Bag, Code 3, U Are the Universe.
Documentales: 200 meters to Andrivka, The Alabama Solution, Secret Mall Apartment, Mr. Nobody against Putin, The Perfect Neighbor.
Serie: A Thousand Blows.

Victoria Leven – Guionista y docente Los Cuentahistorias

Menciones: Sinfonia14 R3mix, Historias del buen valle, Todo documento de civilización, Yo filme a Osvaldo Bayer, El príncipe de Nanawa.

Justin Fair – Actor, productor y director de cine IMDb

Francisco Pérez Laguna – Programador Festival Internacional de Cine de Mar del Plata / Festival Internacional de Cine de las Alturas

Nacho Dunand – Periodista El Destape

«GUSIAN» Gus Casals & Ian Gutierrez – Ian lee crisis / Youtube

Lucas Manuel Rodriguez – Crítico California Secreta

Menciones: A house of dynamite, Bring Her Back, Sinners, Mensaje en una botella, Happy Gilmore 2, After the Hunt, Highest 2 Lowest, Drop, Neighborhood Watch, Una quinta portuguesa, Black Bag.

Feyam Ponce – Podcaster La Logia de los 24 fotogramas

Fer Casals – Podcaster y cineasta Meta Cine

Mención: Companion.
Serie: Pluribus.
Peor película: Die my love.

Emilio Malagrino – Psicoanalista

Mención: Bring her back.

Sandra Cárdenas Quiróz – Podcaster La Logia de los 24 fotogramas

Damian Aspeleiter – Crítico Revista Meta

Menciones: Belen, *Thunderbolts, Together, Mission:Impossible The Final Reckoning, 28 Years Later.
Series: The Studio, The Chair Company, Dope Thief, Los años nuevos, A muerte, IT: Welcome to Derry, El Eternauta.
Peores películas: Frankenstein, Mountainhead, Death of an unicorn, Homo Argentum.

Francesca Salucci – Psicóloga y podcaster El Último Club de Video

Peor película: The Conjuring: Last Rites

Yoichiro Higa – Videoclubista Aliens

Valeria Massimino – Podcaster y cineasta Meta Cine

Menciones: Companion, How to Train your Dragon, A Copenhagen Love Story.
Series: The Rehersal, Adolescence, Pluribus, Dexter: Resurrection, Adults, Good American Family.
Doc: Unknown Number: The High School Catfish.

Cristian Prieto – Periodista y autor Instagram

Series: El mejor infarto de mi vida, Hal & Harper, Heated Rivalry, El Eternauta, Normal People, Adolescence, Envidiosa, Viudas negras, Atrapados, Boots.

German Villar – Cineasta YouTube

Mención: The Phoenician Scheme

Ariel Loffi Gorostiaga & Marcos Rago – Videoclubistas Noir Café y películas

Rodolfo Campos – Podcaster La Logia de los 24 fotogramas

Javier De Pietro – Actor y productor IMDb

Nicolás Quinteros – Abogado de proyectos culturales Función Privada

Patricio Torres – Doctor en Educación, profesor de cine y podcaster El Último Club de Video

Series: Adolescence, The Pitt, The Studio, El Eternauta.
Peor serie: Menem.

Más votos: ‘ONE BATTLE AFTER ANOTHER’ (22)

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Por Valeria Massimino
IG: @valeriamassimino

La salud auditiva

La pérdida de audición es irreversible. Con el paso del tiempo, la capacidad auditiva se deteriora de manera natural, pero la exposición al ruido acelera ese proceso. Por eso, cuidar la audición no es un lujo: es una necesidad.

Dentro del oído se encuentra la cóclea, que contiene células sensoriales cubiertas por miles de diminutos filamentos llamados cilios. La exposición a sonidos intensos —ya sea por un solo evento extremo o por la repetición de volúmenes superiores a 80–85 dB— los daña de forma permanente. El problema es que estos cilios no se regeneran.

Por eso, la prevención es clave. La forma más efectiva de hacerlo es protegerse en entornos con exceso de ruido, antes de que el daño aparezca.

¿Cómo y cuándo surgió la idea de crear Clog? ¿Hubo alguna experiencia personal que los inspiró a enfocarse en la protección auditiva?

