Con motivo del estreno de su ópera prima «Vigilia» hablamos con la directora y guionista Julieta Ledesma sobre sus expectativas con el film, el casting y el proceso de realización. «Vigilia» se estrena el 16 de febrero en la cartelera nacional.

Entrevista: Leandro Rampoldi

¿Cómo surgió la idea de Vigilia?

Estuve mucho años para escribir el guión. No había una idea a priori, la historia fue apareciendo a medida que iba avanzando en el relato. Una de las primeras imágenes que surgió del guión de la película era la del sacrificio del perro en el monte. Empecé a indagar esa imagen y descubrí que el dueño tenía que sacrificar a su perro para proteger al resto de sus animales y familia. Su perro de confianza y quién lo protegía se había convertido en una amenaza.

Luego descubrí que esa imagen condensaba toda la historia. Escribí sin cronología, escenas sueltas que correspondían al mismo universo. Escenas que aparecían con un alto nivel simbólico. Me interesa trabajar con imágenes internas sin saber bien a donde voy. Cuando escribí esta historia venían fuertes recuerdos de mi infancia, de mis vacaciones en Santiago del estero y de los relatos mágicos que nos contaban en noches de vigilia o a la hora de la siesta.

Si bien en 2005 dirigiste el corto “Un Plan Perfecto”, ¿qué desafíos y diferencias encontraste a la hora de encarar tu primer largometraje?

El desafío era completamente diferente, si bien en ambos trabajos indagué sobre universos completamente creados e imaginarios. Realizar un largometraje me llevó asumir otro nivel de riesgo, había muchas más personas involucradas y el guión planteaba escenas con un alto grado de dificultad de realización.

Vigilia es una película de largometraje que estuve casi diez años para concretarla, tuvo una intensa etapa de desarrollo, donde trabajé mucho el guión, se dibujó cada plano de la película, mucho laburo antes de filmar. Con Carolina Lusa, la productora, realizamos toda la aventura en búsqueda de locaciones. Nos recorrimos todo Ojo de agua, y encontramos unos escenarios con la personalidad que necesitaba la película.

Luego más cerca del rodaje, ya con todo el equipo surgieron los decorados de San Luis. Todo estaba muy pensado aunque luego al sumarse el Director de fotografía Matthias Fleischer , la directora de arte Julieta Dolinsky y todo el equipo, la película creció muchísimo. Lo que más disfruté en ambas experiencias es el momento del rodaje, me sentí muy felíz en esa instancia trabajando con todo el equipo. Luego en el largometraje tuve una etapa muy larga de post producción que tampoco estaba acostumbrada. El corto lo edité yo en mi computadora, durmiendo al lado del escritorio cuando se hacían los renders, otra cosa. La post de Vigilia fue un proceso muy largo, se trabajó mucho en edición y la banda sonora.

¿Cómo fue trabajar y dirigir a dos actorazos como Osmar Nuñez y Jorge Román?

Muy fácil. Me hicieron la tarea demasiado sencilla. Ellos están proponiendo continuamente y en esta película tuvieron un grado de entrega absoluta. Les estoy profundamente agradecida a todos mis actores porque confiaron plenamente en esta película y en mi dirección.

Trabajamos en largos ensayos conjuntos donde llegamos a marcar todo el recorrido dramático de los personajes. Osmar Nuñez tiene una potencia y calidad en su trabajo por el cual siento una profunda admiración, le creo todo, no hay otro como él, en cine en teatro, lo que haga, el es brillante, además un tipazo. Y Jorge Román, tuvo una versatilidad en esta película, con una transformación muy profunda, se convirtió realmente en un chaman, en el hombre del agua. Nos reíamos en la filmación porque siempre le pedía haceme una animalada y él hacía esos movimiento como si fuese realmente un animal. Jorge Roman trabaja en capas sus personajes y llega a un nivel de profundidad en su composición que te conmueve.

¿Por qué decidiste contextualizar la obra en el marco de una sequía? ¿tiene que ver con el aspecto onírico que plantea la película para con los personajes?

