A pocos días de regresar al país para presentar “Noche Escandinava III”, Revista Meta entrevistó a la artista finlandesa para conocer más detalles de la nueva gira de su antiguo proyecto, que una vez más es compartido con Marjut Kuhnhenn y Juha Joskela, y al que ahora se le suma la pianista Anu Rautakoski.

La idea de interpretar canciones finlandesas y escandinavas frente a una gran audiencia llevó a Tarja Turunen y a otros músicos a realizar, en 2002, una primera gira por Latinoamérica, la cual resultó un gran éxito debido a las repercusiones que tuvieron los conciertos, donde se representaba fielmente el formato de canción original (poesía y música). Composiciones de artistas como Jean Sibelius o Edvard Grieg, entre otros, cruzaron el continente de la mano de “Noche Escandinava” (2002) y “Noche Escandinava II” (2004). En mayo, y a catorce años de su última gira, llega una nueva entrega.

Entrevista: Gonzalo Ciampa

¿Cómo surgió la idea de la tercera gira «Noche escandinava»?

¡Extrañé a mis amigos! Todos hemos extendido nuestras alas profesionalmente con la música después de nuestros estudios en la Universidad de Música, así que ya era hora de hacer una gira. Estoy muy contento de poder organizar esta gira ahora, ya que me siento muy cómoda en el canto lírico hoy y creo que mi voz nunca ha sonado tan bien como lo hace hoy en día. Es maravilloso hacer música con los amigos y volver con nuestros recuerdos de los tiempos de los estudiantes. Para ser sincero, no encontré tiempo para este tipo de gira antes, así que finalmente podemos unirnos a nuestras fuerzas.

Cuando comenzó la «Noche escandinava» en 2002, sintió la necesidad musical de llevar la música escandinava a las grandes audiencias, y esa primera gira fue un verdadero éxito y el público recibió las canciones muy bien. ¿Qué sensaciones tienes hoy, dieciséis años después?

Estoy muy emocionado de regresar a Argentina con esta alineación. Ha pasado mucho tiempo desde nuestra última actuación allí y todos hemos crecido como cantantes durante estos años. Es maravilloso volver a reunirnos con amigos y sentir la conexión con los años que han pasado. Estoy seguro de que vamos a disfrutar mucho estos conciertos y que nuestro público hará lo mismo. Hemos decidido un hermoso programa para presentarles, por lo que será increíble.

En esta ocasión tienes al pianista Anu Rautakoski, quien reemplaza a Izumi Kawakatsu. ¿Qué puedes decirnos sobre ella?

Todavía no conozco a Anu personalmente, pero lo que sé de ella es que ella es una pianista súper profesional de Lied que ha trabajado tanto en Finlandia como en Alemania durante años. Estoy seguro de que va a ser una adición maravillosa a esta alineación, ¡ya que ahora todos somos finlandeses!

¿Puede el repertorio de esta nueva versión parecerse a cualquiera de los anteriores (2002 y 2004)? ¿Qué puedes anticipar?

El programa es nuevo. También quisimos agregar algunas canciones de la falla española y del guastavino argentino, para que la gente pueda relacionarse con el programa. Por supuesto, escucharás famosas canciones finlandesas clásicas de Sibelius y Merikanto, entre otras canciones. Nuestro objetivo es mantener entretenida a la audiencia, por lo que también hay algunos números divertidos incluidos. Somos plenamente conscientes del hecho de que muchos de mis fanáticos del rock asisten al concierto y eso es solo un hecho maravilloso. He estado construyendo puentes y luchando entre el rock y la música clásica desde hace 21 años, por lo que es un gran placer hacer que estos conciertos sucedan.

En 2005 «Noche escandinava II» fue publicada desde Buenos Aires. ¿Existe la posibilidad de hacer otra producción de esta nueva gira?

No estamos planeando hacer otro disco de estos conciertos.

Fusionaste el canto lírico con heavy metal gracias a tu gran capacidad vocal y, más allá de Nightwish, has colaborado con diferentes artistas de todo el mundo y consolidaste una carrera prolífica siendo muy joven. ¿Cómo te imaginas en diez años?