Clog nació en julio de 2023. Julián acababa de volver de un intercambio académico y trajo consigo varias ideas que había visto funcionar en otros países, pero que en Argentina aún no existían. Una de ellas era la protección auditiva, y desde el primer momento nos pareció un proyecto muy interesante.

A ambos nos gusta salir, ir a fiestas y recitales, y era habitual volver a casa con zumbidos en los oídos o dolor de cabeza. En ese momento lo vivíamos como algo “normal”. Aunque éramos conscientes de que algo no estaba bien, no sabíamos que existía una forma concreta de prevenirlo.

A partir de ahí empezamos a investigar cómo se cuidaba la gente en otros países y qué opciones había disponibles para desarrollar una solución local. Hicimos distintas pruebas junto a proveedores hasta llegar a un primer prototipo, que testeamos con amigos y familiares. El feedback fue muy positivo y eso nos dio el impulso definitivo para avanzar con el proyecto.

¿La producción es 100% argentina? ¿Cuántos productos tienen?

Casi la totalidad del producto es de producción argentina. Trabajamos de manera cercana con nuestros proveedores locales, con quienes desarrollamos de forma constante mejoras y nuevos modelos. Actualmente contamos con dos líneas de producto:

Clog REDUCTION (ideal para fiestas y recitales): fabricado con material rígido y punteras de silicona. Reduce hasta 20 dB.

Clog BED (pensado para el descanso): realizado en material flexible, con punteras de espuma inteligente, y reduce hasta 28 dB.

Ambos modelos incluyen tres tamaños de punteras, para que cada persona pueda encontrar el ajuste que mejor se adapte a su oído.

Hoy ofrecemos 14 variantes de colores y diseños del modelo Clog REDUCTION y una variante del modelo Clog BED, y seguimos trabajando en nuevas versiones y desarrollos para el futuro cercano.

¿Qué diferencias tienen sus protectores frente a los tapones tradicionales?

A diferencia de los tapones tradicionales, nuestros protectores están pensados para usarse durante horas y en contextos sociales. Las principales diferencias son:

Mayor comodidad, incluso en usos prolongados.

Diseño discreto, pasan prácticamente desapercibidos.

Reutilizables, lo que los hace más prácticos y sustentables.

Solemos explicarlo de manera simple: son tapones para oídos con diseño, que permiten seguir escuchando el sonido ambiente, pero de forma atenuada y cuidada, sin aislar por completo.

¿Cuánto reduce el ruido el protector auditivo CLOG? ¿Están pensados para ambientes muy ruidosos y para uso diario? ¿Ayudan a dormir mejor?

El modelo Clog REDUCTION reduce en promedio 20 dB. Está pensado para el uso diario en fiestas, recitales y espacios con exceso de ruido, como oficinas, cafés o transporte público, donde se busca atenuar el sonido sin aislarse por completo.

El modelo Clog BED reduce en promedio 28 dB y fue diseñado específicamente para el descanso.

El uso de protectores auditivos ayuda a mejorar la calidad del descanso al disminuir los ruidos molestos del entorno. De todos modos, es importante aclarar que la experiencia de “dormir mejor” es subjetiva. Los tapones no bloquean el sonido al 100%, sino que lo reducen, y la sensación de comodidad al dormir con tapones puede variar de una persona a otra.

Por eso, en Clog buscamos ser claros con las expectativas y ofrecemos una garantía de 30 días en todos nuestros productos, para que cada persona pueda probarlos y, si no está conforme con el resultado, recibir la devolución del dinero.

¿Qué beneficios puede experimentar alguien que los usa por la noche o durante períodos prolongados?

Durante la noche, su uso ayuda a reducir los ruidos molestos que pueden interrumpir el descanso, como el tránsito, sonidos de vecinos o incluso los ronquidos de la pareja. En usos prolongados, como fiestas o recitales, los protectores auditivos permiten disminuir la exposición a volúmenes elevados, ayudando a prevenir el daño auditivo y la pérdida de audición a largo plazo.

¿Qué función cumple el antifaz y cómo se relaciona con el descanso?

El antifaz es un accesorio que complementa al Clog BED. Está fabricado en espuma inteligente y su función principal es bloquear la luz. Es una solución pensada para personas que no cuentan con un buen oscurecimiento en sus ambientes y buscan mejorar la calidad del descanso combinando reducción de ruido y control lumínico.