Por un lado, por su aspecto onírico pero también porque me interesaba que esa falta de agua se relacione con la sed sexual que sentían los personajes. La sequía profundiza el contexto de desesperación que están sufriendo los animales “Algunos animales se están volviendo locos, nosotros también vamos a empezar a enloquecer” , dice Tesíe uno de los personajes de las película y eso era lo que el ambiente generaba.

La película ya tuvo un paso por festivales internacionales y, próximamente, se estará exhibiendo en India y China. ¿Qué expectativas tenés para el estreno?

La expectativa es que está película llegue a la mayor cantidad de espectadores posibles y que encuentre su lugar en las pantallas. Sé de las dificultades de la exhibición en estas épocas, y es por eso, que estamos trabajando mucho junto a Dolores Montaño en el lanzamiento realizando campañas puntuales. También, junto con los actores vamos a presentar la película en distintas provincias de la argentina. Es un film que tiene múltiples lecturas y se presta al debate, vamos hacer charlas luego del cine, también en eso la vamos acompañar.

Pablo Ríos contó en una entrevista que no tenía experiencia como actor, ¿qué fue lo que te llamó la atención en él?

Su primer casting lo hizo en Ojo de agua, Santiago del Estero, llegó al espacio que nos había prestado la municipalidad para hacer el casting y al cuál él había llegado por un anuncio en la radio del pueblo. Se buscaban actores que tengan conocimientos de campo y sepan andar a caballo. Él nacido y criado en el campo cumplía con esos requisitos.

Pablo Rios llegó al casting con ese pelo alborotado y ese look tan particular que tiene, parecido a un felino del monte, se paró delante de la cámara y se presentó, le pregunté que se animaba hacer en ese espacio y el comenzó a recitar un verso gaucho larguísimo, le puso el corazón y la simpleza que lo caracteriza, fue un momento bellísimo. Desde ahí, jamás lo dejé de pensar para el personaje. Cuando volví de Santiago le mostré el video del casting de Pablo a Osmar y se emocionó muchísimo, estábamos los dos llorando frente a la pantalla de la compu. Conmovedor. Sin duda, el personaje de Santiago que llevaba el nombre de su provincia era para él.

En un primer momento la película se iba a llamar “El hijo de la Guerra”, ¿Por qué decidieron cambiarle el nombre?

La película fue mutando, el relato se volvió cada vez más salvaje y nocturno. Vigilia predispone al espectador a pensar en un estado que es ideal para la película.

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Apasionado como siempre, JAF continúa incansable su gira nacional, llevando rock del bueno a todo el país. Hablamos con él acerca de su pasado con Riff y su exitoso presente solista.

Contanos acerca de esta gira nacional, que se extiende todo julio y agosto ¿Va a llegar a las provincias?

Si, por supuesto. Nunca dejo de visitar todas las provincias porque a mi me gusta mucho todo mi país. Me gusta mucho llegar a los lugares recónditos, a los inexpugnables y de esa manera puedo acercarme a la gente de una forma mas personal. Voy a tocar en todas las provincias.

Estas tocando «Riff VII», Alguna anécdota de la grabación?… ¡Pasaron 30 años!

Si! Yo recuerdo una de aquella grabación, hace treinta años casi, un hecho puntual que nadie conoce. En un momento, estábamos grabando unas voces y había un micrófono Neumann que estaba apenas uno entraba al estudio donde estaba cantando Norberto. Y de repente entró Andres Calamaro, se acercó al micrófono directamente, y dijo “Que lindo olor a culo”. Inmediatamente dicho esto, el Carpo se levantó de donde estaba y lo miró. Calamaro salió rapidísimamente del estudio hacia la calle y se desvaneció. Y el Carpo tardó unos pocos segundos en ponerse en movimiento, porque no podía creer seguramente lo que había escuchado en el micrófono donde el estaba cantando, y dijo: “A este lo mato” y salió a buscarlo. Por supuesto, salimos todos atrás de él. Pero no pudo encontrarlo, desapareció Calamaro. Se la vio venir y se fue.

Esta nueva etapa con la productora OSEBERG, ¿significa una nueva etapa en tu carrera, con un disco nuevo?