Realmente espero estar haciendo exactamente lo mismo de lo que estoy haciendo ahora, solo con más experiencia en mi «bolsillo». Encontré un hermoso equilibrio entre mis actividades en el rock y la música clásica, por lo que hay muchos desafíos que afronto cada año con ambos. El único problema principal es el tiempo. ¡Solo tengo una vida para hacer todos mis sueños realidad!

En Finlandia, los periodistas te perseguían por tu gran popularidad, pero en Argentina te sentías más libre y cómoda. ¿Cómo es tu vida en España hoy en día, donde también eres una artista reconocido?

Todavía no vivo en España permanentemente, aunque paso bastante tiempo en el país. Mi casa todavía está en el Caribe, ya que ha estado allí durante muchos años. En el Caribe a nadie le importa quién soy, así que realmente puedo vivir una vida normal y hacer lo que se me ocurra. En España me reconocen a veces en las calles, pero eso está completamente bien para mí. Disfruto de la libertad que tengo hoy para pasar tiempo de calidad con mi familia, a quien extrano mucho cuando no estoy en casa.

Los cambios políticos que ocurrieron a finales de 2015 impulsaron, otras cosas, su partida al Viejo Continente. Más allá del hecho de que la inestabilidad política aún persiste, ¿qué te falta de Argentina?

En realidad, el cambio de gobierno en 2015 no tuvo nada que ver con mi partida de Argentina. Toda la situación insegura del país, entre otras cosas, tomó mi decisión. Echo de menos a la familia y amigos de Argentina, también echo de menos la hermosa ciudad de Buenos Aires, donde me sentí muy bien durante muchos años de mi vida. ¡Es por eso que todavía tengo una gran foto de Buenos Aires en la pared de mi sala de estar!

Web: www.tarjaturunen.com

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25/5/18

Haydee Dabusti es cantante lírica, una soprano que emociona. Con una gran trayectoria que la ha llevado a viajar por todo el mundo; nos cuenta el maravilloso arte de cantar,  de poner la voz y el alma entera en todas sus presentaciones. Hablamos con ella a pocos días del estreno de la ópera «Aida» de Verdi, en el magnífico Teatro Colón.

Entrevista: Valeria Massimino

Contanos cómo y cuando empezaste tu camino en el arte ¿Algún recuerdo de niña que ya indicaba que ibas a ser artista?

En realidad ya desde muy pequeña comencé a escuchar opera porque mi papa oía a Claudia Muzzio , Beniamino Gigli , Renata Tebaldi , Maria Callas y tantos grandes artistas.

Mi mamá me llevo a los 10 años a que me tomen una prueba en el Coro de Niños del Teatro Colón, desde ese día quedé incluida dentro de la cuerda de las sopranos niñas. Recuerdo que cuando aprendíamos las partes en los ensayos, que nos tocarían cantar en las operas , ya me emocionaba. El primer día que tuvimos ensayo de las óperas que nos tocaba intervenir en el coro de niños, pisé el escenario y sentí algo especial. Lo que hasta el día de hoy me sucede dentro de mi alma y corazón cada vez que me toca cantar en cualquier teatro que fuera. No hay palabras justas para definir este sentimiento…

Para los que no saben , contanos cómo es ser soprano , qué características tenés que tener, cómo es la vida de alguien que vive de la voz.

Soprano se nace y no se hace. En las artes, todas, y todos los dones son dones de Dios. Se los tiene o no. En mi caso como cantante lírica, la voz se tiene, pero hay que educarla, perfeccionarse. Ya pasado el tiempo de la voz de niño/a o «voz blanca «, se debe comenzar a la edad adecuada (las mujeres no antes de los 16 años y los varones no antes de los 18 años) es lo ideal, ya hablando de estudiar la técnica escuela italiana de canto, única y verdadera para cantar desde lírico (ópera), de allí pasando por la zarzuela, comedia musical, opereta y demás géneros, respetados todos por igual.

Imagino que ser soprano conlleva un estricto estilo de vida…

Es un sacerdocio . El cantante lírico es como un gimnasta de olimpiada. Dependemos de la buena salud de nuestro cuerpo para cantar. Gimnasia o natación, caminar, alimentación sana, descansar muy bien. Mantener un peso adecuado. El justo para la altura y masa corpórea de cada uno, ni mas ni menos. Poco hablar por teléfonos y menos por celulares ya que descolocan la voz.