¿Quiénes son sus principales usuarios?

Nuestro público en su mayoría son gente que frecuenta fiestas o recitales de entre 25 y 40 años. Igualmente, cada vez el producto se hace más conocido y también la concientización del cuidado auditivo, por lo que tenemos un público más variado que los utiliza para concentrarse, trabajar, transporte público, sensibilidad auditiva, descanso.

Alguna anécdota que les haya llamado la atención?

En cuanto a anécdotas recibimos constantemente mensajes de agradecimiento y también de sorpresa sobre cómo se sigue escuchando de manera más atenuada y a niveles seguros. Es impactante la primera vez que los utilizas porque recién ahí uno se da cuenta lo fuerte que está la música o el sonido ambiente en diferentes ámbitos.

Como historia para destacar, nos ocurrió al principio del proyecto que dos personas que sufren mucho los ruidos (muy sensibles a los sonidos) nos escribieron agradeciéndonos un montón diciendo que les mejoramos la calidad de vida. Ahora tienen una herramienta que los ayuda en los momentos que se sienten abrumados y puede vivir una vida más tranquila.

¿Cómo se limpian y mantienen los protectores? ¿Qué recomendaciones dan para prolongar su vida útil? ¿Cuánto duran en promedio los protectores si se usan regularmente?

Para limpiarlos se deben sacar las punteras del tapón y lavarlas con agua. Si se ve que la suciedad no sale, hay que pasarle jabón común y luego secarlo bien. En cuanto al uso son reutilizables y no tienen fecha de vencimiento. Mientras se utilicen de manera correcta y se guarden en el estuche no pierden su efectividad.

¿Qué rango de precios manejan y qué incluye cada opción?

El valor es de $25.900 para todos los modelos Clog REDUCTION. El valor es de $32.900 para el modelo Clog BED. Cada Clog viene con su estuche y 3 tamaños de punteras. Contamos con 4 combos que combinan nuestros distintos accesorios y también nuestros dos modelos BED y REDUCTION. Los precios van desde $29.900 a $49.900.

¿Cómo se puede comprar CLOG?

Nuestros productos pueden encontrarlos en nuestra tienda online, mercado libre y revendedores oficiales. Actualmente nos encontramos en varias cadenas de farmacias y casas de música del país. Igualmente, desde la tienda hacemos envíos a todo el país.

Web clog.ar
IG: @clog_earplugs

La entrada Clog: la protección auditiva que no sabías que necesitabas se publicó primero en REVISTA META.

A través de una prolífica cosecha de poemas inéditos a la fecha, concebidos en métrica libre, podemos identificar la prevalencia de un tono mordaz, de considerable peso existencial. Y en donde abundante crítica social y pinceladas de erotismo se entrelazan con crudas vivencias marcadas por el dolor físico, para así enriquecer la experiencia del lector, complejizando aún más la voz poética de esta obra ciertamente ambiciosa e inclasificable. Una vez más, el autor se muestra capaz de construir un lenguaje y un microcosmos propios con los que satisfacer su imperiosa necesidad de expresarse.

En “El Plan Perfecto para Ser un Gran Artista del Escape” late el desencanto en sentido de alerta ante los modos vacíos y veloces del mundo contemporáneo, los cuales empujan al poeta hacia la soledad y la introspección. No en busca de refugio, sino como territorio fértil para la creación más auténtica. Así, esta serie puede vislumbrarse como una declaración de principios: una poética del escape que, lejos de ser huida, es la estrategia más honesta para habitar el arte. 

Este volumen de poemas recoge una serie de relatos en los que la palabra ‘blood’ —en su cruda literalidad y diversas resonancias— funciona como explícito hilo conductor. A la vez herida y testimonio. Escritos en una lengua que se tensa entre lo visceral y lo místico, entre lo oscuro, lo perverso y lo ciertamente apocalíptico, los textos surcan dantescos paisajes de ruina, ira, memoria y redención. 

Cada tramo del recorrido propone una variación sobre el trauma y su eco: cuerpos intervenidos, voces distorsionadas, imágenes que se descomponen hasta rozar lo sagrado o lo abyecto. La progresión está estructurada como una espiral descendente y ascendente a la vez: no es lineal, pero sí inevitable. La voz poética se mueve entre el lamento y la amenaza abismal, entre el virulento deseo de extinguirlo todo y la necesidad de preservar un resto, aunque mínimo sea, de cordura, humanidad, esperanza o piedad. Su lectura no admite la tibieza.