Sí, es todo nuevo, por supuesto. Sin embargo, sigo siendo el mismo tipo de siempre, tocando, componiendo, cantando, yendo y viniendo, jugando a la pelota paleta, hincha de Chevrolet, dedicado a la siembra correspondiente que tenemos que hacer todos los adultos en nuestros pibes, para que ellos resulten mejores que nosotros en el día de mañana. Así que si, hay toda una cosa nueva pero sigo siendo el mismo tipo de siempre y siempre lo voy a ser.

¿Es imposible que dos excelentes guitarrista puedan convivir en una misma banda?

Fijemonos en Judas Priest o en Iron Maiden, que tiene tres guitarristas. Independientemente de que uno toque la guitarra y el otro toque la guitarra, o que uno toque la guitarra y el otro toque el bajo, o lo que sea, yo entiendo que si la banda es justamente eso, una banda, un grupo, puede haber espacio y debe haber espacio para que todos se explayen al 100 por ciento de las posibilidades propias de cada uno.
Si uno de 0 a 10 llega a 7,22, que toque sus 7,22. Eso va a colaborar con la banda. El otro puede 3,94, entonces que toque sus 3,94. Se suman, y al final el que resulta beneficiado es el sonido que produce el grupo.
Con lo que tiene una altura más alta que cualquiera de las individualidades. Sino, si estás dirigiendo una banda, y le decís a un tipo que puede tocar 6,44 que toque 6 solamente, entonces eso no es una banda.
Es un tipo que se pone como solista y les dice a los demás lo que tienen que hacer. Y punto y aparte. Pero es muy bueno y beneficioso en los grupos que el director de la banda permita que todos los artistas que la conforman se explayen al máximo de sus posibilidades.

¿Qué lugar te parece que tiene «Riff VII» dentro de la discografía de Riff?

Tiene un lugar especial, sumamente especial. Porque la formación que grabo Riff VII hizo eso solo, todo lo demás fue hecho prácticamente por Pappo, Vitico, Boff y Michel. Con el agregado a veces de Dany Peyronel. Por eso es que es tan especial Riff VII dentro de la discografía de Riff. Y aparte porque canto yo (risas).

Sos un artista muy versátil, podes pasar del blues al hard rock, no le escapás a las baladas ¿En un ambiente que suele ser muy prejuicioso como hiciste para que esos prejuicios no afecten tu coherencia artistica?

¡No le doy pelota a nada! Este es el único motivo. La coherencia empieza por un conocimiento propio, interno, el conocimiento de las aptitudes, de los límites y después explayarse a fondo dentro de esos límites que uno tiene y punto y aparte. Estamos hablando de arte.
Si hablamos de logaritmos o de funciones exponenciales o simplemente de suma es lo mismo para todos. De la misma manera que en otro ámbito, si vamos a una esquina donde el semáforo esta en rojo, hay una ley que dice que no lo podes pasar. Eso es para todos. Pero el arte es libre y yo quiero ser libre.

¿Qué le dirias al pibe que recién se compró su instrumento y quiere llegar a ser un JAF o un Pappo?

Que jamás va a poder hacerlo, porque nadie va a poder ocupar el lugar de otra persona. Cada uno debe ocupar su propio lugar y tratar de elevarse para que ese lugar sea lo más alto posible en la carrera.
Lo que yo tengo como experiencia en la gente joven que se arrima a mi y me pregunta: ¿Como afino la guitarra? ¿Cómo tengo que hablar? ¿Qué guita tengo que cobrar? En realidad todo lo que me preguntan los pibes, se resume en una sola pregunta «¿cómo hago para laburar de esto?
Entonces, la respuesta es: primero tienen que sentir y tener una libertad total en lo que respecta al arte. Segundo, conocer los propios límites. Después, seguir las indicaciones de nuestros maestros e ídolos, porque todos empezamos de la misma manera: interpretando las cosas que ellos hicieron, porque los amamos. Pero después, cuánto más rápido mejor, hay que empezar con la interpretación de lo que uno hace originalmente, de composiciones originales. De esa manera, con las influencias que nosotros tenemos, comenzamos a exponer frente a la gente, un estilo propio que va a tener que ver, yo supongo, más que nada, con la lírica. Porque cualquier cosa que toquemos, ya esta previamente tocado: pop, rhythm and blues, rock and roll, heavy metal, chacarera.
Entonces, dentro de lo que nosotros manejamos, podemos hacer una expresión fidedigna de nuestras propias influencias y líricamente, decir realmente las cosas que sentimos. Ahí esta muy clarito un comienzo de exposición del arte propio y ahí si vamos a poder mostrar un color único y nuestro.
Al tener esa exposición que hay que tener todo el tiempo –con esto me refiero a tocar, y tocar y tocar todo el tiempo porque en la actuación en vivo esta la verdad- y mostrando siempre la misma cara, llega un momento en que el público empieza a creer en el artista.