Y lo mas importante, controlar la ansiedad, ya que es una mala consejera para nuestra carrera de cantantes líricos. Dominio de la mente absoluto. Eso evita que el sistema nervioso se altere, los nervios, enemigo mortal del cantante de ópera.

Estar siempre de buen humor y tener buena onda para con uno mismo y para con los demás colegas de turno. Jamás ser mal compañero, sentir celos, sentir envidia y mucho menos maldad.

Esto lo digo ya que hay jóvenes que recién empiezan, un humilde consejo en este ambiente difícil de llevar: para el que es débil de mente y manejable: ver, oír y callar.

Por eso repito , hay que ser y sentirse como Napoleón al frente de un ejercito de cien mil hombres, hacerse respetar desde el primer día y jamás haciendo daño, hablando o criticando a un compañero y tampoco permitir que se lo hagan a uno mismo. Debe de ser siempre un trabajo en equipo. Secreto para el éxito de la ópera de turno . Sentirnos todos iguales y avanzando con los barcos paralelos.

¿Alguna anécdota en tus viajes por Italia y América Latina?

En 18 años de carrera cumplidos a fines de 2017 , hay muchísimas anécdotas para contar, no podría describir todas… Emociones se sienten aún en las que son del tipo de «graciosas» dentro de los ensayos y preparativos de una ópera, gala lírica, etc.

En Italia , siendo yo ciudadana italiana, me siento como en mi casa, lo mismo que en España, en realidad en todos los países que he estado trabajando. Tengo muchos amigos fuera y dentro del circuito de la lírica en Roma, Milán , Nápoles, Sicilia, Palermo, Partinico, España, Chile, Perú, Brasil, Dubai, Kuwait, Colombia, todos países en los que he cantado hasta el día de hoy.

Familias enteras las cuales me hospedan en sus mismas casas estando fuera de Argentina. Los Caronna en Sicilia , los Amari en Milan , las Suoras Pallottinas en Roma ¡Es como estar en mi casa!

Con respecto a los espectáculos ya debería comentar el recibimiento de los diferentes públicos y es realmente muy emocionante sentir el cariño de la gente . Esperan para saludarte, se hace la prensa casi un mes antes de la llegada a cada lugar, traen flores para darte, algunas artesanías realizadas por ellos mismos y te las ofrecen de corazón cuando te ven al final de la función o concierto. Estas atenciones de los públicos en general me llenan de felicidad el corazón y el alma. Por supuesto, el aplauso y el reconocimiento. No hay precio que pague el cariño de la gente.

Estuviste un tiempo sin cantar ¿Cómo fue esa etapa ?

Una etapa de mi vida dedicada a muchas cosas menos a dar ni siquiera una nota. 16 años en total.

Soy paisajista , al quedar viuda por primera vez , vivía y me mantenía sola, armando jardines y cuidando las plantas de casas particulares. Estudié dos años de medicina (fundamental conocer e cuerpo humano por dentro para el cantante lírico) En artes marciales soy cinturón negro de karate y en equitación, categoría de escuela de salto en alto.

Amo hacer deportes, los cuales hoy día los sigo practicando en mis tiempos libres. Gimnasia y correr no lo he dejado nunca de hacer. Lo único que puedo agregar a esta pregunta es que cuando pasaba manejando frente al Teatro Colón sentía como una sensación de ardor en el pecho.

Vuelves al Teatro Colón el 30 de mayo ¿Qué significa para vos estar en ese magnífico lugar ?

Estar en el Teatro Colón, para los que amamos » de verdad» esta carrera, es casi como tocar el cielo con las manos (me ocurre y siento lo mismo cuando estoy dentro del Colón, cuando estoy en Italia, Roma, El Vaticano)

Me preparo para este título que ya lo he interpretado, no recuerdo exactamente, pero son mas de 50 funciones en Argentina y en el exterior , desde el año 2002 que lo debuté , como si fuera la primera vez. Me refiero a la manera de retomar la partitura desde cero como si no supiera la ópera .

Los personajes se van sintiendo de manera diferente, siempre respetando la partitura , en la medida que la propia vida nos va enseñando a vivir y sentir emociones distintas y de todo tipo. La voz también va teniendo sus cambios, va madurando a favor , siempre y cuando se encare el repertorio adecuado.