La nueva serie poética se erige como un eslabón natural en la trayectoria del autor: continúa la mirada trazada en su inmediata antecesora, “Body & Soul”, casi como si se comprendiera a sí misma en clave de digna continuación. No se trata de una repetición, sino de una expansión que insiste en adentrarse en los claroscuros de la existencia y en la tensión irreductible que define la dualidad nuestra condición. Los textos parecen dialogar entre sí, sosteniendo una línea de investigación estética que combina introspección y crítica, mientras se ensayan nuevas modulaciones de sentido en un territorio en permanente riesgo, donde el cuerpo y el espíritu, lo íntimo y lo colectivo, lo real y lo simbólico, se entrelazan.

En su segundo poemario publicado en idioma inglés, el autor despliega su habitual imaginería gótica y mantiene intacto el deseo de ironía y provocación. La sangre, como símbolo inmodificable, permanece; late, mancha, gotea, une y separa. Sangre es lo que prevalece cuando todo lo demás del papel ya ha sido borrado. “Bloodish” no pide ser comprendido, sino atravesado.

Ambos poemarios se encuentran disponibles, en formato PDF de descarga gratuita en: AQUI

Maximiliano Curcio nació en la ciudad de La Plata, en 1983. Es escritor, docente y comunicador, egresado de la Escuela Superior de Cinematografía de Buenos Aires. Durante 2025, se desempeña como periodista en los sitios webs Cinefreaks, Kranear y Todo Teatro, y retorna a las labores de dirección, diseño integral y edición de la nueva REVISTA CULTURAL SIETE ARTES (fanzine digital). En paralelo, estrena una versión renovada del blog REVIEW/ER, un espacio dedicado a críticas teatrales. Asimismo, publica en formato digital el libro de micro ensayos «OBRA EN PROGRESO», al tiempo que edita el sexto volumen de la serie de bookazines GABINETE DE COLECCIÓN, titulado ESPECIAL X-RATED. Incesante en su actividad literaria, concreta el lanzamiento de dos poemarios inéditos: «EL PLAN PERFECTO PARA SER UN GRAN ARTISTA DEL ESCAPE» y «BLOODISH». También, la curaduría de su catálogo fotográfico impreso, que comprende los últimos tres años de trabajo en dicha área de expresión.

CATÁLOGO FOTOGRAFÍAS 2023/2024/2025

Por Maximiliano Curcio

Me detengo a pensar en este nuevo catálogo impreso que comprende imágenes capturadas durante los años 2023, 2024 y 2025, y percibo un notable giro respecto a mis publicaciones anteriores. “El Asombro se Parece a una Fotografía” (2021) y “Factótum” (2022) habían nacido como impostergables trabajos retrospectivos, un modo de ordenar mi archivo personal y releer mi quehacer fotográfico a lo largo de más de una década. Esta vez, en cambio, el movimiento y el registro son en tiempo presente; me pronuncio en lo inmediato de los instantes fervientemente capturados durante estos tres últimos años. 

La selección supera las mil doscientas imágenes y se despliega con un gesto insistente de observación. Podría decir que la orientación fotográfica que predomina es la de una mirada documental, pero no en el sentido clásico de la crónica, sino en una forma más expansiva, donde el mundo exterior se convierte en escenario permanente: salas culturales, museos, teatros, casas de música, espacios comunitarios, paisajes urbanos y costeros, murales, escenografías, tonalidades y atmósferas que definen cada ámbito cultural recorrido. Buenos Aires, La Plata, Rosario y la costa atlántica aparecen, así, como territorios recorridos y respirados, donde cada imagen deja testimonio de su tiempo y de su particularidad sensible. También de mi condición de privilegiado testigo.

En ese recorrido, mis intereses estéticos se revelan con claridad: me atrae la arquitectura como huella cultural; me interesa la pintura mural como expresión popular y contemporánea; me seducen los escenarios teatrales por su capacidad de condensar mundos ficticios dentro de un espacio acotado. A ello se suma la abundancia de registros de muestras pictóricas, de dibujo y de arte digital, donde la mirada se desplaza entre disciplinas y construye un diálogo fértil entre la fotografía y otras prácticas visuales. Mi arte se convierte, entonces, en un medio para habitar esos universos y prolongarlos más allá de su momento efímero. Diría que mi búsqueda no es únicamente visual: es casi narrativa.