¡Yo juego al ping pong! Tengo una paleta Butterfly en mi casa, que es una buena.

¿Año electoral, te interesa la politica?
No

¿Qué esperás que pase?
¡Que se vayan todos !

¿Qué música nueva estás escuchando?
Led Zeppelin…

¿Un disco?
Machine Head (Deep Purple)

El carpo es…
Un capo… musical.

¿Un arrepentimiento?
Haber entrado en Riff con la guitarra.

¿ Una película?
Pistas candentes (Hot Road)

¿ Un disco de JAF?
Me gusta mucho Hombre de Blues.

¿ Un guitarrista?
Richie Blackmore.

¿ A quién admirás?
A mi mamá y a mi papá.

¿Una mujer?
Una mujer… Una mujer detrás…
La mujer para mi es algo especial.
Todas las mujeres son matrices entonces hacen cosas que nosotros los hombres no podemos hacer.
Yo como varón y caballero, me descubro ante la mujer, me saco el sombrero y estoy a su disposición.
Porque eso es lo que debe hacer el caballero: tener una buena predisposición para la mujer porque en algún momento fue o será mamá. Yo por lo menos pienso asi. Hay que estar siempre dispuesto para darle una mano.

¿Un lugar ideal para vacacionar?
Mi país.

¿Una bebida?
El agua mineral

¿Qué te gusta hacer con tu hija en tu tiempo libre?
No tengo tiempo libre…

¿Creés en Dios?
Sí. ¿Qué es Dios?
Es una palabra que tiene la D la I la O y la S.
Voy a dejar esta pregunta para que alguien me la responda a mi…

Entrevista: Valeria Massimino y Fer Casals
Fotos: Fer Casals

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Luego del Kick Fest y antes de la fecha en La Fundición de San Justo este sábado 20, hablamos con el quinteto de sus comienzos, el disco «Epitafios» y cómo no, Game Of Thrones.

¿Pueden contarnos brevemente como empezó Melian y de dónde vienen musicalmente?

Melian surge cuando se separa una banda anterior que teníamos algunos integrantes de Melian, llamada My Wish, que era una banda más volcada al punk melódico. Melian aparece ante la idea de trabajar en una propuesta donde conjugáramos cosas más pesadas con las melódicas que ya veníamos haciendo.

Tienen una imagen pública muy cuidada a nivel diseño y presentación… ¿Es algo que buscaron adrede?

Siempre sentimos que vivimos en una época donde muchas cosas de la música entran mucho también por los ojos. Y teniendo desde un primer momento, de casualidad, entre nuestros integrantes a un fotógrafo, un programador web y un diseñador gráfico, nos pareció prácticamente natural darle mucha bola a la parte visual del proyecto, con todo lo que eso significara, tratando de encontrar una identidad visual que acompañe a la identidad de Melian que intentábamos construir con la música, mejorándola obviamente a base de prueba y error, conforme iba pasando el tiempo.

Hoy en día es un instrumento más en lo que es difusión y presentación de la banda. La música se presenta con un envase visual, y es importante que eso sea prolijo, y que a la vez, pueda comunicar el mensaje de la banda en otro aspecto más allá del musical. Intentamos que haya una coherencia, una temática, que cada disco tenga diseños y presentación adecuada a lo que queremos transmitir.