¿Cómo va a ser el espectáculo y cual va a ser tu rol ?

En esta oportunidad me siento honrada y emocionada a la vez por haber sido convocada para los festejos de los 110 años de apertura del Teatro Colón. Se representara la ópera «Aida» de Giuseppe Verdi. Mi rol es el principal, el de «Aida». Me siento feliz y con ganas de que llegue el día de mi función, el miércoles 30 de mayo a las 20 horas.

 Web: www.sopranodabusti.com

Una Cantante: Maria Callas.

Lugar ideal para vacaciones: Sicilia.

Una película: En todas las que trabaje Harrison Ford.

Una ópera: Sin Dudas » Norma » de Vincenzo Bellini. La he interpretado dentro y fuera de mi país Argentina en 39 oportunidades.
Espero y sueño donde y en que teatro sera la numero 40…

Un libro: Dos libros, Las fieras cebadas de Kumaon de Jim Corbett y Jane Eyre de Charlotte Brontë.

Un Politico: Varios… Martin Luther King, Mahatma Gandhi, John Fitzgerald Kennedy.

¿Creés en Dios? Mi Fe en Dios es lo que me impulsa a hacer todo en la vida.

¿Una META? He logrado muchas cosas en mi vida personal y artística. Te voy a responder ampliando la pregunta…  Agradecimiento a mi segundo esposo, José, gracias a su perseverancia hoy puedo estar cantando de nuevo en todo el mundo. Si viviera, ya que pasaron cinco años de su fallecimiento es él, quien debería salir a saludar y recibir los aplausos después de cada función que me toca cantar.

Una meta pendiente. Hacer el curso para poder llegar a pilotear yo sola los aviones Piper PA-28 Cherokee. Cuando me den los tiempos los haré. Mi padre era piloto y heredé, no solo su espíritu aventurero y el amor por los deportes. También la pasión por los aviones y volar en ellos.

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7/11/17

Sin Ley despide el año en capital este fin de mes. Los punks de Quilmes de larga trayectoria en la escena nacional se encuentra girando el país como es su costumbre. Hablamos con su cantante Dudú sobre la actualidad y futuro de la banda.

Entrevista: Gonzalo Ciampa

¿Último show de este año pero el primero en La Trastienda ¿Preparan algo especial que puedan adelantarnos?

El viernes 24 de noviembre estaremos por primera vez en La Trastienda, será un show lleno de sorpresas que no sorprenden.

Esta gira denominada “2000 shows” los tiene recorriendo el país desde hace mucho tiempo ¿Pudieron llegar a todos los rincones que querían?

Hicimos la mayor parte del país, como todos los años siempre visitamos alguna ciudad por primera vez, pero quedó algo para el 2018.

A diferencia de otros tiempos, las bandas nuevas tienen muchas más posibilidades de darse a conocer porque hay más medios de comunicación, pero, así y todo, dentro del género punk siempre se nombra a las más conocidas, que ya llevan más de 25 años de ruta (2 Minutos; Cadena Perpetua; Sin Ley; Bulldog; y Superuva, entre otras) ¿Por qué creen que sucede eso?

Es un orgullo ser nombrado entre tantas bandas. Espero que no sea sólo por la cantidad de años que tocamos.

Con casi 30 años de carrera, ¿qué consejos le pueden dar a las bandas que recién comienzan?

No soy quién para dar consejos, pero lo más sano sería disfrutarlo.

Hoy en día, ¿a qué le canta Sin Ley?

Sin Ley le canta a todos los estados mentales.

¿Cómo ven la escena local: a nivel bandas y lugares donde tocar?

Sólo veo bandas haciendo Punk Rock y muchos lugares pagos para tocar. No veo escena.

El punk en sus inicios nació con fuerte mensaje político, ¿piensan que eso se fue diluyendo con el tiempo?

Por suerte fue desapareciendo. El mensaje político es para los políticos.

Ya anunciaron un show sorpresa para enero en Capital Federal ¿Qué otros planes tienen para 2019?

Para el 2018 tenemos programados montón de festejos conmemorando los 30 años de Sin Ley, que van a durar todo el año y visitar la mayor cantidad de ciudades posibles.