Si tuviera que definirme, lo haría como un ser creativo que intenta ordenar escritos, imágenes y fragmentos vitales bajo un concepto unificador. Porque, a fin de cuentas, todos los artistas construimos nuestro cuerpo de obra de manera incesante: cada fotografía es una pieza que se suma a un tejido mayor, abierto y en perpetuo movimiento. Por ello, el millar de instantáneas que componen este catálogo puede igualmente explorarse en mi página web, donde he dispuesto una galería cronológica, ampliando el relato y actualizándolo de manera constante.

Galería visual disponible de forma online: AQUI

Contactá al autor y solicitá tu ejemplar gratuito en formato PDF.

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Suicidal Tendencies, encabezados por el icónico Mike Muir, y Madball, los reyes del hardcore neoyorquino liderados por Freddy Cricien, prometen un show espectacular que recorrerá lo mejor de sus impresionantes trayectorias.

Las entradas disponibles en Sistema Passline: AQUI

ACERCA DE SUICIDAL TENDENCIES

Considerados una de las bandas más influyentes del crossover thrash, Suicidal Tendencies ha mantenido su actitud desafiante y su estilo explosivo durante más de cuatro décadas. Con un legado que ha dejado una huella profunda en el punk rock, el thrash metal y el hardcore, la banda regresa a Argentina con una alineación de lujo que promete un espectáculo inolvidable. En esta gira, Suicidal Tendencies cuenta con la colaboración del ex baterista de Slipknot, Jay Weinberg, y Tye Trujillo, hijo de Rob Trujillo (Metallica), al bajo. La formación se completa con los guitarristas Dean Pleasants y Ben Weinman, conocido por su trabajo en The Dillinger Escape Plan.

La banda promete un setlist repleto de clásicos de su extensa discografía, incluyendo himnos como «Institutionalized», «War Inside My Head», «Possessed to Skate» y “How Will I Laugh Tomorrow”. Además, los fans podrán disfrutar de temas de discos esenciales como Join the Army (1987), Lights… Camera… Revolution! (1990) y su álbum debut homónimo de 1983.

«Estamos emocionados de regresar después de tanto tiempo. Agradecemos profundamente a nuestra familia ST por su apoyo continuo. ¡Nos vemos pronto!» compartió la banda en sus redes sociales.

Desde su icónico debut en 1983, que presentó el inmortal sencillo “Institutionalized”, Suicidal Tendencies ha evolucionado musicalmente a lo largo de 14 discos de estudio, siendo su más reciente entrega Still Cyco Punk After All These Years (2018). La banda sigue siendo un referente dentro del crossover thrash, y su legado como «padres fundadores» del género está más vigente que nunca.

ACERCA DE MADBALL

Formada a finales de los años 80, Madball es, junto a Agnostic Front, una de las bandas pilares del hardcore neoyorquino. Considerados como «bandas hermanas», Madball comparte con Agnostic Front no solo la influencia musical, sino también una historia familiar profunda: el vocalista Freddy Cricien es el hermano menor de Roger Miret, cantante de Agnostic Front.

La banda nació cuando Freddy comenzó a tomar el micrófono durante los shows de Agnostic Front, y tras la disolución temporal de la banda en 1992, Madball se consolidó como el proyecto principal para varios de sus miembros. A lo largo de los años, el grupo ha incendiado la escena hardcore con sus intensos y enérgicos conciertos, muchos de ellos realizados sin escenario, a la misma altura que el público, lo que ha fortalecido su conexión con los fans.

Madball se distingue por su sonido único, que fusiona el groove influenciado por el metal con breakdowns contundentes y letras de contenido social, principalmente basadas en las experiencias de vida de Freddy Cricien. Con una legión de fanáticos en Argentina, la banda ha dejado una huella imborrable en la escena del hardcore mundial.

Uno de los discos más representativos de su carrera es Set It Off, que presenta una explosión sonora tanto en lo musical como en lo lírico, con temas emblemáticos como “Face to Face”, “Never Had It”, “Friend or Foe” y “Across Your Face”, que se han convertido en auténticos clásicos del hardcore.

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