Los medios siempre buscan etiquetar a las bandas, ponerlas en un nicho. ¿Ustedes rotulan el género que hacen o directamente no les interesa hacerlo?

Honestamente, nos sentimos más cómodos diciendo que Melian es Melian y ya, con todo lo que eso implique. Siempre nos resultó más sencillo hacer lo que nos gusta, sin condiciones, y eso dio como resultado un sonido propio de Melian, que tiene elementos de muchas cosas que a todos nos gustan e influencian. Lógicamente hay géneros donde la clasificación es más apropiada, pero tratamos de no regirnos estrictamente bajo esos cánones (risas).

Son una banda con un sonido muy propio, difícil de señalarle influencias, ¿es algo consciente la búsqueda de diferenciarse del resto?

Creemos que siempre fue accidental. Incluso cuando nos propusimos hacer covers de bandas que nos gustaban nunca nos salió emular a alguien. Y a esta altura, creemos, nos juega a favor para poder determinar la identidad propia de la banda.

«Epitafios» es un disco que suena «internacional» a nivel producción, te rompe la cabeza pero a la vez suena claro y preciso, ¿cómo lograron eso?

No fue un trabajo fácil. Hubo casi un año de composición en la sala, sumado a varios meses de preproducción en Infire con Javier Casas. Es algo que nos costó mucho, pero que le fuimos sacando la ficha por así decirlo. Cada parte tenía su importancia, y cada canción se trabajó de forma particular para lograr una idea a transmitir. Lo mismo a nivel disco globalmente. Intentamos de que cada canción en particular, así como todas juntas, formen un todo llamado ‘Epitafios’.

Por la música que hacen alguien puede pensar que nace desde la rabia, pero encuentro en sus letras, luz y positivismo. ¿Coinciden?

Hay de todo. A nivel musical quizás si se puede pensar que surgen de la rabia. Pero en Epitafios al menos, hay letras de todo tipo. Hay algunas canciones que nacen de la rabia y transmiten ese enojo, como ‘Mamba Negra’, otros más introspectivos como ‘Mea Culpa’, y otros más positivos como ‘Memento Vivere’, o ‘Valar Morghulis’.

En general, ¿quién escribe las letras?

Aleyu y Hernán suelen ser quienes traen el esqueleto de cada letra, basadas en experiencias y vivencias personales, pero que son adaptables a lo que los cinco sentimos. Y el toque final lo resolvemos generalmente entre todos.

Es arriesgado para una banda como Melian hacer una canción como «Síndrome de Estocolmo», ¿fue materia de debate ponerla en el disco o ni siquiera se debatió?

No hubo mucho debate, fue una apuesta como hicimos en ‘Semper Fidelis’ con el tema ‘Atlas’. Queríamos hacer nuevamente una balada, pero diferente. Hubo debate sobre como ejecutarla, si piano solo, con instrumentos, y demás, pero finalmente quedó una versión de piano y voz casi en su totalidad. Y creo que es atractivo para el oyente poder escuchar una faceta totalmente diferente al resto del disco, algo inusual.

Paralelamente a Melian, ¿qué hacen? 

Todos trabajamos de otras cosas. Ale es diseñador grafico, y es el que se encarga de gran parte de los diseños de todo lo que es Melian, Marto es programador web, Nacho trabaja en sistemas, Hernán como administrativo, y Andy como abogado.

¿Qué consejo le darían a miles de chicos que empiezan a tocar en una banda que forman incluso en la secundaria, y con el tiempo quieren vivir de la música?

Que no bajen los brazos, que hay que salir a tocar. Es un camino largo y difícil, pero no hay que parar. Todo cuesta mucho, pero vale la pena. Así que hay que practicar, ensayar, juntarse a tocar, y darle duro para que lleguen los frutos. Si nosotros pudimos, muchos otros también.

Sueños pendientes ? Les gustaría tocar con alguien en especial?