¿Una banda?
Sin Ley.
¿Una película?
El pitufo Enrique.
¿Un político?
Ninguno.
¿Una mujer?
Jennifer Capriati.
¿Una bebida?
Jugo de limón con azúcar.
¿Lugar ideal para vacaciones?
Mina Clavero.
¿Un disco?
Revolver…. El estofado.
¿Una serie?
Bonanza.
¿Creés en Dios?
No.
¿Una META?
Metanfetamina.

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Por Leandro Rampoldi

The Beats presentó el pasado domingo One, Two, Three, ¡Four!, el libro en el que realizan un análisis sobre la obra musical de Los Beatles. Revista Meta charló con ellos para saber las expectativas de este nuevo trabajo y el futuro de la mejor banda beatle del mundo.

“Detractores anticientíficos están siempre bien preparados para desvalorizar el papel de la imitación. En verdad, la habilidad de imitar es decisiva en la selección natural. Entre nuestros antepasados homínidos, las pericias vitales se aprendían por la imitación. Y los mejores cerebros eran los que imitaban mejor”. Así, con esa mirada filosa e inteligente, Alejandro Dolina ataca a los incrédulos que despotrican sobre el arte y el trabajo de la imitación.

Sus palabras no sobran ni desentonan, dado que no las expone en cualquier lado, sino que lo hace en el prólogo de One, Two, Three, ¡Four!, el libro que escribieron cuatro soñadores que desde hace más de 30 años imitan y juegan, con respeto e idolatría, a ser otros.

Hace más de tres décadas que Diego Pérez (John Lennon), Patricio Pérez (George Harrison), Eloy Fernández (Paul McCartney) y Esteban Zanardi (Ringo Starr), integrantes de The Beats, la mejor banda beatle del mundo, homenajean en cada show a los próceres de la música universal: Los Beatles.

Del mismo modo los cuatro fantásticos locales lo hicieron la semana pasada en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, lugar en el que presentaron One, Two, Three, ¡Four!, un trabajo en el que realizan un exhaustivo análisis, canción por canción, sobre la obra musical más importante del siglo XX. El libro, además, recopila anécdotas y fotografías de la banda oriunda de Villa del Parque en los estudios Abbey Road.

“Nosotros sentimos que hacemos un homenaje, y si nos dicen imitadores nos sentimos elogiados, porque imitar a Los Beatles es algo muy complejo”, responde Patricio sobre si les molesta el mote de banda tributo. Aunque confiesa: “Nos disminuye la palabra tributo. Siempre salen tributos de Sabina o Queen, pero si nos meten en esa bolsa no queremos estar emparentados porque nosotros le dedicamos nuestra vida a hacer algo con mucho respecto y calidad”.

– ¿De dónde surge la necesidad de volcar en papel todo su conocimiento sobre Los Beatles?
Surge del conocimiento que tenemos a lo largo de los años en el estudio, porque es de lo que se trata el libro, de los Beatles trabajando ahí. Desde que grabamos en los estudios de Abbey Road empezamos a soñar con el libro, comenzamos a escribir cosas y queríamos volcar toda nuestra sabiduría de cómo los Beatles crearon toda esta magia y sonoridad. Además, cómo hicieron del estudio algo que hoy en día se puede utilizar en su totalidad, porque en esa época se grababa en cuatro canales y era todo más limitado. A partir de los Beatles todo fue cambiando, y creemos que todos los músicos, gracias a ellos, cuentan hoy con tanta tecnología a su disposición para grabar un disco.

– Esta entrega de One, Two, Three, ¡Four! es desde 1962 a 1965, ¿por qué decidieron lanzarlo en dos tomos?
Porque hay mucha información y porque nos da tiempo para poder compilar la mayor cantidad de material posible. Nosotros hemos escrito un mucho, pero hay veces que por tamaño o por espacio quedan cosas afuera. Además, el libro está acompañado por fotografías y eso también requiere un tiempo y lleva mucho trabajo hacerlo.

– Teniendo en cuenta que solamente hay registro de Los Beatles como banda hasta los setenta, ¿piensan en el futuro y cómo será reconvertir la banda con el paso del tiempo?
Es una música que nunca muere, siempre se acercan nuevas generaciones. Si eso sigue sucediendo, es lógico que, como dice Mirtha Legrand, el público se renueve y sea constante. Obviamente, nosotros vamos a tener una fecha de vencimiento porque a lo sesenta años no vamos a poder vernos como tipos de veinte. Pero el público para los Beatles siempre será infinito, porque es una música infinita.

– ¿Tienen alguna banda o músico actual que les vuele la cabeza?
Es muy complejo, porque que la mejor música se escribió entre los años veinte y ochenta. Para adelante no escuchamos nada nuevo, los Beatles plantearon cosas en los sesenta, y de ahí fueron como un disparador para todas las bandas que los siguieron. Hoy en día escuchamos cosas en la radio, escuchamos influencias que tienen que ver con otra época. Aún no se inventó nada nuevo bueno. Las cosas que nos gustan son porque tienen la reminiscencia de algo antiguo.

– En 2013 tuvieron una participación en la película Días de Vinilo y ahora formaron parte de un proyecto como escritores. ¿Qué cosas les gusta de salirse del rol de músicos y jugar otros papeles?
Todo está emparentado con el arte y con la música, ese es el motor y es lo que nosotros sabemos hacer. En lo demás, obviamente, incursionamos porque sí, porque lo intentamos. Para la película, por ejemplo, nos llamaron. No fue una idea nuestra. Cuando hablamos con el director, que fue muy gentil, él sabía que no éramos actores y nos indicó qué hacer. Nos divertimos porque es algo que está bueno hacer, y a la hora de escribir el libro, lo hicimos con mucha cautela y respeto.

– Este año se están cumpliendo 30 años desde que se formó la banda, ¿en qué cosas encuentran la motivación para seguir juntos después de tanto tiempo?
La motivación principal es la gente porque creemos y somos conscientes que, si el público nos sigue eligiendo, nosotros vamos a seguir dando todo el esfuerzo para dar un material de primera calidad en los espectáculos, libros o discos que saquemos. Nosotros trabajamos para que todo sea de buena calidad, pero la respuesta, el sí o el no, la tiene la gente a la hora de comprar la entrada. Mientras nos sigan eligiendo, esto quiere decir que se está viendo el fruto de lo que estamos haciendo. Si existe eso, siempre vamos a continuar, porque ese es el motor principal y nuestra nafta para encenderlo.

Una vez dijeron que sólo se ponen en papel las dos horas de duración del show. Sin embargo, ¿hay cosas de sus personajes en su vida diría?
No, para nada. Lo que hacemos es amor por los Beatles, y llevamos eso al escenario, nada más. Pero después tenemos nuestras vidas, y escuchamos los Beatles todo el tiempo, como debe ser.

thebeatsonline.com

Patricio Pérez

Una película: Birdman (2014).
Un disco (que no sea de Los Beatles): Cycles (1968), de Frank Sinatra.
Un lugar para vacacionar: Londres.
Si pudieras retroceder el tiempo a qué hecho histórico irías: la salida del primer disco de los Beatles.
Una mujer: la perfecta.
Un miedo: todos.
Un político: ninguno.
Una banda (que no sean Los Beatles): Queen.
Creés en Dios: sí
Una Meta: levantarse todos los días, mirarse en el espejo y tratar de ser la mejor persona posible.

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Fito Páez y su banda se presentó ante un repleto Teatro Colonial, para repasar uno de sus discos más clásicos «Giros» que cumplió 30 años desde su lanzamiento. También hubo lugar para el repertorio de canciones inmortales de Fito, que contó con su amiga y compañera musical eterna: Fabiana Cantilo. Fans de todas las épocas y edades disfrutaron de un show redondo y perfecto, algo a lo que Paéz nos tiene acostumbrados.

Los fans ovacionaron cada tema, en un show de un poco más de dos horas. Emocionados con 11 y 6, Tumbas de la Gloria, Brillante sobre el mic, Yo vengo a ofrecer mi corazón,  y A rodar mi vida.

Un Fito nostálgico que repetía la palabra MAGIA en la noche de Avellaneda. Y por supuesto, un infaltable y adrenalínico final tecnicolor.