Sueños con Melian hay siempre, y se van cumpliendo y renovando. Nos gustaria viajar más, más países, otros continentes, tocar en lugares mas grandes también. Lo de tocar con alguien especial, hay muchas bandas que nos gustan, pero los sueños van más por logros personales como grupo.

¿Creen en Dios?

Algunos si y otros no, la banda tiene un mensaje positivo, pero no religioso.

MELIAN

SABADO 20 DE JUNIO @ LA FUNDICION (San Justo)Invitados:
– Oliver
– Lo Que Nos Salva
– El Buen Salvaje
– Cashate

Anticipadas a $80 en :
DANYS Instrumentos Musicales
Freedom Rock (San Justo)
Vegan Records (Bond Street)
Xennon (Quilmes)
ENTRADAS EN PUERTA A $100

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Por Valeria Massimino y Fer Casals

¿Quién es Antonio Birabent?

Uhhhhh, en eso estoy…

Tu último disco «Lapiz, papel y guitarra» puede bajarse gratis en bandcamp, ¿cómo te sentís al respecto? ¿Es una decisión que te costó tomar o simplemente un signo de estos tiempos?

Sinceramente, ni me acordaba que estaba así. Pero si, claramente tiene que ver con un momento. Por otro lado, también está a la venta.

¿Te sentís parte de la escena del rock actual o luego de 21 años -desde tu primer disco-  te considerás más un outsider que hace su camino en soledad?

Imagino que un poco las dos cosas. Pertenezco a un contexto y al mismo tiempo busco mi camino. Es importante entender ambas cosas como cosas complementarias. Estoy de todas formas más cerca de lo segundo… El buey solo.

Las letras de tus canciones parecen fotografías de un momento, como polaroids emocionales, ¿te cuesta volver a ellas cuando las cantás en vivo y recrear el momento en que las compusiste?

Recuerdo muy bien el sentido y el origen de cada letra. Pero muchas veces cuando las canto en vivo pienso en otras cosas. No me hace falta recordar exactamente el origen real. De hecho, a veces es mejor.

Vos hiciste «Rocanrol» y «La Cueva» en la tele, ¿por qué hoy casi no hay rock en TV?

Será que no es un negocio, ¿no? Seguramente les parece que es mejor poner otras cosas. Son distintos momentos. Lo bueno es como después de más de 20 años se recuerdan mucho esos dos programas. Algo bueno habremos hecho.

¿Qué estás escuchando por estos días?

Son Cubano, a todo lo que da.

¿Algún proyecto cinematográfico? ¿Qué quisieras hacer en cine? ¿Qué desea hacer Birabent actor?

Me gustaría hacer un antisemita actual. Un reaccionario cerrado y fanático.

¿En tu tiempo libre qué te gusta hacer?

Perder el tiempo.

¿Qué te indigna?

Las motos que cruzan en rojo.

¿Qué pensás sobre el escribir cuando hay un dolor, es más «fácil»? Incluso sentir que es mejor lo que uno escribe

No tengo respuesta a eso sinceramente. Escribo cuando puedo.

Es un año electoral, ¿te excita lo que puede llegar a pasar? ¿Cómo lo vivís? ¿Estás involucrado con algún candidato?

Me excita de acuerdo al día. A veces soy consciente pero por momentos no me importa nada. Es muy cansador estar todo el día en el tema. Si fuera así sería político. Pero me importa, desde ya. Quiero que mi país esté bien y que cada vez haya más personas felices y plenas. Cuando llegue el momento de votar ese va a ser mi Norte.

“En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco”

Piotr Ilich Chaikovski

¿Una comida? ceviche

¿Una canción? Guantanamera

¿Una mujer? Una, así, sin interrogante.

¿Un Libro? Por quién doblan las campanas

¿A quién admirás? A Bielsa

Si pudieras retroceder el tiempo, ¿cambiás algo? ¿Qué? Ufffff…demasiadas cosas. Tantas que hoy ya no podría responderte.

¿País favorito para vacacionar? Cuba

¿Un sueño? Viajar con mi hijo por el mundo

¿Qué súper héroe quisieras ser? Linterna verde

¿Creés en Dios? Generalmente no

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