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 La banda de sonido de MONTAGE OF HECK: THE HOME RECORDINGS, la biopic sobre el líder de NIRVANA

 Disponible en versión de 31 TRACKS, DELUXE ALBUM

Considerado uno de los más innovadores e íntimos documentales de los últimos tiempos, KURT COBAIN: MONTAGE OF HECK es el único retrato autorizado del famoso ícono de música de los 90s. Asombrosamente creativo y con excelentes críticas en todo el mundo, el documental sigue a Kurt desde sus primeros años en este visceral y detallado viaje cinematográfico de un artista luchando por su lugar en el mundo..

KURT COBAIN – MONTAGE OF HECK: THE HOME RECORDINGS es un complemento decisivo al documental en tanto concepto y experiencia. En base a varias grabaciones “crudas” en casete  de Kurt Cobain solo, la banda de sonido permite una singular mirada al  proceso creativo de forma progresiva: desde bocetos de canciones, pasando por demos hasta experimentos musicales o fragmentos de canciones que luego serían canciones de Nirvana. El título  KURT COBAIN: MONTAGE OF HECK toma su nombre de un collage musical creado por Cobain con una grabadora de 4 canales en 1988.

Track list:

1. Deluxe edition[edit]
2. «The Yodel Song» Explicit
3. «Been a Son (Early Demo)»
4. «What More Can I Say»
5. «1988 Capitol Lake Jam Commercial»
6. «The Happy Guitar» (Instrumental) [6] [7]
7. «Montage of Kurt»
8. «Beans»
9. «Burn the Rain»
10. «Clean Up Before She Comes (Early Demo)»
11. «Reverb Experiment»
12. «Montage of Kurt II»
13. «Rehash»
14. «You Can’t Change Me/Burn My Britches/Something in the Way (Early Demo)
15. «Scoff (Early Demo)»
16. «Aberdeen» Explicit
17. «Bright Smile»
18. «Underground Celebritism»
19. «Retreat» (Instrumental) [8]
20. «Desire»
21. «And I Love Her»
22. «Sea Monkeys»
23. «Sappy (Early Demo)»
24. «Letters to Frances»
25. «Scream»
26. «Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle (Demo)»
27. «Kurt Ambiance»
28. «She Only Lies»
29. «Kurt Audio Collage»
30. «Poison’s Gone»
31. «Rhesus Monkey»
32. «Do Re Mi (Medley)»

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Luego del Kick Fest y antes de la fecha en La Fundición de San Justo este sábado 20, hablamos con el quinteto de sus comienzos, el disco «Epitafios» y cómo no, Game Of Thrones.

¿Pueden contarnos brevemente como empezó Melian y de dónde vienen musicalmente?

Melian surge cuando se separa una banda anterior que teníamos algunos integrantes de Melian, llamada My Wish, que era una banda más volcada al punk melódico. Melian aparece ante la idea de trabajar en una propuesta donde conjugáramos cosas más pesadas con las melódicas que ya veníamos haciendo.

Tienen una imagen pública muy cuidada a nivel diseño y presentación… ¿Es algo que buscaron adrede?

Siempre sentimos que vivimos en una época donde muchas cosas de la música entran mucho también por los ojos. Y teniendo desde un primer momento, de casualidad, entre nuestros integrantes a un fotógrafo, un programador web y un diseñador gráfico, nos pareció prácticamente natural darle mucha bola a la parte visual del proyecto, con todo lo que eso significara, tratando de encontrar una identidad visual que acompañe a la identidad de Melian que intentábamos construir con la música, mejorándola obviamente a base de prueba y error, conforme iba pasando el tiempo.

Hoy en día es un instrumento más en lo que es difusión y presentación de la banda. La música se presenta con un envase visual, y es importante que eso sea prolijo, y que a la vez, pueda comunicar el mensaje de la banda en otro aspecto más allá del musical. Intentamos que haya una coherencia, una temática, que cada disco tenga diseños y presentación adecuada a lo que queremos transmitir.

Los medios siempre buscan etiquetar a las bandas, ponerlas en un nicho. ¿Ustedes rotulan el género que hacen o directamente no les interesa hacerlo?

Honestamente, nos sentimos más cómodos diciendo que Melian es Melian y ya, con todo lo que eso implique. Siempre nos resultó más sencillo hacer lo que nos gusta, sin condiciones, y eso dio como resultado un sonido propio de Melian, que tiene elementos de muchas cosas que a todos nos gustan e influencian. Lógicamente hay géneros donde la clasificación es más apropiada, pero tratamos de no regirnos estrictamente bajo esos cánones (risas).

Son una banda con un sonido muy propio, difícil de señalarle influencias, ¿es algo consciente la búsqueda de diferenciarse del resto?

Creemos que siempre fue accidental. Incluso cuando nos propusimos hacer covers de bandas que nos gustaban nunca nos salió emular a alguien. Y a esta altura, creemos, nos juega a favor para poder determinar la identidad propia de la banda.

«Epitafios» es un disco que suena «internacional» a nivel producción, te rompe la cabeza pero a la vez suena claro y preciso, ¿cómo lograron eso?

No fue un trabajo fácil. Hubo casi un año de composición en la sala, sumado a varios meses de preproducción en Infire con Javier Casas. Es algo que nos costó mucho, pero que le fuimos sacando la ficha por así decirlo. Cada parte tenía su importancia, y cada canción se trabajó de forma particular para lograr una idea a transmitir. Lo mismo a nivel disco globalmente. Intentamos de que cada canción en particular, así como todas juntas, formen un todo llamado ‘Epitafios’.

Por la música que hacen alguien puede pensar que nace desde la rabia, pero encuentro en sus letras, luz y positivismo. ¿Coinciden?

Hay de todo. A nivel musical quizás si se puede pensar que surgen de la rabia. Pero en Epitafios al menos, hay letras de todo tipo. Hay algunas canciones que nacen de la rabia y transmiten ese enojo, como ‘Mamba Negra’, otros más introspectivos como ‘Mea Culpa’, y otros más positivos como ‘Memento Vivere’, o ‘Valar Morghulis’.

En general, ¿quién escribe las letras?

Aleyu y Hernán suelen ser quienes traen el esqueleto de cada letra, basadas en experiencias y vivencias personales, pero que son adaptables a lo que los cinco sentimos. Y el toque final lo resolvemos generalmente entre todos.

Es arriesgado para una banda como Melian hacer una canción como «Síndrome de Estocolmo», ¿fue materia de debate ponerla en el disco o ni siquiera se debatió?

No hubo mucho debate, fue una apuesta como hicimos en ‘Semper Fidelis’ con el tema ‘Atlas’. Queríamos hacer nuevamente una balada, pero diferente. Hubo debate sobre como ejecutarla, si piano solo, con instrumentos, y demás, pero finalmente quedó una versión de piano y voz casi en su totalidad. Y creo que es atractivo para el oyente poder escuchar una faceta totalmente diferente al resto del disco, algo inusual.

Paralelamente a Melian, ¿qué hacen? 

Todos trabajamos de otras cosas. Ale es diseñador grafico, y es el que se encarga de gran parte de los diseños de todo lo que es Melian, Marto es programador web, Nacho trabaja en sistemas, Hernán como administrativo, y Andy como abogado.

¿Qué consejo le darían a miles de chicos que empiezan a tocar en una banda que forman incluso en la secundaria, y con el tiempo quieren vivir de la música?

Que no bajen los brazos, que hay que salir a tocar. Es un camino largo y difícil, pero no hay que parar. Todo cuesta mucho, pero vale la pena. Así que hay que practicar, ensayar, juntarse a tocar, y darle duro para que lleguen los frutos. Si nosotros pudimos, muchos otros también.

Sueños pendientes ? Les gustaría tocar con alguien en especial?

Sueños con Melian hay siempre, y se van cumpliendo y renovando. Nos gustaria viajar más, más países, otros continentes, tocar en lugares mas grandes también. Lo de tocar con alguien especial, hay muchas bandas que nos gustan, pero los sueños van más por logros personales como grupo.

¿Creen en Dios?

Algunos si y otros no, la banda tiene un mensaje positivo, pero no religioso.

MELIAN

SABADO 20 DE JUNIO @ LA FUNDICION (San Justo)Invitados:
– Oliver
– Lo Que Nos Salva
– El Buen Salvaje
– Cashate

Anticipadas a $80 en :
DANYS Instrumentos Musicales
Freedom Rock (San Justo)
Vegan Records (Bond Street)
Xennon (Quilmes)
ENTRADAS EN PUERTA A $100

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